京剧流行唱段集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东文艺出版社

作者:

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1996-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787532912810

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 唱段
• 流行
• 艺术
• 传统文化
• 音乐
• 戏曲唱腔
• 国粹
• 表演

好的，以下是一份为一本名为《京剧流行唱段集粹》之外的图书所撰写的详细简介，力求内容充实且自然流畅。 --- 《千年瓷韵：中国陶瓷艺术的流变与审美》 书籍简介 《千年瓷韵：中国陶瓷艺术的流变与审美》是一部全面而深入地梳理和探究中国陶瓷发展脉络的学术专著。本书不拘泥于单一朝代的成就，而是以时间为轴线，以技术革新与审美变迁为核心驱动力，构建了一幅波澜壮阔的中国制瓷史画卷。全书共分为七个主要篇章，辅以丰富的图版和详尽的器物分析，旨在为读者提供一个系统、立体且具有高度鉴赏价值的陶瓷艺术解读框架。 第一部分：史前与上古：泥土的初醒与原始的质朴 本章追溯了中国陶瓷艺术的源头。从新石器时代仰韶文化那充满生命力的彩陶，到马家窑文化精妙绝伦的旋涡纹样，再到龙山文化所代表的黑陶工艺的巅峰——“蛋壳陶”的薄如纸翼与坚如磐石的矛盾统一。我们重点分析了这一时期制作者的思维方式：实用性与原始巫术、自然崇拜相结合的早期审美取向。陶土的选择、烧制温度的初步掌握，以及几何纹饰和写实动物纹的出现，奠定了后世工艺发展的基础。本章强调，早期的美感来源于对泥土的敬畏与对生命力的粗犷表达。 第二部分：夏商周秦汉：青铜的映衬与釉色的探索 随着夏商周三代礼制的确立，陶瓷艺术开始从纯粹的日用品向礼器、明器领域延伸。本部分着重探讨了原始瓷器的出现及其意义。原始瓷的出现标志着中国陶瓷质地开始接近后世的瓷器，尽管釉层尚不成熟，但已显现出坚硬的胎体和初步的玻化特征。秦汉时期，在青铜文化强大的背景下，汉代的低温铅釉陶器，尤其是那些描绘墓葬场景的陶俑和“明器”，展现了世俗生活和对来世的想象。我们详尽分析了釉料配方的初步试验，如绿色铅釉的广泛应用，这是对青铜器色彩的一种模仿与超越。 第三部分：魏晋南北朝：佛教东传与南北风格的交融 这是一个动荡却孕育着深刻变革的时代。佛教艺术的兴盛对陶瓷造型产生了巨大影响。本章细致考察了这一时期佛教造像的造型特征如何融入瓷器，例如小佛塔、菩萨像等。同时，南北方在制瓷技术上的差异显著：南方如越窑青瓷的温润含蓄，北方如邢窑白瓷的洁白纯净，体现了各自地域文化与原料条件的独特馈赠。本章特别关注了“秘色”这一概念的萌芽，它代表了工匠对青瓷釉色纯度追求的第一次飞跃。 第四部分：隋唐五代：盛世气象与釉彩的万千变化 唐代是中国陶瓷史上的第一个高峰期。长安的国际化背景使得陶瓷艺术呈现出前所未有的恢宏气度和多元风格。本章分为三个重点：一是“南青北白”的成熟，邢窑白瓷的“类雪似霜”与越窑青瓷的“千峰翠色”之间的良性竞争；二是“唐三彩”的异军突起，这种低温铅釉彩陶以其斑斓的色彩和饱满的造型，成为盛唐气象的直接物证；三是长沙铜官窑的创新，作为当时对外贸易的枢纽，铜官窑率先将釉下彩绘技术应用于陶瓷，为宋代的青花发展埋下了技术伏笔。 第五部分：宋代：雅致的巅峰与文人审美的定型 宋代是美学高度内敛和成熟的时期。本章深入剖析了宋代“五大名窑”（汝、官、哥、定、钧）的独特魅力。汝窑的“雨过天青云破处”的釉色、钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变奇观，以及定窑覆烧的精细工艺，无不体现了宋代士大夫阶层追求的“天人合一”的极简主义审美。本书通过对宋代点茶、插花、焚香等生活方式的考察，论证了陶瓷造型如何服务于文人的精神生活，强调了“素”与“雅”在当时审美体系中的核心地位。 第六部分：元明清：技术整合、外销热潮与极致的装饰艺术 元代是陶瓷史上的一次技术革命。随着高岭土和青花颜料的成熟应用，青花瓷横空出世，其蓝白分明的视觉冲击力迅速确立了其主导地位。明代，景德镇的官窑体系达到顶峰，永乐、宣德时期的青花雄浑大气，成化斗彩的精巧绝伦，以及中晚期文人画意趣的融入，标志着装饰艺术的全面繁荣。清代康熙、雍正、乾隆三朝，则将制瓷技术推向了工艺上的“极致”。釉上彩（粉彩、珐琅彩）的精细描绘、仿古的登峰造极，以及对西方审美的吸收（如广彩），使得这一时期的作品在技术复杂性和视觉密度上达到了空前的水平。本章也详述了民窑在适应海外市场需求方面所做的创新，如大量出口的克拉克瓷。 第七部分：近现代陶瓷艺术：变革与当代思潮 本书的收官部分聚焦于晚清以来的剧变。从晚清民初的“影青”技艺的衰落与转型，到民国时期对官窑模式的模仿与“海派”艺术的介入，再到新中国成立后国家队对传统技艺的系统保护与继承，我们展现了陶瓷艺术如何应对工业化和全球化的挑战。当代陶瓷，已经完全脱离了单一的实用范畴，成为了一种纯粹的观念表达媒介。本章通过分析当代陶艺家的作品，探讨了技术、观念与传统符号之间的复杂对话，展望了陶瓷艺术在未来材料科学和数字技术结合中的可能性。 结语：审美视野的延展 《千年瓷韵》不仅是一部工艺史，更是一部视觉文化史。它引导读者超越简单的“古董”概念，理解每一件器物背后的技术限制、社会需求、哲学思考和时代精神。通过对胎土、釉料、造型和纹饰的层层剥离，我们得以洞察中华文明数千年审美视野的变迁轨迹。阅读本书，如同穿越时空，亲手触摸那千年来被匠人双手赋予生命的泥与火的艺术杰作。

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我得说，这本书的装帧质量堪称一流，纸张的厚度和韧性都处理得恰到好处，那种略带米黄的色调，读起来非常护眼，即使在昏黄的灯光下长时间翻阅，眼睛也不会感到酸涩。我特别关注了它对现代京剧改编作品的收录情况，这一点上，编辑团队的处理非常得体，既没有完全偏向“老祖宗”留下的遗产，也没有盲目追逐新潮而失了京剧的“骨架”。譬如，其中关于“智取威虎山”中一些现代声腔元素的分析，写得相当深入，探讨了如何在保持京剧板式韵味的同时，融入更符合大众审美的节奏。我甚至发现了一些我从未听过的小剧种转入京剧的唱段的记录，这极大地拓宽了我的知识面。这本书的排版布局也十分考究，注释部分的处理简洁明了，既不干扰主体唱词的流畅阅读，又能随时提供必要的文化背景补充。

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我购买这本书的初衷是想找一些适合在KTV点播的京剧歌曲，结果发现它远比我预期的要“硬核”。我原本以为会是一本关于“最红的十首京剧金曲”之类的通俗读物，但实际内容更像是一部精选的京剧艺术史的缩影。尤其是一些地方色彩浓郁的唱段的收录，比如徽班进京早期的曲牌运用，这在一般的通俗读物里是很难见到的深度。这本书的编者显然是对京剧艺术怀有深厚感情和极高学术素养的行家。它的索引做得极其详尽，方便查找特定演员或特定剧目的唱段，对于需要快速查阅资料的戏曲研究者或者资深戏迷来说，无疑是极大的便利。这本书的体量和内容密度，让我确信它在未来很长一段时间内，都会稳稳地占据我书架上一个重要的位置。

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这本《京剧流行唱段集粹》的封面设计得很有韵味，那种墨黑与朱红的搭配，一下子就抓住了老一辈戏迷的眼球。我本来对京剧的了解仅限于春节晚会上那些耳熟能详的片段，但拿到这本书后，才发现自己是多么的“井底之蛙”。翻开目录，那密密麻麻的剧目名称，光是看着就让人心潮澎湃。尤其是“贵妃醉酒”、“搜孤救孤”这些经典选段的标注，让人迫不及待想知道里面的注释和唱腔解析究竟能有多精妙。我最欣赏的是它对不同流派唱腔的区分介绍，比如马连良先生的雍容大度与谭富英先生的醇厚圆润，文字间仿佛就能勾勒出舞台上的神韵。对于一个入门者来说，它提供的背景故事和人物性格分析，比单纯的唱词堆砌要有用得多，它让我明白每一个“咿呀”之间蕴含的悲欢离合，绝对是值得收藏的案头参考书。

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作为一名略懂皮毛的票友，我最看重的是唱词的准确性和韵脚的考证。坦白讲，市面上很多戏曲选本，在某些微妙的口型和换气提示上总有出入，导致跟唱时总觉得少了点“味儿”。但《京剧流行唱段集粹》在这方面做得非常扎实。我特地比对了几个我常唱的武生和老生的唱段，发现它对那些“上口字”和“擞圆”的处理，简直是下了苦功的。更让我惊喜的是，书中不仅罗列了唱词，还附带了对每一段唱词所处剧情的简要复述，这对于理解人物在特定情境下的情绪起伏至关重要。这不单单是一本“歌本”，更像是一本“戏曲表演的速查手册”，极大地提升了我自己练习时的代入感和精准度。

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这本书的文字功底实在令人佩服，它没有用那种过度学院派的术语来堆砌，使得即便是对戏曲理论一窍不通的新鲜人也能顺畅地阅读下去。我妹妹，一个完全对传统戏曲不感兴趣的年轻人，偶然翻看这本书，竟然对“青衣”的“哭腔”产生了兴趣。据她说，书中对不同“哭腔”的层次划分——从隐忍的抽噎到撕心裂肺的呐喊——描述得非常生动形象，甚至带有画面感。这套书的成功之处可能就在于它架起了专业与大众之间的桥梁。它没有贬低任何一种演唱方式，而是用一种极为尊重的笔调去阐释京剧艺术的博大精深。它的价值，或许远超于它所定价的价值，因为它成功地激发了新一代对传统艺术的好奇心。

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