陈培勋钢琴作品选集

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出版者:人民音乐出版社
作者:
出品人:
页数:49
译者:
出版时间:2002-7
价格:17.50元
装帧:
isbn号码:9787103024096
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴乐谱
  • music
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具体描述

陈培勋(1921- )作曲家。广西合浦人,出生于香港。1939年入上海国立音乐专科学校学习作曲。抗日战争爆发后,在香港、曲江、重庆、上海等地的艺术院校任教。建国后,长期任中央音乐学院作曲系副教授、教授、兼配器教研室主任。80年代,在香港浸会学院艺术教育系任教。主要作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶变奏曲》,交响诗《心潮逐浪高》、《从头越》,音画《流水》等。

《第二交响曲“清明祭”》作于1980年。作品取材于1976年的《天安门诗抄》中的三首持,以表示对中国人民用真理而英勇献身的追怀。作品以单章性奏鸣曲结构写成,全曲分三段,即1、“烈士碑前”;2、“忠魂舞”;3、“遗愿化宏图”,三段连续演奏。该曲于1981年“全国第一届音乐作品(交响音乐)评奖”中获优秀奖。

1.广东小调“卖杂货” Guangdong Folk Melody“Mai Za Huo”

2.广东小调“思春” Guangdong Folk Melody“Longing for Spring”

3.粤曲“旱天雷” Guangdong Folk Melody“Bolt Thunder in Drought”

4.粤曲“双飞蝴蝶” Variation on a Guangdong Folk Melody“Butterlies Fly in Pair”

5.粤曲“平湖秋色” Guangdong Folk Melody“Autumn Moon Over The Calm Lake”

6.音诗之二“流水” Part 2 of a Symphonic Poem “Flowing Water”

《弦歌雅韵:二十世纪华人钢琴创作剪影》 本书并非陈培勋先生钢琴作品的汇编,而是对二十世纪中国钢琴创作土壤及其孕育出的多元风格的一次深度梳理与呈现。从上世纪初西方钢琴艺术的初步引入,到新中国成立后民族化探索的蓬勃发展,再到改革开放后与国际接轨的创新实践,本书将目光聚焦于这一历史时期内,那些在钢琴创作领域留下印记的重要作曲家及其代表作品。 我们将首先回顾二十世纪初期,在时代洪流中,一批先驱者如何尝试将西方钢琴技法与中国音乐元素相结合的早期探索。尽管这一时期受制于历史条件,作品数量不多,但其开创性的意义不容忽视。随后,我们将重点探讨新中国成立后,钢琴音乐如何被赋予新的使命,如何在社会主义建设的时代背景下,融入革命题材、民族风情,乃至儿童教育的理念,展现出鲜明的时代特色和地域风貌。例如,一些作曲家如何通过钢琴曲描绘壮丽的山河,讴歌劳动人民,或创作出朗朗上口、深受喜爱的器乐小品。 本书着重分析的,是那些在钢琴创作领域勇于突破,将民族音乐的精髓与现代作曲技法融为一体的优秀作品。我们将深入剖析这些作品在旋律、和声、节奏、曲式结构以及演奏技巧等方面所展现出的独特性,考察作曲家们如何巧妙地借鉴中国传统音乐的调式、曲牌、表演程式,并将其转化为钢琴语言。例如,某些作品可能借鉴了戏曲的唱腔韵味,某些则融入了民间歌谣的质朴情感,又或是将民族乐器的音响特点转化为钢琴的表现力。 此外,本书也将关注二十世纪末期,随着中国与世界音乐交流的日益频繁,钢琴创作呈现出的更为多元和前卫的面貌。新的和声语言、更为复杂的节奏处理、以及对表现形式的不断拓展,都将是本书探讨的重点。我们将呈现一些在继承传统基础上,大胆创新,试图与国际钢琴创作潮流对话的作品,它们可能展现出更强的实验性,或是在音乐意境上追求更深的哲学思考。 贯穿全书的,是对作曲家创作思路、艺术追求及其所处时代背景的深入解读。我们并非仅仅罗列作品,而是力图还原每一首钢琴曲诞生的时代脉络,理解作曲家在特定历史情境下的选择与表达。通过对这些作品的分析,读者将能够更清晰地认识到,中国钢琴创作是如何从模仿到借鉴,从融合到创新的,逐渐形成自身独特的美学体系和艺术品格。 本书旨在为音乐研究者、钢琴演奏者、音乐爱好者提供一个了解二十世纪中国钢琴创作全貌的窗口。它将帮助读者跳出对单一作曲家或作品的局限性认知,从更宏观的视角审视中国钢琴音乐的发展历程,感受不同时代、不同风格的弦歌雅韵,以及其中蕴含的民族情感与文化精神。我们希望通过这本书,能让更多人认识到,中国钢琴创作同样拥有丰富而迷人的艺术宝藏。

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读后感

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我一直对那些能够巧妙融合东西方音乐元素的作曲家抱有极大的兴趣,而陈培勋的作品正是这样一种杰出的范例。他的音乐中,既能听到西方古典音乐的严谨结构和技巧运用,又能寻觅到东方古典音乐独特的旋律线条和民族情感。这种结合并非生硬的拼凑,而是浑然天成,水乳交融。我尤其欣赏他在旋律创作上的功力,时常能够借鉴中国传统音乐的曲调,将其巧妙地融入到钢琴的语汇中,创造出既熟悉又新颖的听觉体验。乐曲中常常出现如山水画般的意境,寥寥几笔,便勾勒出一幅生动的画面,让听者仿佛置身其中,感受到大自然的鬼斧神工。这种将民族文化根植于西方艺术形式之中的能力,无疑是陈培勋作品最令人称道之处。

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每次聆听陈培勋的作品,我都会获得一种全新的体验。这并非是因为他的音乐总是那么“出人意料”,而是因为他的音乐总是有着深刻的内涵,能够引发我无尽的思考。他的音乐就像一面镜子,映照出我内心深处的情感,也引导我去探索更广阔的精神世界。我曾在一首乐曲中听到海浪拍打礁石的壮阔,也在另一首乐曲中感受到花瓣飘落的轻柔。这种画面感和意境感,使得他的音乐不仅仅是听觉上的享受,更是一种全方位的艺术体验。我迫不及待地想深入研究他的更多作品,去发掘其中更多不为人知的奥秘。

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说实话,我一直觉得很多现代钢琴作品过于追求形式上的新颖,而忽略了音乐本身的情感传递。但陈培勋的作品让我看到了另一种可能。他的音乐虽然也具有现代作曲技法,却始终围绕着情感的核心展开。我能从他的音乐中感受到深深的忧郁,也能够体会到澎湃的激情,甚至在某些乐章中,我能捕捉到一丝淡淡的孤独感。这些情感并非浮于表面,而是通过精妙的旋律、丰富的和声以及富有张力的节奏,层层递进地展现在听者面前。我仿佛能够看到作曲家在创作过程中,将自己的喜怒哀乐、对人生的感悟,都倾注在了这些音符之中。

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作为一个热爱古典音乐,尤其是对钢琴艺术情有独钟的读者,我一直以来都在寻找那些能够触动心灵、展现钢琴独特魅力的作品。最近,我偶然接触到了一位名叫陈培勋的作曲家,他的钢琴作品让我眼前一亮,仿佛开启了一扇通往新世界的大门。 初次接触陈培勋的作品,我便被他音乐中那种深邃的情感所吸引。他的旋律并非那种直白而浅显的抒情,而是带着一种内敛的力量,如同涓涓细流,却能缓缓渗入心田,激荡起层层涟漪。在他的乐句中,我能感受到一种东方哲思的韵味,简洁的音符却承载着丰富的情感层次,时而如山峦叠嶂,时而如湖水般静谧,又时而如狂风骤雨,但总是在恰到好处的时机回归平静,留下悠长的回味。他的和声处理也十分独到,既有古典的严谨,又不乏现代的创新,常常在不经意间出现令人惊喜的色彩变化,为音乐增添了无限的可能性。我常常会闭上眼睛,让他的音乐将我带入一个更为广阔的精神空间,在音符的起伏中感受生命的起承转合,体会其中蕴含的东方美学精髓。

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作为一名对音乐理论有着浓厚兴趣的读者,我总是喜欢从技术和结构层面去剖析一首乐曲。陈培勋的作品在这方面也展现出了极高的造诣。他的复调写作技巧娴熟,各声部之间相互呼应,如同精密的机械装置,却又充满了生命力。我常常沉迷于其中复杂的织体,试图去分辨每一条旋律线的走向,感受它们如何交织、碰撞,最终汇聚成宏大的整体。他对钢琴技巧的把握也十分精准,乐曲中不乏对演奏者提出挑战的高难度段落,但这些技巧的运用并非炫技,而是为了更好地表达音乐的情感和意境。他的作品就像一座精美的建筑,每一块砖石都经过精心打磨,每一个细节都值得细细品味。

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