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出版者:山东大学出版社

作者:朱学达

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:2002-2

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787560723624

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《古琴吟唱：宋代文人精神与琴学传承》 引言：声之所向，心之所往 本书旨在深入探讨宋代文人阶层对于古琴艺术的独特理解、实践以及其在当时社会文化中所扮演的关键角色。宋代，一个以理学为基石、审美情趣高度成熟的时代，其文人不仅是政治的参与者，更是精神世界的构建者。在他们的笔下和指尖下，古琴不再仅仅是一种乐器，而成为了承载哲学思考、抒发个人情志、探寻天地之道的媒介。本书将超越单纯的乐谱或琴家传记的范畴，力求还原宋人“以琴悟道”的真实心境。 第一章：宋代士大夫的“风雅”标配：琴的地位重塑 宋代社会结构的变化，使得文官集团的地位空前提高。对于一个合格的士大夫而言，“琴棋书画”缺一不可，而古琴因其与儒家“中和”之道的深刻关联，被置于诸多艺术形式之首。本章将梳理自唐代以来，古琴如何从宫廷燕乐的配角，逐渐转型为文人自我修养的象征。 我们将细致考察文人士大夫对古琴“声音”的审美转向。唐代尚求“雄浑”，而宋人则推崇“清微淡远”，追求一种内敛、含蓄的美学境界。通过对苏轼、欧阳修、沈括等重要人物的诗文记载进行文本细读，揭示他们如何将琴声与山水、理学、以及自身的政治抱负进行深度绑定。例如，苏轼对“大音希声”的推崇，并非是对技艺的否定，而是一种对超越具体音符的、直指本心的听觉体验的追求。 此外，本书将分析宋代琴谱制作工艺的进步，特别是工尺谱的普及，如何影响了琴学知识的传播范围，并使得更多非专业乐师的文人能够接触并掌握琴艺。 第二章：理学思潮下的琴学哲学：中正平和与修身养性 宋代理学（程朱理学）对宋代文化产生了决定性的影响。本章的核心在于阐释古琴艺术如何被整合进儒家的修身进德体系之中。 “中正平和”是儒家思想的核心，这恰好与古琴演奏中对音律、节奏的精准控制相契合。我们探讨了文人士大夫如何通过日复一日的操琴练习，来磨砺心性，达到“不动心”的境界。琴声被视为“心声”的投射，弹奏者必须先平其心，方能发出和谐之音。这种将艺术实践上升到道德实践高度的做法，极大地提升了琴学的地位。 书中将详细剖析宋代重要琴论家的观点，如朱熹对音乐与礼乐关系的论述，以及一些鲜为人知的文人琴论对“意在言外”的强调。我们认为，宋人弹琴的目的，往往不是为了取悦听众，而是为了“自娱”和“自省”，这与后世部分追求炫技的倾向形成了鲜明对比。 第三章：琴与画、诗的交融：宋代“合奏”的审美趣味 宋代文人的生活往往是多维度的，琴、画、诗三者之间存在着高度的互文性。本章着重分析古琴艺术如何与其他艺术形式相互渗透，共同构建宋代“雅集”的场景。 在绘画方面，我们考察了《听琴图》等传世名作，分析图中所描绘的听琴环境、人物姿态与琴乐精神之间的对应关系。画中展现的清幽竹林、高士对坐，暗示了琴声的“出尘”特质。 在诗歌方面，我们将“琴语”融入诗词的意象之中。许多宋诗描写听琴或弹琴的场景，其措辞往往极为精妙，如“松风”、“流水”、“寒泉”，这些词汇不仅是描绘自然之声，更是对特定琴曲意境的象征化表达。我们对比分析了不同文人对同一主题（如《流水》、《广陵散》的改编版本）的诗意诠释，展现了同一艺术母题在不同文人心中的流变。 第四章：琴学在南宋的坚守与流变：道统的延续与地域差异 靖康之变后，宋室南迁，文人精神面临重大的历史考验。本章聚焦于南宋时期，古琴艺术在极端环境下所展现出的生命力与适应性。 尽管宫廷音乐体系遭受重创，但江南地区的文人（如浙江、福建一带的士族）对琴学的热情并未衰减，反而因避世隐居的心态而更加高涨。本章将探讨这一时期琴学在地域上的扩散与细微变化，如对“徽派”前身的一些初步探索，以及对“幽静”风格的进一步推崇。 此外，我们还将探讨在士大夫群体中，对“遗民情结”的抒发是否也渗透到了琴曲的演奏之中。有些曲目可能被赋予了怀古伤今的隐晦意味，成为文人士大夫在公开场合下无法言说的集体情绪的出口。 结语：千年回响 宋代文人对古琴艺术的贡献是不可磨灭的。他们通过自身的学识和修养，不仅丰富了琴曲的内涵，更确立了“以琴修身”的传统，为后世明清琴学的发展奠定了坚实的理论与审美基础。本书的最终目的，是引导读者穿越时空，重新聆听那个时代的声音，理解那些指尖下的哲学沉思，体会宋人雅致而深沉的文化精神。 --- 《盛唐气象：长安城中的宗教、贸易与多元文化交融》 导言：万国来朝的恢弘图景 本书聚焦于唐代最为辉煌的时期——盛唐，以都城长安为中心，全景式地描绘这座世界性大都会在宗教信仰、对外贸易以及文化艺术领域的空前繁荣与多元交融的景象。盛唐是中国历史上一个极具开放性和包容性的时代，其强大国力和高度发达的文明，吸引了来自世界各地的使者、商贾、僧侣和学者。长安不仅是政治的中心，更是人类文明交汇碰撞的熔炉。 第一章：长安城的城市规划与世界性布局 本书首先从城市地理学和历史地理学的角度，详细剖析唐长安城的宏大规划及其背后的政治哲学意图。作为世界上首屈一指的都市，长安的“坊市制”体现了高度集中的皇权与严谨的社会管理。 我们将深入探讨长安城的空间结构如何反映其多元性。通过对朱雀大街、东西市的实地考察（基于考古发现和文献记载的重建），展示国际贸易如何在此展开。东市作为主要的国际贸易中心，其内聚集的各国商人、胡姬、以及异域货物的记载，生动地描绘了丝绸之路在陆地末端的繁盛景象。我们将分析这些地理布局如何服务于“天朝上国”的自我认知，同时也如何无形中接纳了外部文化元素。 第二章：佛、道、祆、摩的共存：宗教的黄金时代 盛唐的宗教氛围是其文化多元性的核心体现。佛教在唐代达到鼎盛，其影响深入到政治、艺术和民间生活的方方面面。本章将不再满足于对玄奘西行或鉴真东渡的简单叙述，而是探讨佛教如何通过寺院经济、翻译事业以及与皇室的紧密联系，融入唐朝的社会肌理。 与此同时，道教，作为本土宗教，获得了官方的大力支持，尤其是在老庄思想复兴的背景下。我们将对比佛道两家在意识形态上的竞争与合作，分析其对唐代士人精神世界的影响。 更重要的是，本书着重展现了外来宗教在长安的立足与发展。祆教（拜火教）与景教（基督教聂斯脱里派）的寺庙（祆祠、波斯寺）在东西市周围的发现，证明了唐朝对信仰自由的宽容态度。通过对景教碑文、祆教祭祀仪式的文献重构，揭示了这些异域宗教如何适应并融入了唐朝的文化语境，形成了一种独特的宗教生态景观。 第三章：丝绸之路的终点：贸易与异域风情的输入 丝绸之路在盛唐时期达到了空前的繁荣，长安是其东方的起点，也是世界贸易的枢纽。本章侧重于贸易活动对长安物质文化和生活习俗带来的冲击。 我们将详细梳理通过丝绸之路输入的关键商品，如香料、宝石、奇珍异兽，以及它们如何影响了唐人的服饰、饮食和审美趣味。例如，胡旋舞、胡服的流行，不仅仅是艺术形式的模仿，更是社会阶层对新奇事物追逐的体现。 通过分析出土的唐三彩陶器中胡人形象的细节，以及相关碑刻中对异邦使节的记载，我们可以勾勒出当时长安城内“异乡人”群体的社会生态。他们带来了新的技术、新的音乐，也带来了新的审美标准，极大地拓宽了唐代艺术的边界。 第四章：诗歌与音乐中的国际范式：盛唐艺术的融合创新 盛唐的文学艺术是其开放精神的最佳注脚。本章分析唐代诗歌如何吸收外来元素，以及长安的音乐舞蹈如何实现中西合璧。 在诗歌方面，我们考察了那些描写边塞、异域风光或直接涉及外来文化主题的诗篇，例如王维对西域景色的描绘，以及李白诗中融入的浪漫主义色彩与潜在的异域影响。 音乐方面，本书将重点分析“燕乐”（宫廷宴会音乐）的构成。燕乐吸收了大量的西域、中亚的音乐元素，形成了独特的“胡曲”。通过对《教坊乐谱》等文献的解读，展示了龟兹乐、疏勒乐等如何被汉化、整合，最终成为唐代宫廷音乐的主流。这种融合并非简单的拼凑，而是一种深层次的艺术创造，例如七弦琴曲的演奏技法也受到了影响。 结论：世界主义的遗产 盛唐长安不仅是一个政治实体，更是一种精神状态——自信、开放、兼收并蓄。它所创造的文化范式，是建立在强大国力基础上的文化自信，而非盲目排外。本书通过对长安城中宗教、贸易和艺术交融的细致梳理，旨在揭示这种“世界主义”精神如何塑造了中国历史上一个最光辉灿烂的时代，以及这种开放性的遗产对后世中国文化发展所产生的深远影响。

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深入阅读后，我发现这本书的结构组织极为精妙，它绝非是零散片段的堆砌，而是围绕一个核心意象层层递进、螺旋上升的有机整体。作者似乎采用了某种独特的内在逻辑，将看似不相干的篇章巧妙地编织在一起，形成一张密不透风的意境之网。每一次过渡都显得水到渠成，即使在主题转换之间，也能感受到一种隐秘的、形而上的关联性。这种结构上的匠心，使得读者在读完全部内容后，会有一种豁然开朗的体验，之前零散的感受和理解会瞬间汇聚成一个宏大的、完整的世界观。它考验着读者的耐心和理解力，但最终的回报是丰厚的——它提供了一个完整而自洽的审美体验闭环，让人回味无穷，并忍不住想要重新翻阅，去探寻那些第一次阅读时可能忽略的结构线索和伏笔。

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这本书的排版设计，可以说是现代印刷技术与古典美学完美结合的一个范例。页边距的留白恰到好处，既保证了阅读时的舒适度，又烘托出文本本身的庄重感。字体选择上，采用了宋体和楷体相结合的方式，正文部分清晰易读，而那些需要特别强调或引用的部分则用另一种字体加以区分，层次感分明。每章的开头，都配有一枚精美的、风格统一的微型插图或纹饰，这些小小的点缀如同散落在珍珠中的宝石，增添了阅读过程中的惊喜感和期待值。装帧工艺上，书脊的处理非常平滑，书本展开时不会出现文字重叠或遮挡的现象，这对于注重细节的读者来说，是一个巨大的加分项。可以说，从内到外，这本书都体现出一种对“阅读仪式感”的尊重与维护，它让你觉得拿起它就仿佛进入了一个需要屏息凝神、专注内观的私人空间。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从打开书封的那一刻起，我就被那种扑面而来的古典韵味深深吸引住了。纸张的质感选得极好，微微泛黄的色调和恰到好处的纹理，仿佛能让人触摸到历史的厚重。油墨的印刷清晰而细腻，每一个字都像是精心雕琢的艺术品，尤其是那些古朴的字体，在灯光下散发着一种沉静而高贵的气息。封面设计上，那幅留白的写意山水画，寥寥数笔却勾勒出万千气象，配合着古铜色的书名烫印，显得既内敛又不失大家风范。装订方式也十分考究，平整地摊开时毫无压力，即便是长时间阅读，也不会感到疲惫。拿在手里沉甸甸的，给人一种物有所值、值得珍藏的踏实感。这种对实体书的极致追求，在如今这个数字化时代显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件可以世代传承的工艺品，每一个细节都透露出制作者的匠心独运与对阅读体验的尊重。

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这本书的选材和主题立意，展现了一种极其深沉且富有哲理的思考深度。作者的笔触看似平易近人，实则暗流涌动，探讨的议题远远超出了简单的叙事层面。我尤其欣赏其中对于时间流逝与个体生命在宏大历史背景下所处位置的探讨。它没有宏大的口号，而是通过极其细腻的场景描摹和人物内心独白，将那种挥之不去的沧桑感和对“变”与“不变”的追问，潜移默化地植入读者的心底。阅读过程中，我常常需要停下来，细细品味某一段文字中蕴含的况味，那种感觉就像是走入了一片迷雾笼罩的森林，每一步都需要谨慎，但每一步又能发现新的景致。这种需要读者主动参与、共同完成意义构建的写作方式，极大地提升了阅读的智性趣味。它强迫你跳出日常的琐碎，去仰望更远处的星空，反思那些我们习以为常却从未深究的哲学命题。

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从文本的语言风格来看，作者无疑是位驾驭古典汉语的行家，其文字功力达到了炉火纯青的地步。不同于一些生硬模仿古人辞藻的刻意为之，这里的语言是自然流淌而出的，带着一种天成的韵味和节奏感。它的句式变化丰富，长短错落有致，读起来有一种天然的音乐性，抑扬顿挫之间，仿佛能听到古人在低声吟诵。尤其是一些描摹自然景色的段落，用词精准而富有画面感，那种“骨力”十足的表达，让人仿佛身临其境，能感受到具体的风声、光影乃至空气的湿度。更难得的是，作者在保持古典美感的同时，并未完全放弃现代读者的可读性，使得艰涩的意境通过优美的词句得以清晰地传达，这在很大程度上降低了阅读的门槛，却又最大限度地保留了原有的艺术高度。

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