中国稀见珍本小说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:443

译者:

出版时间:2002-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787500065395

丛书系列:

图书标签:

• 小说
• 中国古典
• 珍本小说
• 稀见古籍
• 中国古典文学
• 民国文学
• 旧书
• 古籍善本
• 文学
• 收藏
• 版本学
• 珍本书籍

汉风雅韵：中国古典诗词鉴赏与流变 导言： 中华文明绵延数千年，其深厚的文化底蕴，很大程度上通过文字得以传承与展现。诗词，作为中国古典文学中最具代表性的艺术形式之一，以其精妙的格律、深邃的意境和丰富的情感内涵，构筑了中华民族精神世界的一座巍峨殿堂。本书《汉风雅韵：中国古典诗词鉴赏与流变》，旨在带领读者穿越时空，深入探究中国古典诗词从先秦至近代的演变轨迹，剖析不同历史时期诗歌的时代精神、审美风尚，并精选一批传世之作进行细致入微的品鉴，展现诗词艺术的无穷魅力。 第一部分：源起与奠基——先秦至魏晋的诗歌风貌 第一章：诗三百的质朴与浑厚 本章聚焦于中国诗歌的源头——《诗经》。我们将详细考察《诗经》“风、雅、颂”三大组成部分的各自特点，分析其作为早期社会生活、政治现实、祭祀仪式的文献价值与艺术成就。重点探讨“赋、比、兴”三大表现手法在早期诗歌中的运用，理解其质朴、真挚、贴近民生的语言风格如何奠定后世诗歌的现实主义基调。 第二章：楚辞的浪漫与瑰丽 继《诗经》之后，以屈原为代表的楚辞开创了中国文学史上浪漫主义的先河。本章将着重解析楚辞的地域特色、独特的骚体句式以及丰富瑰丽的想象力。通过对《离骚》等重要篇章的深入解读，我们得以窥见战国时代士人的忧愤、理想与对个体精神自由的追求。楚辞独特的香草美人意象，及其对后世辞赋文学的深远影响，亦是本章探讨的重点。 第三章：汉乐府的慷慨与民声 汉代乐府民歌的兴盛，标志着诗歌开始更广泛地关注社会疾苦与民间叙事。本章将区分文人创作的拟乐府与真正采自民间的乐府歌辞。重点剖析《孔雀东南飞》、《上邪》等长篇叙事诗的艺术手法，如白描、对比、烘托等，它们以简洁有力的语言，勾勒出汉代社会的人伦悲欢，展现出一种昂扬而略带悲凉的时代精神。 第四章：建安风骨与正始之音 魏晋时期，战乱频仍，士人的精神世界经历了剧烈的动荡。本章细致描绘了以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学的“慷慨悲凉”之风。探讨他们如何将个体生命的有限性与建功立业的抱负相结合，形成雄健、直率的艺术风格。随后，转向竹林七贤，特别是阮籍的诗歌，分析其如何通过隐晦的语言，表达对世俗的疏离与对生命本真的探寻。 第二部分：黄金时代——唐诗的辉煌与多元 第五章：初唐的探索与格律的定型 唐代是中国诗歌的顶峰。本章首先回顾了初唐诗歌的过渡性特征，如“初唐四杰”在继承前代基础上进行的创新。随后，将重点解析近体诗（格律诗）的形成过程，即五言、七言绝句和律诗在声律、对仗、平仄等严格规范下的最终定型，这一规范的建立，为后世诗歌艺术的精微化打下了坚实基础。 第六章：盛唐气象：边塞、山水与田园的交响 盛唐时期，国力强盛，诗歌呈现出空前的磅礴气势与多元风貌。我们将分块研究不同流派的成就： 边塞诗派： 以高适、岑参为代表，分析其如何描绘异域风光与军旅生活，展现边疆将士的豪迈与家国情怀。 山水田园派： 以王维、孟浩然为代表，探讨他们如何将禅宗思想融入自然描摹，创造出“诗中有画，画中有诗”的宁静境界。 第七章：中唐的转向：社会关怀与讽喻诗的崛起 安史之乱后，诗歌重心开始转向对社会现实的深刻反思。本章着重分析杜甫的“诗史”地位，剖析其“沉郁顿挫”的风格是如何精准捕捉时代创伤与民生疾苦。同时，探讨白居易倡导的新乐府运动，分析其“老妪能解”的通俗化倾向，以及讽喻诗对时弊的尖锐批判。 第八章：晚唐的精致与衰美 晚唐诗歌在格律的成熟之上，转向对情感的精雕细琢与意境的含蓄蕴藉。本章着墨于李商隐与杜牧的独特贡献。分析李商隐如何以其朦胧、典故繁复的风格，书写爱情的幽微与身世的慨叹；而杜牧的诗则展现了精警的抒情与对历史的深沉感慨。 第三部分：转型与回归——宋词的勃兴与元曲的变奏 第九章：宋词的兴盛：婉约与豪放的双峰 唐诗的严谨格律难以完全承载宋代市民文化和士大夫阶层日益丰富的情感表达，词作为一种“艳科”，应运而生并最终超越诗歌的主导地位。本章将梳理词体从初期模仿、配乐填词的阶段，到柳永开创的铺叙风格。重点剖析苏轼如何以其豁达的胸襟将词的境界提升至可以言志的“豪放”一派，并与李清照、周邦彦等婉约大家的细腻之美进行对比分析。 第十章：元曲的通俗化与戏曲文学的辉光 元代散曲的出现，标志着文体进一步向口语化和通俗化发展。本章将探讨元曲（包括杂剧和散曲）的语言特点，分析关汉卿、王实甫等大家在有限的篇幅内，如何通过高度凝练的语言，塑造出鲜活的人物形象，并探讨元曲在民间娱乐中的重要地位。 结语： 本书不仅是一部诗词的选本，更是一部承载着民族文化基因的鉴赏指南。通过对这些历经千年淘洗的文学瑰宝的细读，读者将得以领略中国古典诗词是如何以其独特的审美形式，承载了历史的重量、人间的悲欢与对宇宙永恒的追问。诗词之美，在于言不尽意、情不胜景，这份雅韵，值得我们世代珍视与体悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是文学爱好者的一场饕餮盛宴，作者对中国古代小说的涉猎之深、解读之妙，让人叹为观止。首先，书中对于一些鲜为人知的小说的挖掘和梳理工作，就足以称得上是功德无量。我过去读过不少古典小说，总觉得有些遗珠被埋没在浩瀚的历史长河中，而这本书就像一把精准的考古铲，将那些蒙尘的珍品一一拂拭干净，呈现在我们眼前。它不仅仅是简单地罗列书目，更重要的是，作者对每一部小说的背景、创作动机，乃至其在文学史上的地位，都有着独到而深刻的见解。阅读过程中，我仿佛跟随一位博学的向导，穿梭于不同的时代和作家的内心世界，感受着文字中蕴含的独特生命力。特别是作者对叙事技巧和人物塑造的分析，细腻入微，让人对这些看似古老的文本有了全新的认识。这种对传统文化的敬畏与创新性解读的结合，使得整本书充满了知性的魅力和学术的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是那种慢炖出来的醇厚与回甘。我通常不喜欢太过于宏大叙事的书籍，但作者在这部作品中，成功地将学术的严谨性与个人化的叙事热情完美地融合在了一起。书中对于一些特定时期小说家的创作心路历程的剖析，写得格外动人。读者可以清晰地感受到，在那个特定的历史环境下，文人们是如何挣扎、如何表达、如何试图通过手中的笔墨来对抗命运的无常。这种对“人”的关注，使得冰冷的研究报告瞬间有了温度。我甚至能想象到作者在收集和考证这些资料时所付出的巨大心血，那种对学术的执着和对文学的热爱，字里行间都溢于言表。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了一批小说，更是与那些遥远的创作者进行了一次深刻的对话，心中充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字功底扎实得令人不敢置信，读起来简直是一种享受。不同于一些学术著作的枯燥乏味，这里的文字是流动的、富有画面感的，仿佛每一段文字背后都站着一位技艺精湛的画师。作者在论述复杂的文学理论或版本差异时，总能用极其生动且贴切的比喻来阐释，这极大地降低了阅读门槛，让即便是初涉该领域的朋友也能轻松领会其中的精妙。我尤其欣赏作者在描述小说情节时所展现出的那种近乎诗意的语言，他笔下的场景重现，让人仿佛身临其境，能够体会到古人文字中那种含蓄而又奔放的情感张力。这本书的结构安排也十分巧妙，逻辑层次清晰，但又绝不生硬刻板，阅读的节奏感把握得极好，让人一口气读完，意犹未尽。这绝对是一本值得反复品读，每次都能发现新亮点的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才读完这本书，但那种满足感是无与伦比的。这本书的价值，不光在于它收录了多少“稀见”的内容，更在于它构建了一个完整的研究框架，为我们理解中国小说的发展脉络提供了一个全新的视角。作者似乎有一种魔力，能将看似零散的篇章片段，编织成一张宏大而严谨的文学地图。他不仅关注文本本身，更深入挖掘了其背后的社会思潮、地域文化甚至是印刷技术的变迁如何影响了小说的流传和面貌。这种多维度的审视，使得全书的论证都建立在坚实的地基之上，充满了说服力。对于那些真正热爱历史和文学的读者来说，这本书无疑提供了一个深度思考的绝佳平台。它激发了我重新去翻阅那些尘封已久的古籍的兴趣，也让我明白了，所谓的“珍本”，其价值远超其稀有程度，更在于它所承载的历史信息和美学意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，这本书的深度让人有些“敬畏”。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它要求读者有一定的知识储备和专注力，但回报是巨大的。作者的论述往往深入到文本最核心的肌理之中，挑战了许多既有的、甚至是教科书式的观点。我特别喜欢作者在对比不同版本时所表现出的那种“侦探式”的严谨，他通过细微的字词增删、插图风格的演变，揭示了文本生命周期中的无数次“微创手术”。这种细致入微的考据，足以让任何一个对版本学或文献学感兴趣的读者感到兴奋。全书的行文风格，介于古典的典雅与现代的锐利之间，使得即使是探讨最为晦涩的学术问题，也显得清晰明了，绝无晦涩难懂之感。它成功地做到了，既能满足专业研究者的需求，又能让普通爱书人从中获得极大的阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆