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出版者:山东科学技术出版社

作者:中村次男

出品人:

页数:63

译者:孙华强

出版时间:2000-5

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787533124427

丛书系列:

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琉璃之歌：古代波斯细密画中的光影与叙事 作者： 艾丽娅·扎伊迪 装帧设计： 萨米尔·哈桑 出版社： 东方遗产出版社 --- 内容简介 《琉璃之歌：古代波斯细密画中的光影与叙事》 是一部深度探索波斯细密画艺术史、技艺与精神内涵的权威专著。本书超越了传统艺术史的简单梳理，旨在揭示这种迷人艺术形式如何在拜占庭、中国乃至中亚的文化交汇点上，孕育出独树一帜的视觉语言和哲学深度。 本书分为六大部分，层层递进，带领读者走进那个由黄金、青金石和矿物颜料构筑的微观宇宙。 --- 第一部分：丝绸之路上的视觉回响 本部分追溯了波斯细密画的源头，探讨了其在萨珊王朝晚期至伊斯兰黄金时代初期的萌芽阶段。我们着重分析了早期手稿插图如何受到希腊化艺术的影响，以及佛教艺术对波斯叙事结构产生的微妙渗透。 重点章节： “失落的壁画：从萨珊宫廷到阿拔斯王朝的过渡风格”： 讨论了在壁画被宗教规范限制后，小型插画艺术如何成为贵族和学者记录知识与审美的载体。 “东风西渐：伊朗高原对中国绘画技法的早期吸收”： 深入研究了绢本画技术和特定构图元素（如高远和散点透视的早期萌芽）在波斯卷轴画中的早期体现。 --- 第二部分：菲尔多西的黄金时代：沙那美（Shahnameh）的视觉转型 细密画的黄金时期，无疑与波斯民族史诗《列王纪》（Shahnameh）的繁荣密不可分。本部分聚焦于帖木儿和萨法维王朝早期（14世纪至16世纪）的图斯（Tus）画派与设拉子（Shiraz）画派，解析了他们如何将文字叙事转化为具有强大情感张力的视觉剧场。 深入分析： “鲁斯坦的愤怒：动势捕捉与人物心理描绘”： 分析了如何通过肢体语言和色彩选择来区分英雄的“神性”与凡人的“悲剧性”。 “草药与星辰：植物符号学在波斯插画中的应用”： 细致考察了画作中反复出现的郁金香、鸢尾花、柏树等元素，揭示它们在苏菲主义哲学中的隐喻作用。 --- 第三部分：色彩的炼金术：材料、技法与光线的秘密 细密画之所以“细密”，在于其对材料的极致掌控。本部分是一份对波斯工匠技艺的详尽记录，涵盖了从颜料准备到装裱完成的全过程。 核心技术剖析： “青金石的呼吸：天然群青的提炼与应用”： 详细描述了如何从阿富汗的矿脉中获取纯净的青金石（Lapis Lazuli），以及在不同光照下，它如何“捕获”并散射光线，赋予画面深邃感。 “金箔的层次与肌理：液态黄金的雕刻艺术”： 区别了不同类型的金粉和金叶的使用方式——从作为背景的纯粹辉光，到描绘服饰褶皱和武器反光的精细线条（Tazhib）。 “‘单线’的哲学：轮廓线的力度与韵律”： 讨论了波斯画家如何通过单一、流畅且充满内省力的线条来定义空间和形态，这与西方素描的概念形成鲜明对比。 --- 第四部分：苏菲主义与宇宙的微缩景观 波斯细密画的核心驱动力往往是超越尘世的灵性追求。本部分探讨了苏菲神秘主义思想，特别是伊本·阿拉比和鲁米学说，如何渗透到艺术家的创作视角中。 专题研究： “花园即天堂：空间扭曲与永恒的瞬间”： 阐释了为何波斯画中的空间往往是平面化、多视角的组合，这并非是“技术落后”，而是为了表达时间在神圣面前的相对性，以及“当下”的永恒性。 “情人的面纱：模糊的边缘与可被观看的不可知”： 分析了人物面部表情的克制与眼神的复杂性，如何体现苏菲派中“爱”既是可见（与肉身相关）又是不可见的（与真理相关）的二元悖论。 --- 第五部分：伊斯法罕的辉煌：萨法维时期的风格演变与世俗化 十六世纪后期至十七世纪，在沙阿·阿巴斯一世的统治下，细密画进入了写实主义与装饰艺术的交汇点。画作开始更多地关注宫廷生活、狩猎场景以及异域访客的描绘。 风格对比： “卡赞画派的自然主义倾向”： 对比了早期设拉子画派的理想化人物与卡赞（Qazvin）画派对自然细节更强烈的关注，包括对光影（如阴影的首次引入）和动物毛发的描绘。 “世界图景的扩展：来自欧洲的影响与‘反向透视’的接受”： 考察了欧洲版画（特别是文艺复兴作品）通过外交渠道传入波斯后，本土艺术家如何吸收了立体感，但又将其融入到固有的平面化结构中，创造出独特的“半立体”效果。 --- 第六部分：边缘的艺术：从手稿到“默拉克”（Muraqqa’）的独立化 本书最后一部分聚焦于细密画在清朝的衰落与转型，以及其独立作品——“花笺”（Album Leaves）的兴起。 艺术流变的终章： “画页的解放：从书籍装帧到独立展示的转变”： 分析了十九世纪末期，由于印刷术的冲击，画家如何将创作重心转移到可供装裱收藏的独立画页上，这使得题材更加自由，艺术家得以在小尺寸作品中展现高度的个人情感表达。 “最后的低语：十九世纪画家对古典技艺的坚守与哀叹”： 记录了在面对西方写实摄影和学院派绘画的冲击下，那些坚持传统矿物颜料和复杂构图的老一辈画家的坚持与心路历程。 --- 读者对象 本书适合艺术史研究者、古典文学爱好者、对中东文化感兴趣的普通读者，以及所有被精致工艺与深邃叙事所吸引的视觉艺术探索者。通过本书，读者将不仅学会“看”波斯细密画，更会学会“理解”它在历史长河中闪耀的琉璃之光。

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翻开这本书，我立刻被它那股浓郁的“未来主义”气息所吸引。它似乎完全跳出了传统美甲的框架，重点介绍了如何将电子元件、可穿戴技术与指甲设计相结合的实验性概念。虽然这些技术目前可能还未完全普及，但作者提供的“概念草图”和“材料可行性分析”极大地拓宽了我的想象边界。例如，书中设想了一种利用微电流改变指甲油颜色的“智能甲片”，并详细列出了实现这一目标可能需要的传感器和电源布局。这对我这样热衷于技术创新和跨界艺术的从业者来说，无疑是一份宝贵的灵感源泉。书的后半部分甚至探讨了如何利用AR技术在顾客面前实时预览复杂的设计效果，这对于提升签约率和客户体验绝对是革命性的。这本书更像是一本面向十年后的行业前瞻报告，读起来让人充满对未来的期待和探索的欲望。

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这本书的文字表达简洁有力，尤其在“故障排除与紧急处理”这一章节，简直是教科书级别的清晰度。我过去常常因为操作失误导致成品出现小瑕疵，比如气泡、缩胶或者边缘分离，但总找不到一个权威的、系统性的解决方案。这本书为每一个常见问题都建立了详细的“问题-原因-对策”树状图。比如，当发现凝胶在光疗灯下仍然流动不止时，书中明确指出这是因为光照强度不足或单次上胶过厚，并立即给出了分层烘烤的精确时间建议。这种即时、可操作的指导，让我在面对突发状况时不再手足无措。另外，书中对于不同气候和湿度环境下甲油胶特性的变化也有深入的分析，这一点在国内很多书籍中是被忽略的。我所在地区夏季潮湿多雨，这直接影响了固化效果，书中提供的调整配方和延长烘烤时间的方法，完美地解决了我的地域性难题。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一个随身携带的、经验丰富的技术顾问。

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这本书真是让人眼前一亮，它没有拘泥于传统的美甲理论，而是大胆地探索了色彩心理学在指尖艺术中的应用。我特别喜欢作者对于“情绪色彩”的深入剖析，比如如何通过冷色调来营造专业和冷静的氛围，或者如何利用暖色系来激发活力和创造力。书中不仅有详尽的步骤图解，更重要的是，它教会了我如何根据不同场合和个人心境来选择和搭配颜色，这简直就是一本高级定制的色彩指南。举个例子，书中提到了一种“心境渐变”技术，可以将两种看似冲突的颜色通过精妙的晕染过渡到一起，形成一种既和谐又富有层次感的视觉效果。我尝试着用书中介绍的几个配色方案做了几次设计，每次都得到了朋友们极高的赞誉，她们纷纷问我去了哪家沙龙做的，这让我感到非常自豪。这本书的排版设计也非常考究，大开本的展示图让细节一览无余，即便是初学者也能清晰地把握每一个笔触的力度和方向。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于自我表达和美学哲学的深度探讨。

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这本书的叙事风格简直就像是老朋友在耳边轻声细语地分享她的独门秘籍，完全没有那种高高在上的专家姿态。我尤其欣赏它对“健康与美学平衡”的坚持。在众多追求极致效果的书籍中，这本书花了相当大的篇幅来讨论如何保护指甲的健康基底，比如不同卸甲液对角蛋白的影响，以及如何设计“呼吸间歇期”。其中关于“指缘皮的无痛处理流程”的描述，真是太贴心了！我一直以为那种轻微的拉扯感是正常的，但书里指出那其实是过度操作的信号，并提供了替代方案，比如使用特定酶的软化剂。此外，书中还穿插了几个非常真实的美甲师与顾客之间的沟通案例，教我们如何优雅地拒绝顾客那些对指甲伤害极大的要求，同时还能保持客户满意度。这种对行业人文关怀的关注，让这本书的价值提升了一个档次，它不仅教技艺，更教我们如何做一名受人尊敬的美甲师。

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我得说，这本书的结构安排简直是为我这种时间紧张的专业人士量身定做的。它没有冗长的前言和不必要的历史回顾，而是开篇就直奔主题，展示了当下最前沿的“微雕塑甲艺”。书中对于如何利用光影原理来增强指甲的立体感，有着独到而精辟的见解。我过去一直苦恼于如何让法式延长看起来更自然、更有支撑力，而这本书里提供的“空气感内衬支撑法”彻底解决了我的困惑。它详细讲解了不同品牌凝胶的延展性和固化时间差异，以及如何根据这些特性来调整操作手法，这部分内容非常硬核，绝对是干货满满。更令我惊叹的是，作者对于工具的理解达到了近乎偏执的程度，她不仅仅是告诉你用什么工具，而是解释了为什么这个角度的刷头能更好地贴合甲床的弧度，以及如何通过打磨纸的目数来影响最终的平整度。读完这部分，我立刻回去整理了自己的工具箱，升级了好几把常用的雕花笔。这本书的专业深度，已经超越了我参加过的所有进阶培训课程。

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