音乐百科词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:缪天瑞

出品人:

页数:923

译者:

出版时间:1998-10

价格:150.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103015360

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 工具书
• 西方古典音乐
• 古典音乐
• 音乐工具书
• 词典
• 乐之路
• 论文
• 音乐
• 百科
• 词典
• 音乐史
• 音乐理论
• 乐器
• 作曲家
• 音乐流派
• 音乐术语
• 古典音乐
• 世界音乐

《星辰大海的交响：世界天文地理奇观探索》 内容简介 《星辰大海的交响：世界天文地理奇观探索》是一部宏大叙事与细致考据并重的科普巨著，旨在带领读者穿越浩瀚的宇宙时空与广袤的地球疆域，领略自然界最令人震撼、最富魅力的奇观。本书并非聚焦于音乐艺术的殿堂，而是将目光投向了宇宙深处和地球脉络的交汇点，深入剖析自然现象背后的科学原理、历史演变及其对人类文明的影响。 全书结构严谨，分为上下两大部分：“仰望星空：宇宙的宏伟叙事”与“脚踏大地：地球的鬼斧神工”。 --- 第一部分：仰望星空：宇宙的宏伟叙事 本部分致力于揭示宇宙的尺度、结构、演化及其孕育生命的奇迹。我们从地球视角出发，逐步探索太阳系、银河系乃至可观测宇宙的边界。 第一章：时间与光的速度——宇宙的尺度感 本章首先探讨人类如何测量时间和距离，引入光年、秒差距等概念，并详细解读光速不变原理在现代物理学中的核心地位。我们将深入分析哈勃定律、宇宙微波背景辐射（CMB）的发现历程及其对“大爆炸”理论的无可辩驳的支撑。本章将配以精美的星图和不同尺度下宇宙结构的对比图，帮助读者建立起对宇宙尺度的直观认知。我们还将讨论“视界问题”和“平坦性问题”，介绍暴胀理论如何优雅地解释这些宇宙学难题。 第二章：恒星的生与死——元素工厂的奥秘 恒星被誉为宇宙的炼金炉。本章将详尽阐述恒星的诞生过程，从分子云的引力坍缩到原恒星的形成，再到主序星阶段的核聚变平衡。我们将分类介绍红矮星、黄矮星（如太阳）和蓝巨星的生命周期及其辐射特征。重点篇幅将留给恒星的“谢幕”：白矮星、中子星和黑洞的形成。尤其会深入解析黑洞的事件视界、奇点理论，以及最新的引力波天文学（如LIGO的发现）如何为我们提供了“聆听”宇宙碰撞的新方式。对于超新星爆发，我们将从Ia型和II型两类进行对比分析，探讨它们如何将重元素播撒到宇宙空间，为后续恒星和行星的形成奠定物质基础。 第三章：行星系统的构造与宜居性 本章聚焦于太阳系内的行星及其系外行星的探索。我们将按照由内而外的顺序，逐一解析水星的极端温差、金星失控的温室效应、火星的地质历史与寻找生命迹象的努力。木星和土星的巨大气态结构、磁场，以及它们卫星（如木卫二、土卫六）上潜在的液态海洋和复杂化学活动将被重点讨论。最后，我们将展望系外行星的发现浪潮，介绍凌日法、径向速度法等探测技术，并深入探讨“适居带”的概念，分析系外行星大气光谱分析在寻找生物标志物（Biosignatures）中的前沿进展。 第四章：星系的形态与宇宙网 从个体恒星系统跃升至星系尺度，本章描绘了银河系的结构细节，包括旋臂、核球和暗物质晕。我们将区分椭圆星系、螺旋星系和不规则星系，并探讨星系合并与演化在宇宙结构形成中的驱动作用。此外，本章将详细介绍宇宙中最大的结构——宇宙网（Cosmic Web），即星系团、超星系团和巨大的空洞（Voids）的分布规律，解释这些结构是如何在暗物质主导的引力作用下，从早期宇宙的微小扰动中“生长”出来的。 --- 第二部分：脚踏大地：地球的鬼斧神工 第二部分将视角拉回我们赖以生存的蓝色星球，探索塑造地表景观的强大内力和外力，揭示地球深处的秘密与地表的壮丽奇观。 第五章：地球的诞生与深层结构 本章追溯地球从吸积盘中形成至今的约45.4亿年历史。我们将详述地幔对流的动力学模型，解释板块构造运动的根本驱动力——地热能。重点解析地震波层析成像技术如何帮助科学家绘制出地球内部的三维图像，揭示下地幔与上地幔的物质差异。关于地核，我们将详细阐述液态外核如何通过“发电机效应”产生地球磁场，以及磁场对保护地球生命免受太阳风侵袭的关键作用。 第六章：板块的舞蹈——造山运动与大陆漂移 板块构造理论是理解地球动态的基石。本章将详细解析三种主要的板块边界：离散型（如大洋中脊）、汇聚型（俯冲带和碰撞带）和转换型边界。我们将通过具体的案例研究，如喜马拉雅山脉的隆升、安第斯山脉的形成以及东非大裂谷的张裂过程，说明这些地质构造如何塑造了山脉、海沟和火山弧。本章还将探讨大陆漂移学说如何从一个推测，通过古地磁学和海底扩张理论的验证，最终成为现代地球科学的核心理论。 第七章：水圈与大气的交响——气候与地貌的塑造者 水和空气是雕刻地表形态的主要外力。本章深入探讨水循环在岩石风化、侵蚀与沉积过程中的作用，分析河流如何切割峡谷（如科罗拉多大峡谷）、冰川如何塑造U型谷，以及海洋洋流如何调节全球气候。大气科学部分，我们将探讨气压、温度和科里奥利力如何驱动风暴系统和信风带的形成。此外，本书将特别关注极端天气事件，如飓风、厄尔尼诺现象（ENSO）的机制及其对全球地理环境的长期影响。 第八章：生命的印记——地球表面的奇特地貌 本章将带领读者领略地球上那些令人瞠目结舌的自然奇观，它们是地质、气候和生物共同作用的结果。我们将探访： 喀斯特地貌群： 探究石灰岩溶解的化学过程，解析中国南方和越南下龙湾的石林奇观。 火山地貌： 从夏威夷的盾状火山到印尼的层状火山，分析不同岩浆性质如何形成不同的火山形态，并讨论火山喷发对周边生态系统的毁灭性与重建性影响。 沙漠与沙丘： 解释风力搬运和沉积的机制，比较不同类型的沙丘（如新月形、线性沙丘）的形成条件。 热液喷口与极端生态： 深入海底热液喷口，介绍这些不依赖阳光、完全依靠化学能（化能合成）的生态系统，展示生命在极端环境下的适应能力。 《星辰大海的交响：世界天文地理奇观探索》以严谨的科学态度和富有感染力的笔触，力求让每一位读者在读完之后，能够以一种全新的、充满敬畏之心去审视头顶的星空与脚下的土地，真正理解我们所处的这个宇宙奇迹的复杂与美丽。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，是带着一种朝圣般的心情。我的期望值高得离谱，因为我一直梦想能找到一本能彻底梳理清楚巴洛克时期意大利歌剧声乐技巧演变脉络的权威著作。我特别关注那种关于“美声唱法”在不同历史时期——比如从蒙特威尔第到亨德尔时代——在气息控制和装饰音处理上，究竟发生了哪些不可逆转的转变。我希望这本书能提供一个清晰的时间轴和大量原始文献的引用，来支持某个特定技巧的兴衰过程。但是，这本书给我的感觉更像是一张铺得很广但深度不够的地图。它提到了“美声”这个词，但接下来的内容更多的是对几位著名歌唱家的简单罗列，以及对剧目首演日期的记录。我翻遍了索引，试图找到关于“装饰音的即兴创作规范”的专门章节，结果只搜到了寥寥数语，而且这些描述过于笼统，缺乏具体的范例或理论支撑。我甚至期望能看到一些关于当时乐谱手稿中那些难以辨认的符号的解析，因为那才是研究声乐史的真正宝藏。这本书的笔触是平滑的，没有太多棱角，读起来轻松愉快，但对于一个真正想钻进历史缝隙里寻找答案的读者来说，这种“安全”的处理方式，反而成了最大的遗憾。它似乎回避了那些真正复杂、需要大量专业知识才能解读的领域。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电子音乐的声波合成技术非常着迷，特别是那种早期的模拟合成器是如何通过调节振荡器和滤波器的参数，来创造出前所未有的音色的。我期待这本书能用清晰的图表来解释傅里叶分析在音乐合成中的应用，并展示一些经典合成器（比如 Moog 或 Buchla）的核心电路原理是如何影响最终音色的。这不仅是技术层面的知识，更是理解当代音乐美学的重要一环。然而，这本书中的“电子音乐”章节，寥寥数语便带过了，重点放在了“氛围音乐”的概念上，将其描绘成一种背景声效，而不是一种基于复杂技术构建的全新音乐门类。它提及了一些先驱的名字，但对其技术贡献的描述，完全停留在描述性的层面，缺乏对“如何做到”的深入剖析。我甚至希望能看到一些关于早期数字采样技术的概念引入，或者对MIDI协议出现前后的技术断代史的梳理。这本书对我来说，在描述音乐的“文化现象”上做得很到位，但在解析音乐背后的“工程学和物理学基础”方面，则完全没有触及我所期待的深度。它更像是一本侧重于人文和社会影响的音乐词典，而非一本涵盖所有面向的综合性工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量绝对是上乘之作，拿在手里沉甸甸的，很有“百科”的份量感。我原本是想用它来系统学习一下二十世纪的爵士乐发展，特别是那种由融合了后波普（Post-Bop）与自由即兴（Free Improvisation）的音乐家们所开创的新和声语言。我尤其感兴趣的是对特定和弦进行分析时，他们是如何运用非传统音阶和复杂节奏型来打破既有框架的。我希望能看到书中用大量的实例来解析迈尔斯·戴维斯晚期作品中那种空间感的营造，或者特拉维斯·斯科特（这里我可能把人名写错了，但我的意思是指那些探索声音边界的音乐家）如何使用音色变化来构建叙事。然而，当我翻到爵士乐部分时，我发现内容停在了“摇摆乐”和“比波普”的经典介绍阶段，笔墨大多集中在路易斯·阿姆斯特朗和查理·帕克这些里程碑式的人物身上。对于更近期的、那些挑战听觉习惯的音乐实验，这本书似乎采取了敬而远之的态度。它给了我一个清晰的“标准答案”时间线，但对于那些正在发生的、正在改变游戏规则的创新，它却保持了沉默。这使得这本书对我而言，更像是一个回顾黄金时代的纪念册，而非一个指向未来音乐可能性的导航仪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有品味，那种复古的墨绿色搭配烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我原本是冲着它那一沓厚实的篇幅去的，想着里面应该会收录很多冷门的音乐史料和那些晦涩难懂的音乐理论知识。翻开内页，我对它排版的精细程度感到非常惊喜。无论是乐理符号的印刷清晰度，还是那些乐谱摘录的准确性，都体现了出版方对音乐专业知识的尊重。我本来是想找一些关于二十世纪先锋派音乐流派的深入分析，期待能看到对德彪西后期作品结构解构的详尽论述，或者至少是某个特定作曲家创作习惯的细微变化。然而，这本书的重点似乎完全放在了对基础概念的梳理和一些广为人知的人物生平介绍上，这让我有些失落。它更像是一本为初学者准备的入门指南，那些我希望看到的，关于和声演变在不同历史时期的微妙差异的对比分析，或者关于特定乐器发展史上的关键节点，都没有得到预期的深度挖掘。书中的插图虽然数量不少，但多是肖像照或标准乐器图，缺乏那种能够激发深度思考的、关于音乐结构本身的视觉化呈现。总而言之，作为一本期待能提供学术深度和新颖视角的工具书，它在满足我这种资深乐迷的求知欲方面，显得有些力不从内，更像是一份扎实但略显保守的资料汇编。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书是希望能找到一些关于古代文明音乐实践的比较研究。比如，我非常想知道，古埃及的圣殿音乐与古希腊的“调式”（Modes）在实际演奏中，是否存在可以相互印证的音高系统上的共通点，或者差异的原因在哪里，是基于不同的哲学观还是乐器限制。这类跨文化、深层次的比较分析，是我认为一本优秀的“百科词典”应该具备的深度。这本书在提到古代音乐时，内容组织得很有条理，它详尽地列举了不同文明的名称和大致的音乐活动时间。但是，当涉及到具体的音乐实践层面时，信息就变得非常稀疏了。它描述了古希腊音乐家的角色，但对于他们演奏的实际乐谱（如果留存有的话）或音阶排列的细节，介绍得极其简单，仿佛只是在陈述一个历史事实，而不是在探讨一种失传的艺术。我希望看到的是那种严谨的、带有考古学意义的论证，比如对某一出土文物上刻画的符号进行音乐学解读。这本书的叙述方式，更像是一位博学的导游，在宏大的历史画卷前做了简要的介绍，却从未邀请你走进任何一幅细节精致的画作内部去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

有更新的版本咩？

评分☆☆☆☆☆

有更新的版本咩？

评分☆☆☆☆☆

有更新的版本咩？

评分☆☆☆☆☆

有更新的版本咩？

评分☆☆☆☆☆

有更新的版本咩？