当代水墨人物画专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术

作者:刘明 编

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787539413549

丛书系列:

图书标签:

• 水墨画
• 人物画
• 当代艺术
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远古回响：中国古代神话与图腾的视觉重构 书籍简介 本书并非聚焦于当代艺术的革新与探索，而是带领读者潜入中华文明的源头，深度剖析中国古代神话传说、图腾崇拜以及早期宗教信仰在视觉文化中所留下的深刻印记。这是一场穿越数千年的精神考古，旨在通过对青铜器铭文、岩画遗迹、玉器纹饰、以及早期陶瓷绘画中的象征符号进行细致的解读，重建一个宏大而神秘的古代宇宙图景。 核心内容聚焦： 第一部分：混沌初开——史前与二里头时期的宇宙观与符号系统 本章深入探讨了中国文明曙光时期，人们对世界本源的朴素认知与表达。我们摒弃对现代水墨技法的关注，转而研究陶器上刻划的几何符号与原始的动物形象，它们是如何萌芽为后世神话的母题。 红山与良渚的“神玉”解读： 重点分析了玉琮、玉璧以及C形龙等关键出土文物，阐释这些被赋予神圣意义的器物如何承载了早期社会对天地、祖先以及自然力量的沟通意图。这些线条和造型，是理解后世“龙”与“凤”等神兽形象的源头活水，而非对当代水墨的描摹。 仰韶与马家窑的彩陶叙事： 细致考察半坡、庙底沟遗址中几何纹样与人面鱼纹的排列组合，分析其可能代表的生殖崇拜、太阳崇拜或部落图腾的更迭。这些早期图形表达是研究中国造型艺术的逻辑起点，与现代绘画的笔墨语言体系无关。 第二部分：三代之变——夏商周的青铜神话与宗教仪式 本书的第二部分聚焦于青铜文明的高度发展阶段，此时，神权与王权紧密结合，图腾崇拜上升为国家层面的祭祀仪式。重点在于解析青铜器上复杂且狞厉的图像世界。 饕餮与夔龙的深层语义： 对商周青铜器上最核心的装饰母题——饕餮纹进行系统的谱系学研究。分析其作为“威慑性符号”在祭祀礼仪中的功能，探讨其是否为早期的“山神”或“土地神”的拟人化。这涉及古代的铸造技术和礼仪制度，而非画廊中的艺术陈设。 “天命观”的视觉显现： 考察西周金文中所记载的祭祀场景与誓词，结合铭文中的“天”、“帝”概念，分析这些抽象概念是如何通过特定的器物组合（如鼎、簋）在视觉上被固化和强化的。我们关注的是礼器的规格与意义，而非画布上的笔触力度。 第三部分：神祇的塑形——战国秦汉的想象力爆发 随着诸侯争霸与大一统的形成，社会对超自然力量的探讨更加多元化，神仙思想开始萌芽，对“仙界”的想象催生了更为丰富和世俗化的图像表达。 楚地的浪漫主义与巫术图像： 深入研究战国楚文化，特别是帛画（如马王堆一号墓T形帛画）所展现的升天场景。分析云气纹、羽人形象、日月星辰的布局，这代表了早期中国对“死后世界”的奇幻想象，其构图逻辑与后世山水人物画的“写意”截然不同。 画像砖与石刻中的人间仙境： 考察汉代画像石、画像砖上所刻画的“羽化登仙图”、“宴乐神仙图”。这些具有强烈叙事性和民间信仰色彩的图像，反映了当时社会对长生不老和神灵庇佑的集体渴望。图像风格偏向于线刻的粗犷与符号的明确，与中国画“笔墨趣味”的研究范畴有本质区别。 第四部分：符号的定型——魏晋南北朝的佛教东传与本土神话的融合 本阶段是中国文化吸收外来元素并进行本土化的关键时期。佛教造像艺术的传入，极大地丰富了中国人物造型的语言，但也引发了与本土神祇形象的碰撞与融合。 石窟造像的人性化演变： 详细分析云冈、龙门石窟中佛像、菩萨像的面部表情与衣饰处理，探讨其在传入过程中如何逐渐被赋予中原士人的审美特征，形成不同于印度犍陀罗风格的“魏晋风度”。这侧重于雕塑艺术和宗教人物造型的演变。 道教神谱的初步构建： 梳理魏晋南北朝时期，本土道教对三清、四御等主要神祇的初步形象设定。这些设定多见于早期经卷插图或壁画残片，其核心在于宗教教义的传播需求，而非独立的纯粹艺术创作。 总结：线条背后的信仰史 本书的最终目的，是通过追溯古代图像的“功能性”与“信仰性”，揭示这些古老符号是如何渗透进中华民族集体潜意识，并最终成为后世艺术创作取之不尽的母题库。我们关注的是图腾到神祇的演变轨迹，而不是当代艺术家如何运用笔墨对这些母题进行再现与解构。全书以严谨的考古学、民俗学和宗教史的视角，构建了一部中国古代视觉信仰的编年史。其研究方法和侧重点，与当代水墨人物画对笔墨、章法、意境的精微探索，是两个不同的学术领域。

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从实用性的角度来评价，这本书的文献价值是相当突出的。它不仅仅是供人闲暇时翻阅的视觉享受，更是一份研究当代中国画发展趋势的案头必备资料。图录部分的注释虽然不算冗长，但关键信息点都得到了保留，如创作年代、所用媒材的细微差别等，对于进行学术研究或策展工作的人员来说，是极大的便利。特别是几位在国际当代艺术界小有名气的艺术家的作品，能够在此集中看到，无疑提升了整本画册的含金量。我注意到其中一组关于城市边缘人群的系列作品，作者运用了极其克制的色彩和略带粗粝的笔触，成功地捕捉到了人物内心的复杂情绪，那种“不动声色”的力量感，通过高分辨率的印刷技术依然能够传递出来，这点值得称赞。

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坦率地说，对于那些期待看到高度统一、风格一致的作品集的读者来说，这部《当代水墨人物画专辑》可能会带来一些“惊喜”——或者说，是“挑战”。它的包容性非常大，从追求极致写实又带有某种超现实主义意味的描摹，到彻底解构人物形态，仅以墨点和线条的结构关系来暗示“人”的存在，风格跨度之大，令人咋舌。我个人对那些大胆进行媒介实验的作品尤其感兴趣，比如尝试结合数码喷印效果或者使用非传统载体进行创作的尝试。这种探索精神是当代艺术最宝贵的财富。当然，这也意味着，欣赏它需要读者具备相对开放的艺术视野，不能用单一的审美标准去衡量每一幅作品。它更像是一个“思想的实验室”，展示了艺术家们在“水墨人物”这一相对固定的主题下，所能达到的思维广度和实验深度。

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这部画册的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的选择带着一种恰到好处的温润感，不像有些当代印刷品那样显得过于冰冷或廉价。开篇几幅作品的排版布局就显示出编者对艺术节奏的深刻理解，留白的处理极具东方韵味，让人在翻阅时能感受到呼吸的空间。尤其欣赏它对不同地域、不同年龄段艺术家的收录策略，似乎在努力勾勒一个多元且充满活力的当代水墨生态。我注意到其中几位新锐画家的作品，他们的笔触明显在探索传统与现代的交汇点，有的甚至融入了抽象表现主义的元素，让人不禁思考“水墨”二字在当代语境下的边界到底在哪里。对于长期关注中国画坛发展脉络的人来说，这本画册无疑提供了一个非常及时且高质量的观察窗口，它不仅仅是作品的堆砌，更像是一份精心策划的展览目录，引导观者去感受那些微妙的时代情绪和技法革新。

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初次接触这本画册时，我首先被其中几位老一辈艺术家的作品深深吸引。他们的笔墨功力毋庸置疑，那种看似信手拈来却蕴含着千锤百炼的底蕴，通过高质量的印刷技术得到了很好的还原。特别是几幅对古代经典题材进行现代性转译的作品，它们在保持传统造型的基础上，注入了当代人的精神困惑与审美趣味，使得那些古老的故事和人物形象重新焕发出鲜活的生命力。这本画册的编辑在选择这些承上启下的作品时，显然是下了大功夫的，它们构成了整部作品集的情感基石。阅读这些作品，仿佛进行了一次穿越时空的对话，既是对经典的致敬，也是对如何让传统艺术在喧嚣的当代社会中保持其独特魅力的深刻探讨。整体来看，它为我们提供了一份严肃且充满敬意的艺术史侧写。

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翻阅这本书的过程，更像是一次心灵的“漫游”，而非单纯的视觉扫描。我发现，尽管主题聚焦于“人物”，但很多艺术家的关注点已经超越了单纯的形象刻画，转而深入到对“人与环境”、“人的精神状态”的哲学性追问。例如，有几幅作品中的人物几乎被背景的晕染和墨色的混沌所吞噬，这种处理手法极具诗意和象征性，让人在观看时不得不停下来沉思：在当代社会快速变迁的洪流中，个体的身份如何被定义和消解？画册在整体的色彩把控上显得非常成熟，即便是那些倾向于浓墨重彩的作品，也保持了水墨的通透感，没有出现那种令人窒息的“脏墨”现象。总而言之，这是一本充满思考深度、兼具学术视野和审美趣味的精良画册，对于任何热爱并关注当代中国艺术的人来说，都值得细细品味。

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