欧阳询九成宫醴泉铭临摹与创作/中国历代经典碑帖

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出版者:西泠印社
作者:闫筱强
出品人:
页数:93
译者:
出版时间:2003-1
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787805175904
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 临摹
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  • 中国书法
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具体描述

《醴泉铭》遒硬清寒,而神气充腴,非他刻可方驾也。传世宋拓尚多,以明驸马李琪藏北宋拓本为最佳,今在北京故宫博物院。《九成宫醴泉铭》历来被书学者奏为楷书临习的最佳范本,为必习之帖,其用笔方圆兼箩筐,点撇钩捺,无一笔苟且,结字雍容婉丽,寓险峻于平正之中,法度森严。临习此帖宜先从其结体、笔法二方面予以把握。

《中国书法史纲》:一部纵览中华翰墨流变的全景画卷 内容简介 《中国书法史纲》并非着眼于某一特定碑帖的技法解析或临摹指导,而是以恢宏的叙事视角,系统梳理了自上古结绳记事到近现代书体演变的完整脉络。本书旨在为读者提供一个理解中国书法艺术发展规律、审美取向变迁以及社会文化背景影响的宏观框架。它是一部关于“何为中国书法”、“它如何成为一门独立艺术”以及“它如何反映时代精神”的通史性论著。 第一编:源起与奠基——文字的初生与书体的萌芽(先秦至秦代) 本篇深入探讨了中国文字的起源,从岩画、陶符到甲骨文的成熟。重点分析了甲骨文的贞卜功能与瘦硬的契刻之美,以及金文(钟鼎文)在不同历史时期的形制变化——从商代的浑厚庄重到周代的规整典雅。 随后,笔触转向了春秋战国时期“文字异形”的局面,详细剖析了六国文字的地域特色,如晋系文字的古朴、楚系文字的浪漫与齐系文字的方正。最终,聚焦于秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策,阐释了小篆的规范化对于中华文明统一性的深远意义。对李斯等人的贡献进行了客观评价,并辅以大量出土简牍、帛书的资料,展示了篆书向隶书过渡的早期形态。 第二编:隶变的革命与书体的成熟(汉魏时期) 汉代是中国书法史上一次里程碑式的变革时期。本编将“隶变”视为一场深刻的结构性革命,探讨了隶书如何从篆书的圆转中解放出来,确立了横平竖直、蚕头燕尾的基本笔画特征。通过对汉碑的田野式考察,辨析了不同地域(如碑刻的雄强、墓志的秀逸)的风格差异,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的艺术价值。 同时,本书并未忽略同期草书的萌芽与发展。从章草(隶书的快写体)的规范化,到汉末张芝对今草的探索,展示了书写效率与艺术表现力之间张力的初次爆发。魏晋南北朝的乱世,催生了对个性表达的渴望,本篇的重头戏集中在“魏晋风度”与书体的定型。 第三编:风流尽显——楷书的确立与帖学的兴盛(魏晋至唐代) 魏晋时期,楷书作为标准书体正式确立,这是书法艺术走向成熟的标志。本部分详尽分析了钟繇(楷书之祖)的贡献,并着重探讨了“二王”——王羲之与王献之对书法美学的集大成。书中不仅对《兰亭集序》的艺术成就进行了深入的文本分析,更探讨了唐代继承“二王”衣钵的艰难与创新。 唐代是书法艺术的鼎盛时期,本篇将唐代书法划分为三个层次进行论述: 1. 初唐的规矩与法度: 欧阳询、虞世南、褚遂良等人如何将魏晋的灵动纳入法度的框架,形成遒劲与秀逸并存的风格。 2. 盛唐的气象: 重点剖析了颜真卿以其浑厚、博大的胸襟,将书法从单纯的“写”提升到“书写人格”的高度,阐释了颜体的“忠义之气”。 3. 中晚唐的转变: 探讨了怀素(今草的极致)与柳公权(楷书的新高峰)如何以不同的路径,对盛唐的丰腴进行了矫正与深化。 第四编:尚意与尚态——文人书法的崛起与地域流派(宋元时期) 宋代是书法史上一次重要的转向,从“尚法”转向“尚意”。本书认为,随着科举制度的固化和文人阶层地位的提升,书法不再是单纯的技能展示,而成为表达个人情趣和学养的载体。 本篇详细梳理了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的创作理念。苏轼的朴拙自然,黄庭坚的奇崛长枪大戟,米芾的潇洒跌宕,共同构建了宋代书法的“意趣”审美。 元代的书法则是在对宋人“意”的继承中,融入了对古人(特别是晋人)的重新研习。赵孟頫以其“复归晋唐”的明确主张,对元代书坛产生了决定性的影响,他所倡导的“骨法用笔”与“风韵”成为后世学习的圭臬。 第五编:流派纷呈与审美转向(明清直至近代) 明代的书法呈现出高度的分化与复古趋势。本编分析了台阁体(官方书体)的僵化,以及以吴门书派(文徵明、祝允明)为代表的对晋唐帖学的新发展。重点讨论了晚明以徐渭、董其昌为代表的书风转向。董其昌提倡的“以书入画”和“平淡天真”的审美趣味,对后世文人艺术产生了深远影响。 清代书法则聚焦于碑学的“出土热潮”。本书详细描述了包世臣、阮元等人如何从金石学中汲取营养,挑战帖学的正统地位,形成了碑学与帖学“双峰对峙”的局面。从金农的古拙到邓石如的篆隶雄强,再到碑学在晚清的全面胜利,标志着中国书法审美进入了一个强调体势、金石气和个人强悍笔力的阶段。 结语:现代转型的挑战与探索 最后,本书简要勾勒了近现代书法在面对西方文化冲击时的挣扎与调整,探讨了现代书画家如何在保持民族文化自信的前提下,吸收现代艺术理念,探索书法的当代可能性。 本书特色 《中国书法史纲》的撰写风格严谨而不失文采,论述深入浅出,避免了晦涩的术语堆砌。它不仅仅是一部历史文献,更是一部艺术鉴赏的入门指南,帮助读者理解每一种书体背后的时代精神、技术变革与审美哲学,从而能够更深刻地欣赏和理解中国书法这门世界级的动态艺术。全书配有大量精选的拓片原貌图例和对比图,辅助读者进行直观的理解和判断。

作者简介

目录信息

《九成宫醴泉铭》临摹要领《九成宫
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读后感

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用户评价

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这本《唐代书法大家欧阳询的楷书精髓解析》简直是书法爱好者的福音!我拿到这本书后,首先被它精美的排版和清晰的印刷质量所折服。要知道,临摹碑帖,字体的细节和墨韵的质感至关重要,这本书在这方面做得无可挑剔。里面的每一笔、每一画都仿佛能感受到欧阳询老先生当年的运笔力度与气韵。特别是对“九成宫”的结构分析,简直是庖丁解牛般细致入微,从点、横、竖、撇、捺的起笔、行笔到收笔,都有图文并茂的解析,甚至连提按顿挫的力度变化都给标注得清清楚楚。我以前临摹总觉得不得要领,总是在形似上纠结,但这本书引导我关注到了笔画背后的“精气神”,体会到欧体楷书那种险劲中寓含的端庄、瘦硬中透出的法度。对于那些想深入学习欧体,却苦于找不到高质量范本和系统讲解的朋友来说,这本书绝对是案头必备的“武功秘籍”。它不仅仅是拓片的简单复制,更是一部蕴含了深厚书法理论和实践指导的宝典,让人在反复揣摩中,不知不觉地提升自己的审美境界和控笔能力。

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我对这本探讨历代经典书体演变的书籍,最欣赏的是它在“创作借鉴”方面提供的视角。很多书法书籍侧重于“如何临摹”,而这本书更进一步,开始引导读者思考“如何创新”。在详细剖析完欧体楷书的严谨结构和法度之后,它竟然用相当的篇幅讨论了如何将这种严谨的结构“活化”,并将其融入到现代设计或者个人风格的构建中去。书中列举了一些成功的现代书家案例,展示了他们如何从欧体中提取精髓,比如其挺拔的姿态和清晰的结构,然后结合自己的理解,创作出既有传统底蕴又不失时代气息的作品。这种由“学古”到“用古”的过渡,恰恰是我这个阶段最需要的点拨。它鼓励我们不要被范本束缚,而是要理解其背后的原理,从而构建自己的“书写逻辑”。对于已经有一定基础,渴望突破瓶颈的书友而言,这本书提供的思路无疑是打开了新的大门。

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这本关于古代书法大家风格演变与继承的书,给我的冲击力远超预期。我原本以为它会是一本相对枯燥的理论汇编,没想到阅读体验却非常流畅且富有启发性。它不仅仅聚焦于某一特定时期的楷书高峰,而是巧妙地将唐代楷书的形成背景、地域流派之间的影响穿插其中,使得学习过程不再是孤立的技法训练,而是一个宏大的历史文化之旅。通过对不同碑刻的横向比较,我开始明白为什么有些欧体风格偏瘦硬,有些则略显圆润,这背后蕴含着书家在不同人生阶段的心境变化和对前人碑帖的吸收与转化。书中对“魏晋风骨”如何融入初唐楷书的论述尤其精彩,它揭示了欧阳询在继承“二王”笔意和北碑的雄强之间,找到了一个绝妙的平衡点。这种将艺术置于历史坐标系中进行考察的方式,让我的每一次翻阅都像是在进行一次深度的学术考察,大大增强了我对中国传统审美的认知深度。

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这本书的装帧设计与内容呈现的专业度,足以让任何一个对中国书法史有严肃兴趣的人为之侧目。我尤其赞赏其中对于不同版本拓本的细致考证与对比分析。众所周知,由于年代久远和刻拓技术的差异,同一碑帖在不同拓本之间的细微差别可能导致学习者对笔意的理解产生偏差。这本书非常严谨地指出了哪些是权威的“初拓本”特征,哪些是后世流传中可能出现的“失真”之处,并给出了专业的学术解释。这种对“原貌”的执着追求,体现了编者团队深厚的学术素养。阅读过程中,我感觉自己仿佛是跟随着一位经验丰富的古籍修复师一起工作,对每一个细节都进行了审慎的辨析。这种对“真”的追求,本身就是对书法精神的最高敬意。它让我意识到,真正的艺术学习,始于对经典的敬畏和对细节的苛求。对于追求极致和考据的同好们来说,这本书的价值是无可替代的。

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坦白说,我对书法学习一直抱着一种既向往又畏惧的心态,总觉得那些古帖太过高深莫测,难以企及。然而,当我翻开这本关于唐代楷书法度探究的专著时,那种高高在上的距离感瞬间消弭了。这本书的编者显然深谙初学者的困惑与瓶颈,它没有直接把我扔给一堆密密麻麻的字帖让我自己去“悟”,而是采取了一种非常友好的渐进式教学方法。它从基础的笔画结构入手,讲解了欧体楷书的“骨架”是如何搭建起来的,比如横画的“蚕头燕尾”如何做到既有力又灵动,竖画的“悬针”如何才能达到“意在笔先”的效果。书中穿插了大量对比图例,将同一笔画在不同字中的微妙变化展示出来,这种细腻的观察角度,极大地拓宽了我的视野。更让我惊喜的是,它还涉及了一些关于书写工具对墨韵影响的探讨,比如用笔的尖毫与中锋的切换时机,让我感觉自己不仅仅是在临摹,而是在进行一场与古人对话的技艺切磋。这本书真正做到了将“法度”融入“心法”的转化过程。

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