具体描述
《肖邦圆舞曲集》收入肖邦的降E大调辉煌的大圆舞曲、降A大调圆舞曲、a小调圆舞曲、F大调圆舞曲等14首。肖邦是伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
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读后感
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用户评价
坦白说，我买这本书并非为了弹奏，而是为了研究和教学。我是一名音乐理论教师，手头需要一本能够全面概括某一特定体裁发展脉络的参考资料。这本书超出了我的预期，它不仅仅是一本“曲谱集”，更像是一本浓缩的“体裁发展史”。它的目录结构非常清晰，从早期的民间舞曲元素，到古典主义的结构规范，再到浪漫主义时期的自由发挥和个性化探索，逻辑链条清晰可见。让我印象深刻的是，它在分析曲式结构时，大量使用了现代音乐分析的术语，比如“周期性结构”、“动机的变形与发展”等，并将这些理论清晰地映射到具体的音符位置上。这对于我的学生理解“形式如何服务于情感”非常有帮助。我不再需要单独找许多理论书籍来佐证我的观点，这本书本身就是一个集成的分析工具。而且，书中还附带了一张附赠的光盘（虽然现在很少有乐谱配光盘了，但这个细节值得称赞），里面收录了对其中几首代表作的权威录音示范，这对于听觉训练和节奏感的把握，提供了宝贵的参考。这本书的深度和广度，使得它在众多同类出版物中脱颖而出，成为我书架上最常被引用的“工具书”之一。
评分这本书的使用体验，让我体验到了什么叫做“物超所值”。我之前购买过一些所谓的“大师精选”，但通常都会存在一个致命缺陷：要么是过度简化，把技巧难度降下来了，结果音乐的灵魂也随之流失；要么就是直接用未经校对的旧版影印件，充满了难以辨认的错误符号。而这本集子，显然是经过了极其严谨的校对流程。我用它来对照我以前的那个老旧版本，发现了几处关键的力度记号差异。在某个著名的、情感爆发力极强的乐章中，老版本标记的是“f”（强），而新版本明确标记为“ff”，并在脚注解释了这是根据早期手稿确定的，其带来的音乐冲击力是截然不同的。这种对细节的坚持，对于追求极致音乐表达的演奏者来说，是至关重要的。它让我意识到，我们在学习经典时，必须尊重原始的创作意图，这本书正是这样一个严谨的守护者。此外，它对踏板使用的建议也非常人性化，没有一味地要求“全部深踏板”，而是针对不同的和声进行细微的调整建议，这极大地提升了声音的通透感。
评分说实话，我购买这本书纯粹是出于一种对“典藏”的偏好。我个人对乐谱的收藏有着近乎痴迷的癖好，很多时候，一本乐谱的价值，不在于我能弹奏多少首，而在于它所承载的文化信息和设计美学。这本《圆舞曲集》在这方面做得非常出色。它的纸张厚度适中，保证了在反复翻阅时不会轻易卷边，油墨的颜色饱和度很高，使得黑白分明的音符在灯光下依然锐利清晰。但真正让我印象深刻的是它对于“历史背景的融入”。在每一组作品的开头，都有一个简短但信息量极大的导读，详细介绍了这些圆舞曲的社会功能——它们是如何从宫廷沙龙走向公共音乐厅的，作曲家们在创作时是如何平衡艺术表达与舞曲实用性的。这种细致入微的考据，让演奏者在接触音乐时，不再是孤立地面对音符，而是能感受到背后的社会思潮和时代脉搏。我发现，当我理解了某段旋律创作时的那种特定情境（比如，为某位贵族女士即兴创作的场景），我的演奏力度和情感处理会自然而然地发生微妙的变化，更加贴合原意。这是一本真正懂得如何与演奏者进行“对话”的乐谱。
评分拿到这本厚厚的乐谱时，我首先被它独特的装帧吸引住了。那种略带纹理的封面纸张，摸上去有一种沉甸甸的质感，仿佛能感受到时光的重量。我是一个业余钢琴爱好者，平时主要弹奏一些轻快的、旋律性强的曲子，对于这种被归类为“集”的大部头作品，我总担心难度会超出现有水平。然而，这本书的巧妙之处在于，它并非按难度线性排列，而是根据不同的历史时期和地域风格进行了划分。我先从“维也纳学派的轻盈”那一部分开始尝试，那些乐句的处理，简直像是将空气都变成了音乐的形态。最让我惊喜的是，它对一些高难度技巧的拆解分析简直是教科书级别的。比如，在处理某个快速的琶音段落时，它没有直接给出繁复的指法，而是配了一小段关于“手腕放松与重量转移”的图示说明。这比任何大师班的教学视频都要直观有效。我过去总觉得这些技巧是需要“悟”出来的，但这本书像是用最朴素的语言，把最精妙的秘密公之于众。我用了整整两周时间，攻克了一个我一直视为“技术屏障”的乐章，那种成就感无与伦比。这本书不只是给我提供了音乐，它更像是为我打开了一扇通往更高阶演奏境界的门。
评分这本乐谱集简直是音乐学习者的福音，我是在准备一次重要的室内乐演出时偶然发现它的。最初，我对“圆舞曲集”这个标题持保留态度，总觉得圆舞曲的曲式相对固定，变化可能不大。然而，当我翻开第一页，看到那些熟悉的又陌生的音符时，我才意识到自己的误判。这不仅仅是一套简单的曲谱汇编，它更像是一份详尽的、跨越不同历史时期的钢琴文献的精选。编者在选曲上展现了极高的专业素养，收录的作品不仅涵盖了那个时代最受推崇的几位大师的经典之作，更难能可贵的是，还穿插了一些鲜为人知但艺术价值极高的“遗珠”。例如，其中一段关于巴洛克时期舞曲节奏在后期浪漫主义圆舞曲中如何被“重塑”的引言，给我带来了极大的启发。而且，这本册子的排版设计简直是艺术品，清晰的五线谱，适度的指法提示，尤其是对那些复杂和弦的标注，都极大地降低了初学者摸索的时间成本。我特别喜欢它在附录部分对“圆舞曲速度术语的时代变迁”所做的考证，这种深入的音乐学视角，让我在练习之余，还能进行深层次的理论思考。可以说，对于任何想系统了解键盘舞曲发展脉络的演奏者而言，这本书的价值是无可替代的，它提供了一个完整的、可操作的学习路径，而非仅仅是一堆零散的乐谱。
评分果然是诗人
评分果然是诗人
评分Waltz,Op.69,No.2
评分人类瑰宝
评分练来练去都在练第一首，但是百练不厌，因为这在猫和老鼠里某集里出现过- -||
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