《钢琴考级教程(第1-5级)》为了繁荣钢琴业余教育,提高业余教学的质量,为钢琴爱好者提供更多、更新、更适合业余学习的作品。分10级,共收曲目98首。第1级为习琴半年以上程度的学生选用,其他级别的程度也作了相应的调整,使之更适合社会音乐教育的实际情况。除第一级收曲8首外,其余各级有基本练习的谱例,另有练习曲2首、复调乐曲2首、大型乐曲2首、其他乐曲4首,共计10首,供考级时选用。这些作品选自古典至现代约300年间的50多位作曲家。既选用了经血名曲,又增添了通俗、流行的曲目,并且尽可能不与其他考级教材雷同。为适应钢琴业余教学的特点,我们尽量选用短小、活泼、生动且结构简明、容易读谱的作品。考虑到儿童的手比较小,每一级都有供手小者选择的曲目(八度以内的跨度)。为帮助练习者理解曲谱,我们增加了每一曲教学提示内容的分量,如作曲家介绍、作品曲式、音乐、弹奏技巧、速度、表隋术语等。本教程共3册,每册随书配CD一张。
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这本书的封面设计得非常典雅,那种深邃的墨绿色配上烫金的字体,一看就给人一种专业而严肃的感觉,仿佛预示着里面蕴含的知识量是多么的扎实和厚重。我拿到手时,首先被它排版上的清晰度所吸引。每一个音符、每一个指法标记都印得极为精准,即便是初学者也能轻松辨认。尤其是那些基础乐理部分的讲解,作者似乎非常懂得初学者的困惑点,用深入浅出、层层递进的方式进行阐述,没有那种高高在上、令人望而却步的学术腔调。比如,对于音程的区分,它不仅仅是给出了定义,还配上了非常直观的听觉记忆法,这对于我这种一开始听觉辨识能力较弱的琴童家长来说,简直是雪中送炭。此外,附赠的配套音频资源也极其丰富,演奏者的速度和情感处理都把握得恰到好处,这使得我们在家练习时,可以有一个非常可靠的“范本”去模仿和参照,极大地提升了学习效率。可以说,光从这第一印象来看,它就完全超越了我过去接触过的几套教材,真正做到了兼顾美观与实用性。
评分如果要说这套《钢琴考级教程》有什么让我感到惊喜的,那一定是它对节奏复杂度的处理方式。在考级体系中,节奏的准确性往往是评判的重中之重,但很多教材的节奏训练部分往往枯燥乏味,变成了单纯的数拍子游戏。然而,这套书的节奏练习部分被巧妙地融入到了乐曲的练习之中,并且设计了大量的“变奏练习”。比如,在某个乐曲的某个段落,它会要求你先用四分音符感觉弹奏,紧接着要求你用附点节奏来体会乐句的推进感,最后再回到原有的节奏型上。这种训练方法,极大地锻炼了学习者对不同时值音符之间内在联系的敏感度,不仅仅是机械地记住“这是八分音符”,而是理解了它在乐句中所扮演的“速度角色”。我发现,坚持按照教程的节奏指导进行练习后,孩子对于“切分音”和“三连音”的掌握度有了质的飞跃,不再是生硬地卡壳,而是能自然流畅地表达出这些具有律动感的复杂节奏,这对于他们未来向更高级别的曲目迈进,无疑打下了最为坚实的基础。
评分这套教程的难度递进设计简直是教科书级别的示范。我留意到,从第一级过渡到第二级时,它并没有急于引入过于复杂的节奏型或不常见的调式,而是耐心地巩固了基础的双手协调能力和基础和弦的转换速度。这种“慢工出细活”的教学思路,让我对这套教材的编著者充满了敬意。我过去使用的某些教材,往往为了追求“进度快”,在低级别时就强行塞入一些超出现阶段能力范围的技巧要求,结果是孩子非但没学到东西,反而产生了强烈的挫败感。而这套《钢琴考级教程》,它仿佛是为每个级别的孩子量身定做了一套“阶梯”,每一步都踏得稳稳当当。到了第三、第四级,当我发现孩子们开始接触到一些复调练习和稍微复杂的踏板运用时,他们已经能够非常自如地应对,这说明前期的铺垫工作做得极其到位,根本不需要家长在一旁频繁“纠错”,孩子自己就能在练习中领悟到正确的处理方式。这种培养独立学习能力的设计,是任何一套优秀的教材都不可或缺的核心价值。
评分令我印象非常深刻的是其中对于“音乐表现力”的引导。很多钢琴教材,尤其是国内一些比较注重技巧的系列,往往在练习曲的选择上偏重于“弹快”、“弹准”,而对音乐情感的挖掘则一带而过,导致学了很久,弹出来的曲子也总是像机器人在演奏。但这套教程的选曲策略明显有所不同。它不仅选取了经典的小奏鸣曲和巴赫的小前奏曲作为技术支撑,更穿插了大量富含故事性和画面感的短小乐曲。比如在第三级的教材中,有一首名为《林中小溪》的练习曲,教材详细地指导了如何运用不同力度的变化来模拟水流的轻柔与湍急,这让我家孩子第一次真正体会到“用音乐说话”的含义。他们不再只是机械地按下琴键,而是开始思考,这个音符应该带着什么样的情绪?这种从“技术学习”到“艺术表达”的转变,才是钢琴教育的精髓所在,而这套书非常成功地完成了这个桥梁的搭建。
评分我特别想提一下关于指法和手型的讲解部分。对于初学者而言,一旦养成不良的手型,日后想纠正就非常困难,这简直是钢琴学习路上的“顽疾”。这套教材在这方面的处理简直是细致入微到了令人发指的地步。它没有采用那种生硬的、要求“拱起”或“下压”的简单口号式指导,而是通过大量的图解和侧视图,清晰地展示了手掌肌肉群的正确受力点和放松状态。比如,在讲解一些跨越和弦的指法时,它会配上慢动作的分解图,甚至会提示在切换过程中,哪些手指应该保持“预备”姿态,哪些手指可以适度放松。我曾拿着其中关于“小指力量训练”的一页,和我的钢琴老师进行了讨论,老师也对这种精确到毫米级别的指导表示了极高的赞赏。这说明编写者不仅是音乐家,更是深谙人体工程学和儿童运动机能发展的教育专家,确保了学习者在追求技术高度的同时,能够保持身体的舒适与健康。
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