全国萨克斯管演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:新华出版社

作者:中国音乐家协会全国乐器演奏业余考级委员会萨克斯管专家委员会

出品人:

页数:373 页

译者:

出版时间:1998年01月

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787501136230

丛书系列:

图书标签:

• 萨克斯管
• 乐器演奏
• 音乐教材
• 器乐
• 管乐
• 音乐教学
• 萨克斯
• 演奏技巧
• 乐谱
• 音乐

弦歌漫舞：中国古典音乐的传承与创新 本书简介 本书并非聚焦于某一特定乐器或流派的专业教程或演奏指南，而是深入探讨了中国古典音乐跨越数千年历史长河的演变脉络、核心哲学以及其在当代社会中的生命力与创新实践。它是一部宏大的文化史诗，试图勾勒出中国传统音乐美学体系的完整图景。 第一部分：源流溯洄——先秦至唐宋的音乐礼制与文人情怀 本部分将从中国音乐的起源神话与早期文献记载（如《尚书》《礼记》中的“雅”“颂”之辨）开始，梳理音乐如何从巫祝活动、祭祀仪式中脱离，逐渐确立其在社会治理中的“礼乐制度”地位。 我们将详细剖析雅乐的构成与精神内核。雅乐，作为周代确立的政治伦理的听觉载体，其核心在于“中和”，强调秩序、和谐与等级观念。本书将通过对《诗经》中部分乐歌的音乐性分析，展现早期中国音乐如何将诗歌、舞蹈与器乐融为一体，形成一种综合性的艺术体验。 随后，视角将转向春秋战国时期。这是一个思想大爆发的时代，音乐也因此摆脱了纯粹的礼器属性，开始被文人墨客赋予更强烈的个人情感表达。重点探讨“声乐之变”，即孔子对“郑卫之音”的批判与接受，这标志着音乐审美开始从纯粹的社会功能转向个体心灵的关照。我们将分析古琴（或称七弦琴）的早期形制与定型，及其作为“君子之器”所承载的“独善其身”的哲学意味。 进入汉代，本书将重点考察汉乐府的兴盛与相和歌的制度化。这一时期的音乐在继承楚声、吴声等地方元素的同时，也展现出对边塞、田园生活的关注，为后世的词曲创作埋下了伏笔。 魏晋南北朝时期，是文化碰撞与精神升华的关键阶段。佛教音乐（如梵呗）的传入，极大地丰富了本土的音乐语汇。同时，玄学思潮影响下的文人，将音乐视为超脱世俗、寄托隐逸情怀的工具。我们不仅会考察当时的清商乐的成熟，还会探讨“竹林七贤”及其代表人物如嵇康，对音乐本体论的深刻思考，特别是对“自然之声”的追求。 唐代是中国古代音乐的鼎盛期。本书将以详尽的篇幅介绍燕乐的繁荣，这是吸收了西域、吐蕃及江南地方音乐元素后形成的高度综合性音乐体系。我们将分析唐代宫廷音乐机构（如太常寺）的职能，以及大曲这一复杂套曲形式的结构与美学特征。敦煌壁画和唐诗中对音乐场景的描绘，将作为重要的史料佐证，重现盛唐乐舞的恢宏气象。此外，对琵琶等弹拨乐器的技术成熟与曲目发展，也将进行专题介绍。 宋代，随着市民阶层的壮大，音乐的世俗化和抒情性达到了新的高峰。本书将详述词乐的兴起，词作为一种可以配乐歌唱的文学形式，其婉约、豪放的风格直接影响了宋代音乐的整体基调。词牌的形成、配器法的规范化，以及诸宫调等说唱艺术的萌芽，都显示出音乐更加贴近百姓生活、更具叙事性的倾向。 第二部分：多元交织——元明清的戏曲革命与器乐的独立发展 元代以后，中国音乐史上最重大的变革是戏曲的成熟。本书将重点阐述以杂剧和南戏为代表的戏曲音乐的结构（如“板式”的运用、曲牌体系的完善）。戏曲音乐并非单一的声乐，它融合了唱、念、做、打，形成了一种高度程式化但表现力极强的综合艺术。我们将分析元曲中“宫调”对音乐情绪的规定性作用。 明清时期，戏曲在地方上进一步分化，形成了以昆山腔为代表的昆曲（被誉为“百戏之祖”）和以梆子、花部为代表的各种地方声腔。本书将比较昆曲的典雅细腻与地方戏曲的粗犷热烈之间的审美差异，展示音乐在地域文化中的多样性表达。 在器乐领域，明清是文人音乐与民间音乐分流并进的时期。古琴音乐在明代经历了“减字谱”的普及与“琴学”的复兴，涌现出如严澂、徐青山等一批重要的琴家，他们的理论著作构成了中国音乐理论史上的重要篇章。同时，以丝竹乐为代表的民间器乐组合，如广东音乐、江南丝竹，在民间娱乐和节庆活动中发展成熟，其复调思维和独特的和声色彩，为后世提供了丰富的借鉴。 第三部分：美学重构——传统音乐的核心概念与当代语境 本书的最后一部分将超越纯粹的史实描述，进入对中国传统音乐核心美学理念的深度解读。 “意境”与“气韵”：我们探讨中国音乐如何追求“言不尽意”的境界。它不以精确的和声、复杂的对位来展示音乐的“内容”，而是通过旋律的起伏、节奏的张弛和音色的选择，暗示听者进入一个特定的情绪或哲学空间。 “散板”与“节拍”：与其他强调严格节拍的音乐体系不同，中国传统音乐（尤其是独奏和歌唱）对节拍的弹性处理，体现了对“时间”这一维度更自由的掌控，这与中国书法和诗歌的韵律感是相通的。 传承与展望：在文化全球化的背景下，中国传统音乐面临着如何保持其民族特性的挑战。本书将讨论当代音乐家在保护传统艺术形态（如对古谱的校订与演奏）的同时，如何进行适应时代的创新，例如与现代管弦乐、电子音乐的结合尝试，以及传统音乐理论在当代作曲教学中的应用前景。 本书旨在提供一个全面、富有洞察力的视角，让读者理解中国古典音乐不仅是历史的遗存，更是一种活态的文化资源，其深厚的哲学底蕴与独特的审美范式，对理解中华民族的精神世界具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是有点冲动的，因为我最近在尝试跨界演奏一些融合爵士乐和民乐元素的曲目，市面上现有的教材往往停留在非常传统的古典范式里，要么就是纯粹的爵士乐理论，缺乏一个能将两者桥接起来的“本土化”视角。这本书的厚度，让我感到它蕴含着巨大的信息量，但同时也带来了一丝压力——我得花大量时间去消化吸收。我最感兴趣的是它对不同年代国内优秀萨克斯管演奏家演奏风格的归纳和分析，如果能像“录音室笔记”一样，详细记录下他们在特定段落是如何处理重音、如何运用滑音（glissando）以及如何处理乐句的收尾，那简直是无价之宝。我希望看到的是一种深入骨髓的“内化”过程，而不是简单的技术罗列。如果这本书能提供一些独家的、尚未在公开讲座中流传的演奏家心得，那它的价值将远远超过教材本身，可以直接成为演奏者案头的“圣经”。我希望它能帮我理解，在国内的音乐环境下，萨克斯管是如何被赋予新的生命和文化内涵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅之宏大，内容之详尽，让人感到自己仿佛拿到了一份演奏艺术的“百科全书”。我尤其关注的是那些关于“情绪管理”和“舞台表现力”的章节。技术固然重要，但最终打动听众的还是演奏者注入音乐的情感。我希望书中能提供一些具体的、可操作的练习方法，帮助演奏者在面对大型演出或比赛时，克服紧张感，将所有的技巧完美地转化为流畅的音乐表达。例如，作者是否分享了通过冥想、或者特定的身体放松练习来辅助演奏的经验？此外，我非常好奇书中对不同历史时期、不同流派的萨克斯管作品的理解和演绎方式的差异性分析。比如，德彪西的作品和马克斯·格拉格尔的作品，在气息的流动性、乐句的呼吸点上应有何种微妙的区别？如果这本书能够提供一种“多重视角”的解读框架，指导读者如何在保持个人风格的同时，准确地还原作曲家的本意，那么它就不仅仅是一本演奏指南，更是一部深刻的音乐哲学著作。我期待着通过阅读它，实现从“熟练的演奏者”到“有思想的音乐家”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国萨克斯管演奏》的封面设计简直让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，搭配着一抹优雅的金色萨克斯管剪影，立刻就抓住了我的注意力。我一直对管乐器，尤其是萨克斯管这种富有表现力的乐器抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本系统性强又贴近国内演奏实际情况的教材或参考书。这本书的出现，简直是解了我多年的渴。从目录上看，它涵盖了从基础的指法练习、气息控制，到高级的乐曲解析和演奏技巧探讨，内容跨度非常大，显然不是那种泛泛而谈的入门手册。我特别留意到其中关于“中国风格萨克斯管演奏的探索”这一章节，这正是我一直好奇的——如何将西方乐器与我们本土的音乐审美和技巧熔铸一炉。我很期待这本书能提供一些独到的见解和实用的练习方法，帮助我突破目前在音色控制和情感表达上的瓶颈。希望它不仅仅是一本“教你怎么吹”，更能引导我思考“如何吹出自己的声音”。翻阅前几页，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方的用心，这对于长期使用者来说非常重要，毕竟我们要和它打很多年的交道。总而言之，初步印象极佳，充满了对知识的渴望和探索的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最先翻看的是后记和致谢部分，这能大致了解作者团队的研究背景和他们希望通过这本书达成的核心目标。从前言的措辞来看，作者似乎非常注重将科学的发声原理与多年的舞台经验相结合，这让我对它的理论深度充满了信心。我个人是一名业余爱好者，主要在社区乐队里演奏中音萨克斯，我们乐队面临的最大挑战是如何在不牺牲整体和声效果的前提下，让独奏部分的旋律线条更具穿透力和情感张力。我非常渴望书中能有一部分专门针对“合奏中如何突出个人声部”进行详尽的论述，而不是仅仅关注独奏曲目。例如，在处理长音时，如何通过微小的气息调整来增加音高的“色彩感”，而不是简单地保持稳定。另外，书中对器材的选择和维护是否也有所涉及？不同品牌、不同材质的哨片和号嘴对国内特定气候下的音色表现有何影响？这些实战层面的经验，往往是那些理论教科书里所缺乏的，如果这本书能补足这一点，那它对广大业余爱好者来说，无疑是一份巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，老实说，我个人觉得略显“正统”了些，少了那么一点点让年轻人热血沸腾的张扬感，但反过来看，这种稳重感也恰恰说明了其内容的严肃性。我关注的重点在于其实用性和前瞻性。我是一名正在准备考级的中学生，我们老师推荐了这本书，说它对理解乐理在实际演奏中的应用有很大的帮助。我希望它能在“技术指导”和“音乐表达”之间找到一个完美的平衡点。比如，关于如何处理巴赫的赋格在萨克斯管上的演奏，书中是否提供了不同声部线条的清晰划分和力度层次的建议？再比如，在练习高难度的快速音阶时，它是否提供了针对国内学生常见的指法僵硬问题的特定训练法？我特别期待看到针对不同音色（亮音、暗音、气音）的专项训练模块，以及不同音色在不同音乐风格中的应用范例。如果它能提供配套的音频资源，那就太棒了，因为光看文字描述，对于音色的理解总是隔着一层纱。我希望它能真正解决我目前在练习中遇到的那些“说不清道不明”的演奏困惑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆