少年国画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:新华出版社

作者:吴运鸿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-09

价格:9.20

装帧:平装

isbn号码:9787501132874

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 少儿
• 绘画
• 入门
• 艺术
• 书法
• 中国传统文化
• 技法
• 教程
• 儿童

好的，这是一本关于中国古典诗词鉴赏与创作的图书简介，与您提供的《少年国画入门》毫无关联： --- 《烟雨入江南：古典诗词的意境与吟诵》 导读： 穿越千年风雅，触摸文字的温度。 在中国文学的璀璨星河中，古典诗词无疑是最为耀眼、最富生命力的部分。它们不仅是记录历史兴衰、描摹山川风物的文字载体，更是古人情感、哲思与审美情趣的结晶。本书《烟雨入江南：古典诗词的意境与吟诵》，旨在带领当代读者，尤其是对传统文化怀有深厚兴趣的爱好者，深度潜入古典诗词的幽微世界，感受其穿越时空的独特魅力。我们不求成为冷冰冰的学术考据，而是致力于成为一座连接古今心灵的桥梁。 第一辑：入画之境——诗词中的山水与情思 本辑聚焦于如何“看”诗词。中国古典诗词与绘画艺术同源，讲究“以少胜多，不着一字，尽得风流”。我们将探讨诗人们如何运用极简的笔触，勾勒出恢弘或细腻的意境。 一、意象的魔力：解读“月”“风”“柳” 月亮，在中国诗歌中承载了多少思乡、孤独、团圆的复杂情感？从李白的“举头望明月，低头思故乡”到张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，月亮从自然物象升华为永恒的精神象征。我们将系统梳理诗词中高频出现的关键意象（如：鸿雁、落花、孤舟、黄昏），分析它们在不同时代、不同诗人心中的象征意义和情感负载，帮助读者建立起一套“意象解码器”。 二、空间与时间的交织：写景中的哲思 唐诗宋词的写景并非简单的风光记录，而是“以景言情，以景寓理”。本章将剖析空间布局（如：开阔的边塞视角与幽闭的闺阁视角）如何影响读者的情绪代入感。例如，王维的“空山不见人，但闻人语响”，是如何通过声音的突然介入，反衬出山谷的空旷寂静，将禅宗“动中求静”的哲理融入自然描摹之中。我们会详细解析如“大漠孤烟直，长河落日圆”这般对仗工整却气象万千的经典名句的构造原理。 三、情恸的层次：从直抒胸臆到含蓄蕴藉 我们探讨诗词情感表达的层次性。早期诗歌（如《诗经》）多直白热烈，而魏晋风骨和盛唐气象则逐步走向内敛与含蓄。重点分析杜甫如何将家国之痛融入对具体生活细节的描摹，以及李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这般极致的叠字运用，如何将个人的哀愁推向极致，实现情感的穿透力。 第二辑：吟诵之美——声律、韵脚与节奏的构建 诗词是“吟”出来的艺术，而非“读”出来的文字。本辑致力于还原诗词在古代语境下的听觉美学，教导读者如何通过正确的诵读方法，让文字重新获得生命力。 一、平仄交响：格律诗的音乐性 我们将用最直观的方式，拆解近体诗（律诗、绝句）中严格的平仄规则。这不是枯燥的理论灌输，而是讲解平仄如何自然地模拟说话的抑扬顿挫，如何通过“拗救”和“对仗”的技巧，创造出跌宕起伏的节奏感。读者将了解为什么某些句子读起来朗朗上口，而另一些则显得晦涩滞涩。 二、韵脚的引力：押韵在结构中的作用 韵脚不仅是押韵，更是结构和情感的锚点。本章会对比分析不同韵部的选用对诗歌整体氛围的影响，以及同一首诗中换韵与不换韵的技巧。例如，词牌中的“上、下片换韵”是如何在结构上制造转折和递进效果的，从而更好地承载复杂的情感变化。 三、吟诵的实践指南：如何让心随声动 本部分提供一套可操作的诵读练习法。包括气息的控制、重音的把握以及语气的代入。我们将精选李白、苏轼、辛弃疾等不同风格的代表作，进行范例分析，指导读者如何根据诗歌内容（是豪迈激昂还是低回婉转）调整自己的发声方式，真正做到“声情并茂”，让诗句在口中散发出古老的余韵。 第三辑：化用与传承——宋词的创新与流变 宋词的出现标志着中国古典诗歌进入了更注重个体情感和生活细节的表现阶段。本辑将侧重于词体的特殊性及其在不同流派间的差异。 一、婉约与豪放的辩证 重点分析柳永、李清照的婉约派如何将市民生活和闺阁情思细腻化，以及苏轼、辛弃疾的豪放派如何在“以文为词”的探索中拓展了词的境界。我们不将二者视为对立，而是探讨它们如何共同丰富了宋词的表达范围。特别是辛弃疾如何将经世济民的抱负熔铸进词中，实现了“心在庙堂，身在江湖”的独特情怀。 二、词牌的约束与自由 词牌的曲调和句式限制，看似是束缚，实则是创新的起点。本章将揭示词人如何在固定的字数、句式框架内，通过炼字、用典、化用前人名句，达到“别开生面”的艺术效果。我们将选取几个常见的词牌（如《蝶恋花》《念奴娇》），对比不同词人的填词手法，展示其高超的文字驾驭能力。 三、今日之视：古典情怀在现代生活中的回响 古典诗词并非尘封的历史遗迹。本书的最后部分，将引导读者思考，如何在快节奏的现代生活中，依然能够从诗词中汲取力量、寻求慰藉。如何将诗词中的哲理融入处世态度，如何用更具古典韵味的方式来记录和审视自己的生活体验，实现古今审美的对话。 --- 结语： 《烟雨入江南》是一本邀请函，邀请您放下喧嚣，沉入那片由文字构建的、永远湿润而充满生命力的精神原乡。读罢此书，您将不再只是背诵诗句，而是真正学会聆听古人的低语，感受那份跨越时空的，如江南烟雨般缠绵不绝的文化意境。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计着实让我眼前一亮，它不像我之前看过的那些速成指南，上来就教你画竹子、画兰花。这本书的逻辑是“由简入繁，由点及面”。最开始的章节聚焦于“笔墨的温度”，详细讲解了笔的种类、墨的浓淡变化，以及如何通过不同的运笔力度来表现物体的质感。它甚至花了大量篇幅去讨论“宣纸的脾性”，告诉你不同产地的宣纸如何影响墨色的扩散和洇化，这一点对于追求真实感的学习者来说至关重要。我过去总觉得墨色就是黑白灰，但读完这一部分才明白，好的水墨画里其实蕴含着极其丰富的色彩层次——焦、浓、重、淡、清。而且，作者在讲解技法时，总是配有大量的“错误示范与纠正”对比图，这比单纯的步骤图要有效得多，它直观地指出了初学者最容易犯的错误，避免了我们走弯路。这种细致入微、以人为本的教学方式，极大地增强了我的学习信心，让我觉得国画的门槛并没有想象中那么高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的《翰墨丹青启蒙》时，我立刻被它那充满古韵的封面吸引住了。内页的排版和装帧都透着一股典雅的气息，仿佛一踏入书本，就能感受到传统艺术的熏陶。我一直对水墨画抱有浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，市面上很多入门书要么过于理论化，要么就是直接堆砌复杂的技法，让人望而却步。然而，这本书的开篇就采用了“故事导入”的方式，用生动的笔触描绘了古代文人雅士在山水间写生作画的场景，一下子就拉近了与读者的距离。它没有急着讲如何握笔、调墨，而是先带你领略中国画的“意境之美”。特别是书中关于“气韵生动”的讲解，不是生硬的术语解释，而是通过对几幅经典画作的细致赏析，让你在潜移默化中理解中国画的灵魂所在。我特别喜欢它对“留白”哲学的阐述，作者用非常生活化的比喻，比如“留白如呼吸”，让原本抽象的概念变得清晰可感。对于像我这样完全的初学者来说，这种循序渐进、重意境轻技法的引导，简直是打开了一扇通往国画世界的大门，让人心悦诚服地想继续翻阅下去，去探索更多的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收尾部分处理得极其巧妙和人性化。《集古开今：我的艺术之旅》这一章，并没有简单地做一个总结，而是提供了一套非常实用的“自我评估与进阶路径”指南。它列举了初学者在不同阶段可能会遇到的瓶颈，比如“墨色灰暗综合征”、“线条僵硬症”等，并针对性地给出了具体的练习建议，比如每天坚持“拓碑”十分钟，或者“默写”一种自然形态的观察笔记。更值得称赞的是，它提供了一个“跨界学习”的思路，建议读者去学习书法、篆刻甚至古琴，以此来提升自己的综合修养，这完全符合中国传统艺术相通相融的特点。最后，它以一种充满鼓励的口吻结束，强调艺术学习是一个终生的过程，没有绝对的终点，只有不断发现和探索的乐趣。读完之后，我感到内心充实而平静，不再焦虑于画得“不像”，而是更专注于享受“创作”本身带来的愉悦感。这不仅仅是一本绘画指导书，更像是一位良师益友在为你指引方向。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本画册的视觉呈现质量。《山水意境探源》这个名字虽然侧重于山水，但书中对于花鸟画的选取也相当独到。它摒弃了那些烂大街的、千篇一律的范例，转而挑选了一些风格相对更加自由、更具现代感的作品进行剖析。比如在解析一幅描绘秋菊的画作时，作者并没有去模仿画家的笔法，而是将那幅画拆解成了“结构线”、“韵律感”和“色彩情绪”三个维度来分析。这种分析方法让我学会了“看画”，而不仅仅是“学画”。书中还收录了一些非常精美的古代手稿拓片的高清图片，在拓片旁边附有现代的注释，清晰地标明了古代画家是如何处理转折和收笔的细节。这种跨越时空的对话感，让学习过程变得非常立体和有趣。我甚至会花很长时间单纯地去欣赏那些图片，感受那种古人与纸张、与笔墨之间的无声交流，这对于培养我的审美情趣帮助太大了。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是关于“写意”的哲学探讨部分。《心手相应——意在笔先》这一章，完全颠覆了我对国画学习的传统认知。我以前总认为，练得越多，画得越像，就是越好。但这本书深入挖掘了中国画背后蕴含的道家思想和禅宗理念，解释了为什么国画强调“不似之似”，以及为什么有些大师寥寥几笔就能传达出千军万马的气势。作者用了一种非常散文诗般的语言来阐释如何将个人情感融入笔墨，如何通过对自然万物的观察来构建自己的“胸中丘壑”。书中还加入了一些国画史上的趣闻轶事，比如关于苏轼“论画”的片段，这些小故事不仅让阅读过程轻松愉快，更重要的是，它们为枯燥的技法学习注入了人文关怀。它引导我思考：我为什么要画画？我想通过我的画表达什么？这种对内在精神世界的关注，是其他技法书完全无法提供的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆