具体描述
德彪西，克洛德·阿希尔（1862—1918） 法国作曲家。出生于巴黎附近莱河畔的圣热尔曼。八岁起从肖邦的学生，魏尔伦的岳母莫泰·德·弗勒维耶夫人学习钢琴。1873年入巴黎音乐学院，师从拉维尼亚克、马蒙泰尔和迪朗。十七岁时因未获钢琴奖而使双亲对他成为钢琴大师不抱希望，但次年获得总谱读法一等奖，使他得以进入作曲系。他曾担任柴科夫斯基的前赞助人娜杰日达·冯·梅克的家庭音乐教师两年。1884年以《浪子》获罗马大奖。这一“抒情场景”和《中选的小姐》（1888，歌词译自罗塞蒂的同名诗篇）显示马斯内的影响，但在《春》（1886）中可发现他更具独特的风格，在《弦乐四重奏》（唯一的一首，1893）和管弦乐前奏曲《牧神午后》（1894，表现马拉美一首诗的意境）中，他的音乐个性发展得更为鲜明。1899年与裁缝罗萨莉（莉莉）·泰克西埃结婚（五年后仳离），1901年成为《二分音符杂志》的音乐评论员。
本书所选的二十九曲大体上是德彪西钢琴曲中比较优秀和经常演奏的作品，包括各个时期的重要作品。
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读后感
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用户评价
对于一个钟爱十九世纪末法国音乐的听众而言，这本《德彪西钢琴曲集》的价值，还在于它提供了一种“反向工程”的体验。通常我们是通过聆听大师的录音来感知德彪西的美妙，但有了这套细致入微的乐谱，我可以尝试用自己的双手去重构那种“音画”。我最欣赏的一点是，编者对踏板记号的处理。德彪西的音乐是与踏板密不可分的，每一个延音的“呼吸”都至关重要。在这本书里，我发现踏板标记得极其详尽，不仅仅是简单的“Ped.”和“*”，而是清晰地标注了微小的“半踏板”指示，甚至在某些需要快速释放踏板以保持和声颗粒感的地方，也给予了明确的提示。这使得我能够非常谨慎地、有控制地去探索声音在空气中消散的过程，这正是德彪西音乐的“魔法”所在。它教会了我，在演奏时，沉默（声音的停止）与发声本身一样重要。这本曲集与其说是一本教材，不如说是一份精确的“声音配方表”，引导着每一个演奏者去探索属于自己的，独一无二的印象派色彩。
评分我不得不提一下这套曲集在装订和便携性上的设计考量。许多钢琴曲集为了追求大开本的视觉冲击力，往往做成了那种笨重、无法平摊的硬壳精装，练习时必须用重物压着或者费力地扳着书页，着实影响心情。但《德彪西钢琴曲集》采用了高质量的无线胶装（或者说是特殊的线装技术），使得它能够轻松地在钢琴架上完全平摊开来，即使是跨页的乐谱，衔接处也处理得非常自然，几乎不需要我费力去按压。这对于经常需要带着乐谱去上课或者去朋友家交流的我来说，简直是福音。它的重量适中，拿在手里有分量感，但又不会沉重到让你在背谱时感到负担。我曾见过一些版本，为了追求低成本，内页采用的纸张非常薄，一不小心就可能撕裂，或者被汗水浸湿后迅速变形。这本曲集的用纸，虽然保证了清晰度，但似乎也具备了一定的抗湿性，尽管我不会故意把它弄湿，但这种内在的韧性，让我在长时间高强度的练习中，对其耐用性充满了信心。
评分作为一个业余的钢琴爱好者，我对技术层面的要求通常不会像专业人士那样苛刻，但我非常注重教材的实用性和引导性。这本《德彪西钢琴曲集》在这方面做得相当出色。它不仅仅是把曲子堆砌在一起，而是似乎为学习者构建了一条循序渐进的“攀登之路”。开篇收录了一些相对基础的、着重于音色控制和触键细腻度的作品，这些作品的技巧难度适中，能让初学者在不感到挫败的前提下，初步掌握德彪西音乐中“朦胧”的关键。随着页码的增加，难度曲线也平滑上升，直到后期才出现那些对和声转换速度和琶音连贯性要求极高的作品。更值得称赞的是，在某些难点段落旁，编者用非常简洁的英文（我个人不介意，反而觉得更专业）标注了可能的练习方法，比如“Focus on evenness of the repeating figures”这样的提示，比长篇大论的文字指导更具操作性。这使得我在面对那些听起来“湿润”的音型时，知道该如何着手练习，而不是盲目地一遍遍重复。
评分这本新近入手的《德彪西钢琴曲集》，对我这位资深乐迷来说，简直是打开了一个通往印象派音乐核心的魔法之门。我尤其欣赏的是编者在选曲上的独到眼光和深厚功力。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的《月光》或《亚麻色头发的少女》，更巧妙地穿插了一些相对冷门却同样充满灵性的作品，比如选自《意象集》中那几首描绘自然光影变幻的篇章。拿到书后，我立刻翻阅了乐谱的排版质量。不得不说，这是一个巨大的惊喜。印厂的纸张选择非常考究，那种略带哑光的质感，不仅减少了在琴边翻页时反光的困扰，而且即便是长时间的练习，纸张的耐磨性也让人感到满意。更重要的是，清晰度极高，那些复杂的三连音符和细腻的表情记号，即便是用老花镜的我，也能一目了然。这对于需要精确把握德彪西那种如水般流动的和声织体演奏者来说，是至关重要的。我之前使用的某个版本，常常因为印刷不清导致某些临时升降记号辨识困难，严重影响了练习的心情。而这本曲集，在细节处理上，体现了对演奏者真正需求的尊重。我试着弹奏了其中一首难度较高的练习曲的片段，那种对踏板的精确要求，在这版乐谱中得到了完美的体现，使得演奏者可以更专注于音乐情绪的营造，而非与乐谱本身较劲。
评分说实话，我购买这本《德彪西钢琴曲集》的初衷，其实是冲着它那精美的装帧和封面设计去的——那种带有水墨晕染感的蓝绿色调，完美契合了德彪西音乐中那种朦胧、飘渺的氛围。然而，当我深入研读了附带的导读部分后，我发现它的价值远超出了视觉上的愉悦。这本导读文字功底极佳，作者并没有采用那种枯燥的音乐史叙述方式，而是以一种近乎诗歌的笔触，去解读德彪西是如何从瓦格纳的宏大叙事中抽离出来，转而拥抱东方美学和法国象征主义文学的精髓的。特别是关于“声音的色彩”这一概念的阐述，书中通过对比德彪西与拉威尔在色彩运用上的区别，让原本抽象的音乐理论变得鲜活起来。我发现，在阅读了这部分内容后，我再去看那些曲谱，那些原本只是标记的“pp”或“senza vibrato”等记号，仿佛都获得了更深的生命力，不再是僵硬的指令，而是作曲家细致入微的心理暗示。这对于提升演奏的艺术性和深度，具有不可替代的帮助。
评分对于大字本谱子来看，这个比上海音乐出版社的全套好的多，而且，我十分喜欢大字本的，看着舒适。指法方面，也编订的非常理想，这考虑了演奏的表达方式，甚至，也考虑到了每个手指的本身应用与技术。这弥补了上海音乐学院的出版社的空缺。但是，有些关键技术点，还是有些忽略了。这是没有办法的，毕竟不属于材料研究。综上，本书4星。嗯，接下来我就孔夫子上架吧……
评分德彪西哒曲子浑好听~~~也浑难弹~~~无线纠结中~~~
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评分对于大字本谱子来看，这个比上海音乐出版社的全套好的多，而且，我十分喜欢大字本的，看着舒适。指法方面，也编订的非常理想，这考虑了演奏的表达方式，甚至，也考虑到了每个手指的本身应用与技术。这弥补了上海音乐学院的出版社的空缺。但是，有些关键技术点，还是有些忽略了。这是没有办法的，毕竟不属于材料研究。综上，本书4星。嗯，接下来我就孔夫子上架吧……
评分对于大字本谱子来看，这个比上海音乐出版社的全套好的多，而且，我十分喜欢大字本的，看着舒适。指法方面，也编订的非常理想，这考虑了演奏的表达方式，甚至，也考虑到了每个手指的本身应用与技术。这弥补了上海音乐学院的出版社的空缺。但是，有些关键技术点，还是有些忽略了。这是没有办法的，毕竟不属于材料研究。综上，本书4星。嗯，接下来我就孔夫子上架吧……
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