色彩静物

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:刘晓东
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:1998-1-1
价格:18.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787534007774
丛书系列:
图书标签:
  • 静物
  • 色彩
  • 绘画
  • 艺术
  • 设计
  • 摄影
  • 艺术史
  • 构图
  • 光影
  • 装饰
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具体描述

《色彩静物》是基础绘画写生摹本中的色彩静物分册,主要讲述了静物画的基本步骤,书后还附有大量的作品赏析。全书图文并茂,赏析中肯客观,对美术爱好者来说是一本不可多得的实用性较高的参考资料。

《星际漂流者:失落的文明碎片》 一、引言:宇宙的孤寂与呼唤 在浩瀚无垠的宇宙尺度下,人类文明不过是尘埃一瞬。本书并非歌颂宏大叙事或描绘波澜壮阔的星际战争,而是深入探索一个孤独的灵魂——伊利亚·凡斯的求索之旅。伊利亚,一位被放逐的星际考古学家,他的飞船“奥德赛号”在一次例行的深空勘探中遭遇了未知的能量风暴,被迫降落在了一片被星图遗忘的死亡星域。这里的寂静并非真空的虚无,而是一种沉重的、仿佛能吞噬一切声音的古老低语。 《星际漂流者:失落的文明碎片》的核心,是追寻一个被称为“织光者”的超级文明留下的最后痕迹。织光者,根据残存的零星记录推测,曾是宇宙中最先掌握跨维度旅行技术的种族。他们在繁盛达到顶峰时,仿佛集体蒸发,只留下令人费解的巨型结构和无法破解的能量残留。伊利亚的旅程,正是试图拼凑这些破碎的“文明碎片”,以理解他们消亡的真相,或者,更深层次地——宇宙存在的本质。 二、降落与初探:熵增的国度 奥德赛号的迫降,将伊利亚带入了一个被厚厚地质层覆盖的行星。这颗行星被命名为“冥界之喉”,因为其表面的能量读数极不稳定,且辐射水平足以瞬间汽化任何已知生命体。然而,伊利亚发现了一个奇异的现象:在核心地幔深处,存在着一个由超导晶体构筑的巨大穹顶,它有效地屏蔽了来自外部的恶劣环境。 穹顶内部的世界,是一个由人工光线维持的、永恒黄昏的国度。这里的建筑风格,摒弃了垂直和水平的几何概念,一切都以流畅的、有机的曲线构成,仿佛是被液态金属塑形而成。空气中弥漫着一种淡淡的、类似臭氧与古老木材混合的气味。 伊利亚的早期探险集中在解码这种建筑语言。他发现,织光者的技术并非依赖于我们理解的二进制或量子纠缠,而是一种基于“共振频率”的物质操纵。墙壁上的纹理并非装饰,而是记录信息和能量流动的回路。每一次触摸,每一次深入的扫描,都像是在解读一本用宇宙基本粒子写成的史诗。 三、核心谜题:记忆晶簇与时间悖论 在深入穹顶的第三个月,伊利亚找到了第一个“记忆晶簇”。这是一个悬浮在零重力环境中的、不断变换色彩的多面体,它并非储存数据,而是储存感受。当伊利亚靠近时,一股庞大的情感洪流瞬间涌入他的意识——这不是视觉或听觉信息,而是纯粹的恐惧、狂喜、理解与虚无。 通过长时间的、近乎冥想式的接触,伊利亚开始重构织光者的历史片段: 1. 黄金时代:和谐的共生。织光者曾与行星生态系统完美融合,他们的社会结构是一种去中心化的意识网络。他们不生产工具,而是“引导”物质进行自我重组。 2. “突破”的尝试。他们发现了一个宇宙的“限制层”——一个阻止生命体完全理解其存在意义的屏障。他们决心打破这个限制,进入更高维度的存在状态。 3. 最终的实验。他们建造了一台宏伟的“维度调谐器”,目标是同步所有个体的意识,并集体“跃迁”。 然而,晶簇中显现的最后景象,却是一场失败的狂欢。调谐器启动后,并没有带来升维,反而造成了集体意识的“内爆”。他们的存在没有被抹除,而是被无限地分散和折叠进了他们自己创造的时间流中。 四、漂流者的抉择:继承还是终结? 随着伊利亚解码的碎片增多,他意识到织光者文明并非“消失”,而是以一种比死亡更复杂的方式“固化”了。他们的技术已经成为了这个星球的底层架构,并且,他们无意中留下了开启维度调谐器的“钥匙”——一个位于穹顶中央、不断脉动着微弱蓝光的能量核心。 理论上,伊利亚有能力重新激活这个调谐器。如果他成功了,他将获得超越物质维度的感知,成为下一个“织光者”。然而,他同时也面临着道德和生存的拷问: 风险的继承: 织光者的失败教训历历在目。贸然重启,可能导致他自己和残存的奥德赛号系统一同被卷入时间洪流的碎片中。 存在的孤独: 即使成功,他将永远脱离人类的经验和情感联系,成为一个纯粹的、信息化的实体,这是否还是生命? 故事的高潮部分,聚焦于伊利亚与这个垂死文明的最后互动。他不再试图“学习”他们的技术,而是试图“理解”他们的哲学。他发现,织光者最终的失败,在于他们试图用理性去捕捉存在。 在本书的尾声,伊利亚做出了一个令他自己都感到震惊的决定。他没有尝试重启维度调谐器,而是利用奥德赛号上最后剩余的能量,向外发射了一段加密信息。这段信息并非技术蓝图,而是织光者失败的警告——一个关于过度探求的代价的沉重寓言。 随后,伊利亚没有选择等待救援,而是启动了奥德赛号的自毁程序,将飞船化为一股定向的电磁脉冲,彻底扰乱了穹顶的能量核心,使之陷入永久的休眠。他选择留在了这个寂静的国度,以人类的脆弱和有限性,去守护一个伟大文明留下的、关于谦卑的最终教训。 《星际漂流者》是一部关于探索、代价与自我定义的科幻小说。它探讨了当知识超越了智慧的承受范围时,文明将如何自我毁灭,以及在宇宙的无垠面前,个体存在的价值究竟是宏大的超越,还是微小的坚守。

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读后感

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用户评价

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我通常对传统静物题材不太感冒,总觉得有些陈旧和匠气,但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它最让我欣赏的一点在于其对“生命力”的描绘,即便主题是静物,却丝毫没有死气沉沉的感觉。作者似乎钟情于那些带有生命周期痕迹的物体——比如半开的花朵、略带斑驳的水果皮,甚至是微微倾斜的花瓶。这种“不完美”的处理,恰恰是其高明之处。它拒绝了那种一尘不染的完美主义,转而拥抱自然的衰变过程,赋予了物体一种时间的厚度。我特别喜欢其中几幅采用非传统视角的构图,有些俯视得几乎要突破画面的边界,有些则采用了极端的低角度仰视,营造出一种强烈的戏剧张力。这不像是简单的写生练习,更像是一场与自然物体的哲学对话,探讨的是生与灭、有与无的辩证关系。整体阅读体验下来,感受到的不是宁静,而是一种蕴含在静止外表下的、强大而隐忍的生命脉搏。

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说实话,这本书的厚度让我有些犹豫,但翻开后便一发不可收拾。它在色彩上的大胆尝试,尤其是在光影交界处的处理,非常具有前瞻性。我注意到,作者并非拘泥于单一光源的写实再现,而是巧妙地加入了环境光的反射与折射,使得物体的边缘不再是生硬的轮廓线,而是充满了动态的光晕和色彩的相互渗透。特别是对金属器皿的刻画,那种冰冷的质感和反光度,处理得既写实又带有表现主义的夸张,让本该冰冷的金属,似乎也染上了一丝暖意。更令人惊喜的是,作者在几处作品中融入了非常克制的几何元素——比如背景中若有似无的线条分割,或是摆放物件的精确角度——这为看似随意的摆放增加了一种内在的数学美感,让画面在感性与理性之间找到了完美的平衡点。这种对秩序和混乱的拿捏分寸,显示出创作者极高的艺术修养和深厚的绘画功底。

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这本书的观感,用一个词来形容,那就是“克制中的爆发”。整体色调偏向于低饱和度的莫兰迪色系,给人一种冷静、沉思的感觉。然而,在这些看似平和的底色之下,却隐藏着对细节的近乎偏执的关注。比如,那几幅近距离描绘的布料纹理,纤维的走向、褶皱的阴影,都处理得清晰可辨,让人几乎能感受到面料的柔软或粗粝。作者似乎对手工物的质地有着特殊的情感,他捕捉到了那些手工痕迹中蕴含的温度。我特别喜欢它收录的一些“未完成”或“草稿”性质的页面,这些页面展示了画家是如何从最初的色块布局,逐步细化到最终的光泽捕捉过程。这为我这样的非专业人士提供了一个极好的学习窗口,让我们明白,那些看似信手拈来的完美画面,背后是多么严谨的步骤和反复的推敲。这本书的价值,不仅在于展示了最终的艺术品,更在于揭示了艺术创作本身的内在逻辑与严谨态度。

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不得不说,这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴,它成功地营造了一种介于古典与现代之间的独特氛围。我过去也看过不少静物题材的画册,但少有能像这样,将不同时期的作品以如此富有节奏感的方式并置在一起。那些对空间层次的处理,尤其令人称道。作者似乎很擅长利用背景的虚实变化来引导视线,前景的物件扎实而具体,背景却处理得如同记忆的残影,这种处理手法,让画面在写实的基础上增添了一层诗意的迷离感。尤其有一幅描绘旧木箱与干枯枝条的作品,色彩饱和度极低,近乎于黑白素描,但通过微妙的灰阶过渡,将材质的粗粝感表现得淋漓尽致,传递出一种时间沉淀后的苍凉美学。这让我联想到一些古老的宗教祭坛画,虽然主题截然不同,但那种对“永恒”和“静默”的追求是共通的。读完后,我感觉自己的观察力都提升了,走路时都会不自觉地去寻找生活中那些被我们忽略的、处于静止状态的美好结构。

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这本新近读完的画册,封面上那一抹带着晨曦微光的柠檬黄,一下子就抓住了我的眼球。内页的装帧精美得让人舍不得轻易翻动,那种厚实而富有纹理的纸张,仿佛能触摸到创作者的呼吸。我尤其钟爱其中几幅对玻璃器皿的描摹,光线穿透晶体的折射效果被处理得极其微妙,不仅仅是表面的高光,更是光影在不同介质中微妙的色彩偏移,那份对透明质感的捕捉,简直达到了令人屏息的程度。作者似乎对“瞬间”有着超乎寻常的敏感,即便是静静摆放的苹果,也仿佛带着刚从树上摘下的脆度和露水的清凉。色彩的运用上,偏爱用大面积的沉稳暗调去烘托主体,使得那些水果、花卉的颜色,即便是最寻常的朱红或翠绿,也焕发出一种近乎油画般的厚重感和纪念碑式的庄严。这本书不仅仅是一本作品集,更像是一本关于“如何看待光”的深度教材,每一个笔触背后,都蕴含着对物体本质的深刻洞察和对视觉语言的极致探索,让人在翻阅过程中,忍不住拿起身边的物件,试图在现实中寻找那种被定格的美好与秩序。

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