土家族音乐概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中央民族大学出版社

作者:田世高

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2002-6

价格:25.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810566537

丛书系列:

图书标签:

• 民族
• 土家族音乐
• 民族音乐
• 音乐学
• 中国音乐
• 少数民族音乐
• 土家族文化
• 音乐概论
• 地方音乐
• 民俗音乐
• 音乐研究

好的，这里为您准备了一份针对《土家族音乐概论》一书的图书简介，内容详实，不涉及该书的任何具体内容，力求自然流畅： --- 图书名称：《民间艺术的活态传承：XX地区传统工艺研究》 书籍简介 本卷聚焦于一个特定地理区域内，数代人薪火相传的民间手工艺传统。它不是对某个单一门类的简单罗列，而是一次深入历史脉络与社会肌理的田野考察与文献梳理。本书旨在揭示，在快速城市化和工业化的冲击下，那些曾深深植根于地方文化与日常生活的精湛技艺，是如何在变迁中寻求生存之道，并展现出其独特的艺术生命力。 第一部分：手工艺的地理图景与历史溯源 本部分首先勾勒出研究区域内传统手工艺的地理分布格局。我们考察了不同村落、家族群落中，特定工艺如何因地制宜地发展起来。材料的选择、工具的演变，都与当地的自然环境和经济基础紧密相关。例如，某种纤维的采集需要特定的气候条件，某种矿物颜料的提炼则依赖于特定的地质结构。 历史溯源部分，我们通过解读地方志、家族谱牒以及口述史料，尝试重建这些手工艺的发展时间线。我们探究了它们如何在古代的生产生活中扮演核心角色，如何服务于祭祀、婚丧嫁娶等重大仪式，以及在不同历史时期，它们如何受到外来文化的影响而产生风格上的细微调整或重大革新。我们特别关注了手工艺的“技术秘密”是如何被保护和传承的，以及在特定历史节点，这些秘密是否曾因战乱或人口迁徙而面临失传的风险。 第二部分：技艺的精微解析与工匠群像 本章是本书的核心，专注于对技艺本身的深度剖析。我们没有采用标准化的工业流程描述方式，而是着重展现传统手工艺的“非标准化”和“因材施教”的特性。 材料的哲学： 探讨手工艺人如何“阅读”材料。一块木头、一团泥土、一束植物纤维，在工匠手中不再是惰性的原材料，而是具有自身“脾性”和“潜力”的对象。我们细致描述了原材料预处理（如浸泡、发酵、干燥）过程中的经验法则，这些法则往往是口耳相传，难以诉诸文字的。 工具的生命力： 研究传统工具的设计原理。这些工具往往是人手与自然力量的完美耦合体，它们的设计历经数百年优化，适应特定工序的微小调整。我们分析了特定工具在不同阶段的材质变化，例如，从石器到青铜，再到铁器，工具的更迭如何反作用于工艺的复杂度和精细度。 工匠的日常与精神世界： 这是一个关于人的章节。我们描绘了不同领域工匠的典型作息，从清晨的准备工作到深夜的打磨收尾。更重要的是，我们试图捕捉工匠在创作过程中所投入的精神状态——那种近乎冥想的专注力，对细节近乎苛求的完美主义，以及他们对“规矩”与“创新”之间的微妙平衡的理解。我们采访了健在的老艺人，记录下他们对学徒制度的看法，以及他们认为“一门手艺的精髓究竟是什么”。 第三部分：仪式、市场与社区的互动 手工艺从来不是孤立存在的，它深深嵌入在社区的社会结构之中。本部分探讨了工艺品在生产链条之外的功能与价值。 仪式性的载体： 许多传统工艺品具有强烈的象征意义。它们是特定社会身份、信仰体系和宗族关系的物化体现。本书分析了工艺品如何参与到人生中的关键节点——出生、成年、婚姻、死亡——并充当社会规范的维护者和情感的连接点。 商业化的张力： 随着外部市场对“地方特色”的需求增加，传统手工艺品面临着前所未有的商业化压力。本章探讨了这种压力如何导致工艺流程的简化、材料的替换，以及审美标准的迎合。我们分析了“旅游纪念品化”对原真性（Authenticity）的冲击，以及部分工匠在坚守传统与追求经济效益之间所做的艰难抉择。 知识产权与非物质遗产的保护： 最后，我们审视了当代社会对传统工艺的保护尝试。这包括地方政府的介入、博物馆的收藏以及教育机构的介入。我们讨论了在“非物质文化遗产”这一宏大框架下，如何实现对个体工匠技艺的尊重和保护，避免将活生生的技艺“标本化”的风险。 结语：留存的价值 本书并非一本技法手册，而是对一种生活方式、一种智慧体系的记录与反思。它提醒我们，在追求效率和规模化的现代社会中，这些看似“慢”下来的手工艺，恰恰承载了人类对物质世界最细腻的感知和最持久的敬畏。研究这些传统，就是探寻我们自身文化基因中那些不可磨灭的深刻烙印。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书对于工具性的应用价值，我认为是无法低估的。我特别关注了其中关于音乐采集方法论的章节，它详细记录了田野工作中的伦理困境、技术挑战以及如何与地方艺人建立信任关系的过程，这对于任何未来有志于民族音乐学领域深耕的学生来说，简直就是一份宝贵的“实战手册”。作者坦诚地分享了许多“失败的尝试”和“意外的收获”，这些“幕后故事”比直接给出的结论更有启发性，它揭示了知识生产的复杂性和艰辛性。再者，书中提供的附录资料详实得令人咋舌，各种手绘的乐谱简图、乐器部件的分解图，甚至是当年田调时使用的录音设备型号和环境描述，都一一列举。这些一手资料的附带价值，使得这本书不仅是一本理论著作，更是一部可以被其他研究者进行交叉验证和进一步研究的坚实基础，其严谨的资料支撑，体现了作者对学术诚信的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

整本书给我带来了一种深沉的民族文化自信的激发。我一直认为，只有深入理解自身文化的根脉，才能在面对全球化浪潮时保持清晰的自我认知。这本书正是这样做的，它没有将这些音乐视为某种等待被“保护”的脆弱遗产，而是将其描绘成一种充满生命力、适应性极强、且蕴含着独特哲学智慧的活态文化。特别是对某些音乐在现代社会转型期如何被重新诠释和融入流行文化脉络的分析，展示了一种积极的、面向未来的视角。它有力地证明了这些古老的声音元素，绝非仅仅是博物馆里的陈列品，它们仍然具有与当代人对话的能力。读完后，我感觉对脚下这片土地的文化脉络有了更深层次的敬畏和理解，这不仅仅是关于音乐的知识，更是一堂关于如何看待和传承文化精神的深刻教育课，激发了我去聆听身边那些被忽视的声音的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了一种略带粗粝感的特种纸张，那种触感仿佛能让人联想到土家族地区山间的岩石和古朴的木质结构，色彩的运用也极为考究，深沉的黛青与明亮的赭石色相互渗透，勾勒出远山轮廓，让人在尚未翻开内页时，就已经被带入了一种历史的沉淀感之中。内页的排版布局，体现了极高的专业水准，字体选择既保持了学术书籍应有的清晰易读，又在一些标题和引文处巧妙地融入了民族符号的微小元素，比如那些类似西兰卡普纹样的装饰性边框，处理得非常克制且得体，绝非浮于表面的堆砌。纸张的克重适中，光线下的反光度控制得很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本需要细细研读的学术著作来说，是极其重要的细节。更值得称赞的是，书中大量高精度的插图和乐谱的印刷质量，线条清晰锐利，即便是最复杂的五线谱标记或是乐器细节图，都还原得非常到位，这无疑为研究者和爱好者提供了极大的便利，看得出出版社在制作过程中，对每一个环节都倾注了匠心，从拿到手的那一刻起，它就散发着一种值得珍藏的物件气息，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时常摩挲把玩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容架构给我带来了极大的震撼，它绝非那种流于表面的民族音乐“风光片”，而是一部深入骨髓的田野调查与理论建构的结晶。作者似乎没有满足于对那些广为人知的小调进行简单的罗列和描述，而是大胆地将音乐现象置于其深厚的社会、宗教和族群认同的宏大背景下去考察。我尤其欣赏它对“口头传承”与“谱系化记录”之间张力的处理。在论述到祭祀音乐时，那种对仪式流程的细致还原，以及对不同村落间同一曲目的微小变异进行对比分析的方法，展现了令人惊叹的细致入微。特别是关于那些失传或濒临失传的“秘传曲目”的追溯部分，行文之间那种历史的沧桑感和抢救性的紧迫感扑面而来，仿佛能听到山谷中回荡的悠远歌声。它不仅仅是在“描述”音乐，更是在“阐释”音乐如何在特定历史节点塑造和维系着一个族群的集体记忆和精神世界，这种层次感和思想深度，远超出了我对同类题材读物的预期，读完后留给我的思考远远多于简单的知识获取。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的叙事口吻非常独特，它成功地在保持学术严谨性的同时，注入了一种近乎散文诗般的抒情特质。开篇几章的引言部分，作者用了一种非常个人化、带着强烈代入感的笔触，描述了初次接触某种特定乐器时的震撼感受，这种“我见证、我聆听”的第一人称叙事策略，极大地拉近了与读者的距离，有效地避免了纯粹的理论堆砌可能带来的枯燥感。然而，当进入到技术分析部分，如调式研究或是乐器构造解剖时，语言风格又迅速切换为精确、冷静的专业术语表达，逻辑链条异常严密，让人感觉作者仿佛在演奏一把多功能的乐器，能根据需要切换不同的音色和节奏。这种在“情感共鸣”与“理性分析”之间游刃有余的切换能力，使得全书的阅读节奏富有张弛，读起来像是在攀登一座层次分明的山峰，时而驻足欣赏风景，时而需要集中精力应对险峻的岩壁，极大地提升了阅读的沉浸感和愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆