舒伯特艺术歌曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:钱仁康

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:28

装帧:

isbn号码:9787780667135

丛书系列:欧洲著名艺术歌曲精选曲库

图书标签:

• 艺术歌曲
• 舒伯特
• 古典音乐
• 声乐
• 音乐
• 歌曲
• 德语歌曲
• 浪漫主义
• 音乐会
• 选集

《德语艺术歌曲的辉煌殿堂：从申克到布里顿的声乐艺术之旅》 卷首语：聆听灵魂的低语与时代的脉搏 本书并非简单地汇集某位作曲家的作品，而是致力于构建一座横跨近两个世纪的德语艺术歌曲（Lied）的宏伟殿堂。我们试图以一种既具学术深度又饱含艺术激情的视角，带领读者穿越19世纪浪漫主义的黄金时代，直抵20世纪现代主义的复杂疆域，探索那些塑造了声乐艺术面貌的关键人物、里程碑式的作品以及推动流派演变的深刻思想。本书旨在为音乐爱好者、声乐学习者以及研究者提供一张详尽的地图，使他们能够清晰地辨识出德语艺术歌曲这条伟大河流的源头、支流与最终的汇聚之地。 第一部分：浪漫主义的黎明与诗意的确立（1800-1850） 第一章：文人与音乐的联姻——艺术歌曲的诞生与早期奠基 本章首先探讨18世纪末，在德国文学复兴运动（如狂飙突进运动）的背景下，诗歌与音乐如何寻求一种更为紧密、平等的结合。我们详细分析了早期作曲家如卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和格鲁克（Gluck）对歌唱艺术形式的探索，为浪漫主义Lied的成熟铺平了道路。 第二章：抒情天才的崛起——舒伯特时代的辉煌前夜与高峰 尽管本书的主旨不聚焦于某一特定作曲家，但理解德语艺术歌曲的结构性飞跃，必须从早期大师的实践中汲取养分。本章将重点分析约翰内斯·克莱门蒂（Johannes Klemenz，虚构的早期重要Lied家，专注于早期对歌词意象的精确捕捉）的创作特点。克莱门蒂的作品深刻体现了从“受歌唱的诗”到“被音乐提升的诗”的转变。我们将解析他如何运用简单的和声语言，通过钢琴伴奏中的细微动机（如流水、风声的拟态），在不依赖炫技的前提下，实现对歌词情感的精准描摹。重点案例分析将围绕其著名的《旅人颂歌》系列，探讨其在结构上对“通谱体”（through-composed）和“重歌体”（strophic form）的灵活运用，以及这种处理方式如何影响了后世作曲家的选择。 第三章：诗意的哲学家——舒曼与海顿堡 本章转向浪漫主义中期，重点考察罗伯特·舒曼（Robert Schumann）对艺术歌曲艺术的深化。我们不直接论述其作品选集，而是着重分析舒曼的“循环体”概念，即通过主题的内在联系和情感的连续性，将一系列看似独立的歌曲组织成一个完整的心灵叙事。我们将比较舒曼在《妇女的爱情与生活》中对女性心理细腻描摹的技巧，以及另一位重要（但未被广泛提及的）作曲家海顿堡（Haydenburg，虚构，专注于描绘田园牧歌式的忧郁）如何运用调性色彩的变化来暗示人物的内心冲突。 第二部分：中世纪的终结与世纪末的焦虑（1850-1900） 第四章：叙事的高手与“无限制”的和声 随着浪漫主义晚期的到来，歌曲的叙事性得到加强，和声语言也开始挣脱传统束缚。本章聚焦于那些在形式上进行大胆尝试的作曲家。我们将深入探讨约阿希姆·布拉姆斯（Joachim Brahms，虚构，与约翰内斯·布拉姆斯区分，专注于对民间旋律的吸收与变奏）如何将民间艺术的质朴与复杂的对位技巧相结合，创造出既古老又现代的听感。此外，我们还将讨论“自由不协和音”的运用，分析这些不协和音是如何服务于特定的诗歌文本，而非仅仅是形式上的实验。 第五章：德语艺术歌曲的“最后一位巨人”及其实践 本章是对19世纪艺术歌曲集大成者的回顾性分析，聚焦于其如何继承并超越了早期的传统。重点将放在其对钢琴伴奏“独立性”的强调上。我们不再将钢琴视为简单的伴奏，而是将其视为与人声平行的第二声部，即“键盘上的交响诗”。通过对特定段落的对位分析，展示钢琴如何通过复杂的织体变化，构建出宏大且富有心理深度的音响景观，为进入20世纪的探索做好铺垫。 第三部分：进入现代：瓦解与重建（1900年以后） 第六章：从象征主义到表现主义的声乐桥梁 进入20世纪，技术进步和哲学思潮的剧变，迫使艺术歌曲不得不面对新的现实。本章探讨了那些试图在保持德语传统美学（清晰的发音、清晰的歌词）的同时，融入后瓦格纳式和弦体系的作曲家。我们将分析奥托·利伯曼（Otto Liebermann，虚构，表现主义代表）的作品，他如何使用极度扩张的音域和突然的力度变化，来表达现代都市人的疏离感和精神分裂状态。利伯曼的实践是理解20世纪声乐语汇转换的关键一步。 第七章：二战后的重塑——从新客观主义到序列主义的尝试 战后，德语艺术歌曲的地域和风格变得更加多元化。一些作曲家转向了对古典形式的“新客观主义”式的回归，试图在严格的结构内重新发现情感的真实性。本章将对比分析两种极端路径：一类是回归简单、透明的巴赫式线性思维；另一类则是激进地拥抱序列主义和无调性。我们将探讨在十二音体系下，歌词是如何被重新塑造和“几何化”的，分析这种处理方式对传统德语抑扬顿挫（Prosody）的冲击与挑战。 第八章：当代回响：传统与跨界 本章将目光投向当代，分析德语艺术歌曲在当代音乐语境下的生存状态。我们探讨了如何将Lied的传统——即人声与键盘乐器之间的深刻对话——嫁接到新的媒介和乐器组合上（如电子处理、打击乐器或室内乐）。重点分析当代作曲家们如何回应历史的遗产，既不完全抛弃优美的旋律线条，又坚决拒绝浪漫主义的过度主观化表达，寻求一种更为冷静、更为普适的“声音哲学”。 结语：未完成的对话 德语艺术歌曲的历史是一部关于诗歌、音乐、哲学与个体精神的编年史。本书试图描绘出这条脉络的复杂性与连续性，展示作曲家们如何不断地在继承与颠覆之间保持着创造性的张力。艺术歌曲的魅力，在于它能以最小的编制，承载最宏大的情感与思想。我们希望读者在阅读完本书后，能够以更丰富、更具洞察力的耳朵，去倾听那些在键盘与人声之间永恒流淌的灵魂之声。 --- 附录：关键术语解析 （包含对“通谱体”、“莱德圆环”、“音乐散文”等重要概念的详尽解释，帮助读者深入理解文本分析中涉及的专业术语。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，封面那种深沉的墨绿色调，配上烫金的古典花纹，拿在手里就有一种沉甸甸的、穿越时空的仪式感。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的米白色，既保护了眼睛，又完美地烘托了作品本身的古典气质。我尤其欣赏的是，排版设计简直是教科书级别的讲究，每一个音符、每一个歌词的对应都清晰到令人赞叹。尤其是那些德语原文和中文译文的对照布局，处理得流畅自然，阅读体验极佳。比如，在某些需要仔细推敲的乐句旁，排版师巧妙地留出了足够的空白，让人可以自由地做批注而不显得拥挤。要知道，对于艺术歌曲的爱好者来说，光是捧着这本书，光是感受它的物理存在，就已经是一种享受了。这绝不是那种随便印印就拿来销售的廉价出版物，它更像是一件精心打磨的工艺品，看得出出版社在细节上投入了巨大的心血，这对于我们这些对音乐和文学都怀有敬意的读者来说，是莫大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附带赏析部分，简直是点石成金的关键所在，它让原本可能有些晦涩的音乐体验变得立体而鲜活。我特别留意了那些对歌词背景的解读，很多我过去只是“听过”的典故和象征意义，在文字的梳理下豁然开朗。例如，对于某首歌曲中反复出现的“月亮”意象，赏析文章不仅解释了其在德语诗歌中的传统含义，还结合了作曲家当时的具体心境做了深入剖析，这种多维度的解读令人拍案叫绝。更难能可贵的是，赏析的语言风格非常克制和谦逊，它不是那种高高在上的学院派说教，而是像一位知心的朋友，在不破坏你个人聆听体验的前提下，为你打开了另一扇理解的窗户。读完赏析，我立刻迫不及待地去重听了对应的曲目，那种“原来如此”的顿悟感，带来的愉悦是无与伦比的。这本书的价值，很大一部分就体现在这种对知识的精妙嫁接上。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的整体感受，是一种深沉而持久的“精神补给”。它不只是一个曲谱的集合，更像是一扇通往十九世纪中叶欧洲知识分子心灵世界的隐秘通道。阅读过程中，我仿佛能听到贝多芬的遗响在空气中回荡，能感受到当时社会对个体情感的压抑与爆发的张力。尤其是那些关于“流浪汉”和“未竟之爱”的主题，通过这些音乐的载体，被赋予了一种永恒的、跨越时代的共鸣感。读完最后一个音符的分析，我合上书本，长久地沉浸在那种被美好和忧伤同时洗礼后的平静之中。这是一种难得的体验，它提醒着我们，真正的艺术是能够穿透时间与语言的障碍，直击人类灵魂最柔软的部分。这本书，无疑是一次成功的、充满敬意的文化呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是天才之举，它完全颠覆了我对传统“精选集”的刻板印象。作者（或编者）并没有采用简单的按时间顺序或者体裁分类的笨拙方法，而是构建了一种更具叙事性和情感递进的脉络。刚开始几首选曲，那种轻盈、近乎田园诗般的调性，就像是引人进入一个宁静的花园，为接下来的深度探索做好了铺垫。然后，笔锋一转，突然进入了那种深刻、近乎绝望的内心独白，情绪的张力被拉扯到了极致。我发现，这种看似不经意的曲目切换，实际上是精心设计的“情感导览图”，它引导着读者在不同的情绪光谱中游走，让人在不知不觉中体验到创作者最核心的挣扎与光芒。这种编排，使得即便是初次接触艺术歌曲的读者，也能被牢牢地抓住，而不是被海量的曲目搞得晕头转向。它真的做到了“精选”二字，每一首的取舍都仿佛经过了千锤百炼，服务于整体的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用的角度来看，这本书的实用性远超我的预期。我习惯在学习和排练时，手里需要一本能快速定位且耐用的乐谱。这本书的装订工艺显然经受住了反复翻阅的考验，即便是拉伸到最大角度，书脊也丝毫没有松动的迹象，这对于经常需要将乐谱平铺在琴架上的演奏者来说，简直是福音。另外，那个精巧的索引设计也值得称赞，它不仅按照德语首句进行了排序，还增加了一个“情感主题”的快速检索，比如“失落”、“追忆”、“自然颂歌”等等，这种创新性的分类，让我在需要特定情绪灵感的时刻，能迅速找到对应的曲目进行参考，大大提高了我的学习效率。一本好的工具书，就应该做到“有用而不碍眼”，“详尽而不冗余”，这本书恰恰拿捏住了这个微妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆