爵士樂的故事

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出版者:城邦文化事業股份有限公司
作者:黎時潮
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2000年10月
价格:NTD 299
装帧:平裝
isbn号码:9789574692217
丛书系列:
图书标签:
  • Jazz
  • 音乐
  • 耳膜
  • music
  • 2012书单之音乐文化
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 故事性
  • 文化
  • 美国
  • 艺术
  • 自由精神
  • 即兴
  • 旋律
  • 城市生活
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具体描述

◎最輕鬆有趣的爵士樂故事

以說故事的方式完整介紹士樂發展的歷史及人物八卦,讓讀者在輕鬆的閱讀中,對爵士歷史及人物有完整的了解。包括,是誰「發明」了爵士樂?是誰擁有一顆鑽石假牙?是誰和誰在紐約展開一場爵士樂世紀對決?

◎最幽默好讀的爵士樂入門書籍

配合故事發展開闢爵士樂詞彙,滿足讀者對爵士樂最深層的知識需要,什麼是迪西蘭,什麼是硬派咆勃,看完本書就知道了。

◎最台灣觀點的爵士CD推薦

推薦每個年代最不可放過的爵士CD,並以Taiwan Local King的觀點予以介紹、解讀。

◆本書作者為台北最知名的爵士樂帶狀節目「台北爵士夜」主持人—黎時潮

◆本書是最輕鬆有趣的爵士樂故事,最幽默好讀的爵士樂入門書,最台灣觀點的爵士CD推薦,最負責任的爵士音樂評論。

◆頂尖台灣爵士樂界人士──政大廣告所所長孫秀蕙、知名樂評人蘇重、明日電子報中心製作人朱中愷聯合推薦。

近年來在台灣,爵士樂已經成為一種可以被消費的音樂型態之一,不再是極為小眾的音樂,從兩年前幾位當代有名的爵士樂樂手或歌手相繼來台表演,便可略見其市場走向的改變。但爵士樂畢竟是一個純美國音樂型態,且不像流行音樂可以每天在任何時候聽到看到。所以要在這麼龐大的音樂產品中找到合適自己味道的東西,其實已經不太容易,更何況是要瞭解其歷史背景與代表意義。因此在台灣除了引進國外爵士書籍外,還朝著使用本土語言及角度介紹剖析美國的爵士樂。如此一來,初入門者藉由影音產品與書籍的相互配合,可以更快地踏入爵士樂的寶殿,一般大眾也可藉由這樣的音樂書籍,多瞭解當時美國音樂的歷史。

坊間這樣的爵士樂介紹書籍其實已經不少,有的以人物為出發點,有的以年代作為其主軸。但此書「爵士樂的故事」,卻採取人物加上年代的方式,利用爵士樂大師來貫串整個爵士樂歷史的發展。或許這樣讀者會認為此書過於嚴肅,但黎時潮先生卻以一貫幽默詼諧的筆調,描繪出整個爵士樂的輪廓,當中更不乏大師們的八卦內容,讓接觸爵士樂的聽眾有一個不同以往的閱讀感受,也使得初入們的聽眾可以從這些介紹中認識許多陌生的爵士樂手。另外書中還穿插許多爵士樂專有名詞的解說,透過這樣的解釋,也可讓讀者往後在看其他爵士書籍時容易瞭解。從這裡也可看出作者對於爵士樂大師的熟稔程度和整體歷史發展,及對爵士音樂詞彙有深刻的了解。

不過音樂是需要聆聽的,因此除了文字外,本書另一個特色是在書中會擺上作者認為好聽且值得推薦的作品封面,書中介紹的CD在台灣幾乎都找得到,讀者可由此出發一探爵士樂的殿堂,省去許多冤枉的花費和摸索的時間,這也是作者巧心的安排之一。

對於爵士樂迷而言,此書是瞭解爵士樂和大師們的另類選擇﹔對於想瞭解爵士樂的讀者而言,本書精彩有趣的解說引領著讀者進入一個看似嚴肅其實卻豐富有趣的音樂殿堂,也使得讀者瞭解其實爵士樂不是深奧難懂的學問。若您想要瞭解爵士音樂,本書自然是不容錯過的入門書籍之一。(文/Wei)

爵士乐的故事 爵士乐,一种源于美国南方,尤其以新奥尔良为发源地,并在20世纪初逐渐发展成熟的音乐形式。它的根源可以追溯到非洲的音乐传统、欧洲的军乐以及布鲁斯、拉格泰姆等早期美国黑人音乐。爵士乐以其即兴演奏、摇摆的节奏、蓝调音阶和独特的和声而闻名,它不仅仅是一种音乐风格,更是一种文化现象,反映了美国社会,尤其是非裔美国人的生活经历、情感和创造力。 起源与早期发展(19世纪末 - 20世纪初) 新奥尔良,一个文化大熔炉,为爵士乐的诞生提供了肥沃的土壤。在这里,非洲的口头音乐传统、节奏复杂的拉格泰姆、表达深沉情感的布鲁斯以及欧洲的管弦乐和宗教音乐相互碰撞、融合。街头乐队、教堂唱诗班、马戏团表演以及著名的“野餐”式户外音乐会,都为音乐家们提供了表演和交流的平台。 早期爵士乐的代表人物包括巴迪·博尔顿(Buddy Bolden),他被认为是第一位重要的爵士乐手,尽管没有留下录音。他的乐队以强大的即兴能力和充满活力的表演风格而著称。路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong),毫无疑问是爵士乐历史上最具影响力的人物之一。他的小号演奏技巧、歌唱风格以及对即兴演奏的贡献,彻底改变了爵士乐的面貌,也为后来的音乐家树立了标杆。他的“热爵士”(Hot Jazz)风格,以其狂放不羁和充满活力的即兴而著称。 新奥尔良爵士乐与芝加哥风格 随着黑人人口向北方大迁移,爵士乐也随之传播到芝加哥。芝加哥风格的爵士乐在保留了新奥尔良爵士乐的特点的同时,也开始展现出新的活力。乐器编排更加紧凑,打击乐的地位得到提升,即兴演奏的段落也更加突出。国王·奥利弗(King Oliver)的乐队,以及年轻的路易斯·阿姆斯特朗加入其乐队后的演奏,是这一时期的重要代表。 摇摆年代(Swing Era, 20世纪30年代 - 40年代) 摇摆乐是爵士乐中最受欢迎和商业上最成功的时期。大型乐队(Big Bands)成为主流,演奏着精心编排的乐曲,同时也为独奏乐手提供了即兴发挥的空间。摇摆乐的节奏感强,适合跳舞,风靡全国,成为大萧条时期人们的精神寄托。 本尼·古德曼(Benny Goodman),“摇摆乐之王”,以其白人乐队和跨越种族界限的音乐吸引了广泛的听众。杜克·艾灵顿(Duke Ellington)则以其精湛的作曲和编曲才华,将爵士乐提升到了艺术的高度,他的作品充满了丰富的和声和创新的音乐结构。康特·贝西(Count Basie)则以其“跳跃式”的节奏和精简的编排,展现了另一种风格的摇摆乐。弗莱彻·亨德森(Fletcher Henderson)是早期大型乐队编曲的先驱,他的编排对后来的摇摆乐乐队产生了深远影响。 比波普(Bebop, 20世纪40年代) 二战后,一些年轻的爵士乐手对摇摆乐的商业化和程式化感到不满,他们开始探索更具挑战性和艺术性的音乐。比波普由此诞生。比波普的特点是快速的节奏、复杂的和声、不寻常的旋律以及更加精炼的即兴演奏。它是一种更适合聆听而非跳舞的音乐,标志着爵士乐从大众娱乐转向更纯粹的艺术形式。 查理·帕克(Charlie Parker),“鸟”,是比波普的灵魂人物,他的萨克斯管演奏技艺和创新能力为比波普设定了新的标准。迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)以其吹奏长号和独特的节奏感,为比波普注入了拉丁风情。塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)以其独特的和声处理和棱角分明的旋律,成为比波普的另一位重要代表。 酷爵士(Cool Jazz)与硬波普(Hard Bop, 20世纪50年代) 比波普的快速和紧张让一些音乐家寻求更舒缓、更抒情的表达方式,酷爵士应运而生。它更加注重旋律的流畅性和和声的精致性,节奏也相对舒缓。迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的专辑《Birth of the Cool》是酷爵士的代表作。 与此同时,硬波普则是在比波普的基础上,重新融入了更多的蓝调和福音音乐元素,节奏更加有力,情感表达更加直接。亚特·布莱基(Art Blakey)的爵士信使乐队(Jazz Messengers)是硬波普的代表,其充满活力的鼓点和强劲的旋律极具感染力。 其他重要风格与发展 模态爵士(Modal Jazz):以迈尔斯·戴维斯1959年的专辑《Kind of Blue》为标志,模态爵士打破了传统和声进行的限制,而是基于音阶(modes)进行即兴演奏,给音乐家更大的自由度。 自由爵士(Free Jazz):在20世纪60年代兴起,自由爵士打破了传统的旋律、和声和节奏结构,更加强调自由的即兴和情感的释放。奥内特·科尔曼(Ornette Coleman)是自由爵士的代表人物。 融合爵士(Fusion Jazz):在20世纪60年代末70年代初,爵士乐开始与摇滚、放克、R&B等流行音乐元素融合,产生了融合爵士。迈尔斯·戴维斯在这方面也进行了大量探索,如专辑《Bitches Brew》。 爵士乐的传承与创新 爵士乐是一个不断发展和演变的音乐形式。从新奥尔良的街头到世界各地的音乐厅,它始终保持着其核心的精神:即兴、创新和情感表达。一代又一代的音乐家在前人的基础上进行探索和发展,使得爵士乐至今依然充满活力,并不断吸引着新的听众。它不仅是一种音乐,更是一种跨越文化、语言和时代的艺术语言,诉说着人类共同的情感和对自由创造的追求。

作者简介

黎時潮

台北愛樂電台「台北爵士夜」主持人,瘋狂的爵士樂愛好者,台灣爵士樂風潮的領導人,他的名言是,這個世界上只有兩個J.C.,就是,一個是耶穌 Jesus Christ一個是爵士樂手 John Coltrane。

張清志,文字轉換者,偶爾吞吐一些自己的感想。有音樂癮,最愛古典,卻插手爵士樂書寫。寫過一本賣不出去的小說集《藍色的舞踊》,得過幾次不怎麼有名的文學獎,還在寫。

目录信息

读后感

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用户评价

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总而言之,《爵士乐的故事》这本书的价值,远远超出了一本音乐史的范畴。它是一部关于梦想、关于创造、关于自由精神的史诗。《爵士乐的故事》这本书让我从一个局外人,逐渐变成了一个深深着迷的听众。我曾经以为爵士乐只是过去的一种音乐,但读了这本书,我才认识到爵士乐的生命力是如此顽强,它一直在不断地发展和演变,融合着新的元素,挑战着新的极限。书中对后波普时期、自由爵士(Free Jazz)以及当下融合爵士(Fusion)等多元化发展的介绍,让我看到了爵士乐的无限可能性。我特别欣赏作者对音乐家们面对商业化、市场压力时所展现出的坚持和反思的描写。这本书让我看到了,真正的艺术不仅仅是技巧的展现,更是对生活的热爱,对真理的追求,对个性的捍卫。它不仅仅是一本关于爵士乐的书,更是一本关于人生、关于艺术本质的书,读完之后,我感觉自己的精神世界得到了极大的丰富和升华,对生活充满了更多的热情和思考。

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《爵士乐的故事》这本书所呈现的,是一种跨越时间和空间的音乐对话。我之前对爵士乐的了解大多局限于欧美地区,但这本书让我看到了爵士乐在全球范围内的传播和演变,这绝对是本书的一大亮点。从欧洲的冷爵士,到拉美音乐的融合,再到亚洲的现代爵士,作者展现了爵士乐如何适应不同的文化土壤,并演化出丰富多彩的地域特色。我对于爵士乐与拉丁美洲音乐的结合尤为感兴趣,书中对曼波(Mambo)和波萨诺瓦(Bossa Nova)的介绍,让我听到了截然不同的旋律和节奏,却同样充满了爵士乐的自由精神。这种全球化的视角,让我看到了音乐无国界的魅力,以及人类文化交流的强大生命力。这本书让我明白,伟大的艺术形式总是能够超越地域和文化的界限,与不同的元素碰撞出新的火花。这种开放性和包容性,正是爵士乐能够经久不衰的关键所在。

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这本《爵士乐的故事》真是让我大开眼界!我本来以为爵士乐只是那种在昏暗酒吧里响起的、有点嘈杂的音乐,但这本书彻底改变了我的看法。作者深入浅出地讲述了爵士乐的起源,从新奥尔良街头的黑人劳动号子和福音歌曲,到路易斯·阿姆斯特朗和他的乐队如何将这种全新的音乐形式推向世界。我特别喜欢关于早期爵士乐发展的那部分,它就像一幅生动的画卷,让我看到了那个时代特有的活力和创造力。那些关于不同乐器在爵士乐中扮演的角色,以及它们如何相互呼应、即兴演奏的描述,让我仿佛置身于现场,感受到了音乐的灵魂。书中穿插的许多历史轶事和人物故事,更是让爵士乐的演变充满了人情味。读完这部分,我才真正理解,爵士乐不仅仅是一种音乐风格,更是一种文化现象,一种对自由和个性的呐喊。它从底层人民的艰辛生活中孕育而出,却最终征服了世界,这种生命力实在是令人震撼。我之前对爵士乐的理解非常片面,这本书就像一位睿智的长者,耐心地向我揭示了一个广阔而深邃的世界。

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随着阅读的深入,我发现《爵士乐的故事》并非仅仅是对音乐历史的简单罗列,它更像是一面镜子,折射出整个时代的面貌。《爵士乐的故事》让我对爵士乐及其发展历程有了全新的认识。我一直以为爵士乐就是一种纯粹的音乐形式,但读了这本书,我才意识到它与社会、政治、文化思潮的联系是如此紧密。从摇摆乐(Swing)的黄金时代,到二战后冷战背景下的酷爵士(Cool Jazz)和硬波普(Hard Bop)的兴起,书中都做了精彩的阐述。我尤其对书中关于爵士乐如何成为一种抵抗压迫、表达身份认同的工具的描述印象深刻。在那些动荡的年代,爵士乐不仅仅是娱乐,更是人们宣泄情感、寻求希望的途径。作者对迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川等音乐家及其作品的解读,让我看到了音乐家们在创作中融入的个人经历和时代印记。读到这里,我感觉自己不再只是在读一本书,而是在经历一段波澜壮阔的历史,感受着音乐与时代命运的交织。

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《爵士乐的故事》这本书给我带来的惊喜远不止于此。当我以为自己已经对爵士乐有了初步的了解时,作者却带领我进入了更复杂的领域:比波普(Bebop)的革命。我之前对查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮这些名字只是略有耳闻,但读了这本书,我才真正理解他们是如何颠覆了传统的爵士乐,将其推向了技术和智力的新高度。书中对复杂和弦进行、快速节奏和即兴独奏的详细分析,虽然听起来有些艰深,但作者用非常生动形象的比喻,让我这个非音乐专业人士也能窥见一斑。我尤其着迷于他们如何打破既有的音乐框架,用前所未有的方式表达情感和思想。读到这段时,我甚至能感觉到那种革命性的冲动,仿佛看到了音乐家们在录音室里,在舞台上,用汗水和灵感,创造出全新的音乐语言。这本书让我明白了,创新往往伴随着牺牲和挑战,但正是这种不断的突破,才让艺术得以向前发展。爵士乐的这种自我革新精神,让我深受启发,也让我更加敬佩那些敢于打破常规的艺术家。

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