毛皮服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2009-7

价格:47.00元

装帧:

isbn号码:9787811115710

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 毛皮服装
• 服装设计
• 皮草
• 时尚设计
• 服装工艺
• 服装款式
• 流行趋势
• 服装材料
• 服装制作
• 服装搭配

图书名称：《丝绸之路上的时尚变迁：从汉唐到明清的服饰演进与文化交融》 图书简介 本书深入剖析了中国历史上最重要的商业动脉——丝绸之路，在不同历史时期（主要聚焦于汉代至明清）对服饰文化产生的深远影响。我们不再关注具体的服装制作工艺或特定时期的剪裁技术，而是将视角聚焦于服饰作为一种文化载体和信息媒介所扮演的角色，以及它如何在全球化（古代意义上的全球化）的浪潮中不断吸收、转化和创新。 全书共分五大部分，结构清晰，论证严密，旨在提供一个宏大而细致的服饰文化史全景图，强调贸易、宗教、外交活动对衣着美学的影响。 --- 第一部分：拓土开疆与早期影响（汉至魏晋） 本部分着重探讨汉代丝绸之路的开辟，以及中原服饰风格如何开始向西域辐射，并反过来吸收来自草原民族和中亚的元素。我们关注的焦点是“权力与物质的符号化”。 一、 汉代：帝国气度与丝绸的“国家名片” 重点分析汉代服饰（如深衣、曲裾袍）在官方场合的形制规范，以及上层社会如何利用丝绸的质量、颜色和织纹来彰显中央政权的威望。丝绸不再仅仅是商品，而是国家信用体系的体现。本章详细考察了新疆、河西走廊出土的纺织品残片，揭示了早期中西技术交流的物证，例如，某些纹样的几何化处理显示了早期接触的痕迹，但这与具体的服装结构调整关联不大，而更多体现在装饰图案的演变上。 二、 魏晋风度与服饰的“精神表达” 魏晋时期，社会动荡催生了对个体精神自由的追求。服饰上体现为宽博、飘逸的审美倾向。本书将这一现象置于中外思想交流的背景下，分析佛教艺术传入对服饰图案（如飞天、宝相花）潜移默化的影响，而非直接探讨佛教僧侣的袈裟形制。探讨的重点是士大夫阶层如何通过“尚玄”的色彩偏好和宽松的衣袂，来区别于前代的严谨，这种风格如何在与周边游牧民族的文化碰撞中得到强化或稀释。 --- 第二部分：融合与重塑（隋唐盛世） 唐代是文化交流最为繁盛的时期，服饰也展现出前所未有的开放性与多元性。本部分的核心论点是“吸收外来，再造本土”。 一、 大唐气象与胡服的“日常化” 详细考察了“胡服”的演变过程，如何从军戎服饰逐渐渗入女性的日常着装，如圆领袍、裤褶的普及。我们对比了长安城内不同阶层，特别是女性在特定活动（如骑射、宴饮）中服饰的兼容性。分析的重点在于，这些外来形制如何被汉族传统服装的结构逻辑重新“消化”，使其在保持异域风情的同时，符合唐代对人体曲线的审美标准，而非单纯的简单模仿。 二、 纺织技术的飞跃与外销体系 探讨了唐代锦、绫、罗等纺织技术如何因丝绸之路的畅通而达到顶峰，技术输入与输出的平衡状态。本书通过分析波斯萨珊王朝及拜占庭地区的织物图案，来反推唐代高级织物中可能存在的“技术贡献点”，例如绞经技术的改进，这种改进是化学与力学的突破，而非设计上的变革。 --- 第三部分：内敛与精致（宋元转型） 宋代服饰审美趋向内敛、理性和精细化，与前代张扬的风格形成鲜明对比。元代的统治则带来了全新的服饰压力与机遇。 一、 宋代审美：理学影响下的“素雅”倾向 宋代服饰注重“清瘦”和“素净”，对色彩的运用更为克制。本书认为，这种审美倾向与宋代对文人士大夫阶层地位的提升息息相关，服饰成为区分“雅”与“俗”的工具。我们详细分析了宋代官员服饰（如公服、常服）的等级标识体系，以及日常服装中对几何图案的偏爱，这种对秩序感的追求，与当时哲学思潮高度契合。 二、 元代的“权力服饰”与技术冲击 蒙古统治下，服饰制度带有强烈的政治色彩。本书聚焦于元代宫廷对传统织物技术（如缂丝）的“征用”与“整合”，而非探讨蒙古服饰本身。考察的是，中央集权如何通过控制稀有材料和特定作坊，来巩固其统治权威。技术人员的流动带来了新的染色技术，但整体服饰风格上，中原汉族服饰更多地呈现出一种对自身传统的“坚守”，而非大规模的融合。 --- 第四部分：集权与定型（明代服饰的规范化） 明代是中国传统服饰体系最终定型并走向成熟的关键时期。本书将这一时期视为一个“规范重建”的过程。 一、 重塑汉制与服饰的“法制化” 明初，服饰制度被用来巩固政权合法性，制度的严苛性远超前代。本部分详细梳理了不同品级官员、士人、庶民在不同礼仪场合的服饰规定，强调这是一种自上而下的、旨在恢复“周礼”精神的文化工程。重点在于分析补子、朝服等制度化元素如何严格限制了个体在服饰上的发挥空间。 二、 东南沿海的贸易扩张与新材料的引入 尽管政治上趋于保守，但东南沿海的商业活动并未停止。本书探讨了江南地区，特别是苏州、南京等地，在明代中后期，如何通过海上贸易引入新的染料和纺织原材料，这些细微的变化如何影响了民间服饰的质感和色彩，与官方的沉稳形成了有趣的张力。 --- 第五部分：晚期余晖与中西初探（清代前期） 清代服饰的特点是满汉服饰的深度融合以及对西方事物开始产生初步的接触。 一、 旗装体系的建立与服饰的“二元结构” 分析了清代“剃发易服”政策在服饰上带来的结构性断裂，以及满族服饰体系（如长袍、马蹄袖）如何在官方层面占据主导地位。本书关注的不是旗袍的现代演变，而是其在清代不同时期，如何通过“补子”等元素与汉族传统服饰的遗留符号进行共存和妥协。 二、 零星的西方影响与图案的变异 清代中后期，随着西方传教士的到来，少量西方艺术元素通过工艺品传入，并以“奇花异草”或几何边框的形式，谨慎地融入到民间纹饰中。本书将分析这些元素如何在不触动整体结构的前提下，作为点缀图案出现，标志着中国服饰文化在漫长的历史周期中，开始面向新的世界进行审视。 --- 总结： 本书通过对丝绸之路这一宏大历史背景的审视，旨在展现中国服饰文化是一个不断经历吸收、消化、内化和周期性重塑的动态过程。它不是一本关于如何裁剪和缝纫的教科书，而是关于物质流动如何重塑审美观念和文化认同的深刻探讨。它着眼于宏观的文化交锋，力求描绘出一部跨越千年的、流光溢彩的服饰文化变迁史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在期待一些关于“可持续性”和“伦理考量”在设计领域的新动向的。现在的时尚界，环保和动物福利的讨论已经上升到了核心地位。这本书在提及这些议题时，处理得非常保守和间接，仿佛只是蜻蜓点水般带过。它用了大量的篇幅去论证传统处理工艺的优越性及其历史传承的重要性，却对替代材料的研究进展或者现代设计师如何应对社会责任的创新实践着墨不多。这种侧重于“传统即是最好”的论调，在当下的语境下，显得有些脱节。我希望看到的是对未来皮革替代品的深入探讨，比如生物工程材料在模拟天然皮毛触感上的突破，或是循环经济理念如何在皮草设计中得以实践。但这本书似乎坚定地站在了对传统工艺的最高赞美上，这使得它在探讨“前沿”问题时，显得力度不足，更像是一份对历史辉煌的缅怀录，而非指导未来方向的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我买回来的时候是带着极高的期待的，毕竟“设计”这个词汇总是能激起我对美学和创造力的无限向往。然而，阅读的过程却像是在一片广袤的、铺陈着大量历史文献和材料科学图谱的沙漠中艰难跋涉。书中对18世纪欧洲宫廷服饰的演变过程进行了近乎学术论文的详尽梳理，每一个褶皱的形成、每一种昂贵面料的来源地、甚至当时的社会阶层如何通过服饰来彰显权力，都被剖析得入木三分。我花费了大量时间去理解那些复杂的术语，比如“萨克”（Jacquard）织法的精妙结构，以及不同皮草种类在不同气候带下的实用性对比。虽然这些知识的深度毋庸置疑，对于研究历史服饰的学者来说，这无疑是一座宝库，但对于像我这样，更侧重于实际的款式创新和当代市场趋势的爱好者来说，这本书显得过于“学院派”了。它更像是一部档案集，而不是一本激发灵感的工具书，我期待的那些关于如何将传统元素与现代剪裁巧妙结合的实例分析，几乎找不到踪影，更多的是对“过去式”的沉迷与记录，让人在翻阅时总感觉少了那么一点点属于未来的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其严谨，每一个观点都有大量的历史典籍作为支撑，引用文献的密集程度令人咋舌。阅读起来，感觉不像是在和一个“设计师”对话，更像是在听一位资深的“策展人”在博物馆里做讲解。作者似乎更热衷于建立一个完整的历史框架，将不同地域、不同时代的皮毛应用体系进行横向和纵向的对比分析。例如，书中花了两章的篇幅来对比俄国贵族与中国清代皇室对特定毛皮的使用偏好及其背后的政治含义，这种文化人类学的剖析非常深刻。但是，当我翻到最后几章，期待看到一些关于如何将这些深厚的文化底蕴转化为具有商业可行性的当代产品线时，内容戛然而止，留下的空白让人非常失落。它提供了丰富的“为什么”（Why）和“是什么”（What），却对“怎么做”（How to apply today）避而不谈，使得这本书的实用价值大打折扣，更像是一份高冷的学术报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就透露出一种沉稳而复古的气息，厚重的纸张拿在手里颇有分量，仿佛手中握着一部需要虔诚对待的经典。我尝试从它的图像资料中寻找一些可以借鉴的线条和轮廓，但很遗憾，里面的配图大多是黑白的老照片或者手绘的结构草图，虽然清晰度极高，却缺少了色彩和材质的直观冲击力。有一章专门探讨了特定动物皮毛的物理特性，比如毛发的密度、韧性以及对光线的反射角度，这部分内容写得非常技术化，我不得不反复查阅一些生物学或材料学的基本定义才能勉强跟上作者的思路。它深入到纤维层面的分析，着重于如何通过化学处理来延长皮草的使用寿命并保持其天然光泽，这无疑是专业性极强的知识点。然而，当我试图在这些枯燥的技术参数中寻找“美感”的入口时，却发现自己被困在了数据的迷宫里。对于一个更关注视觉传达和情绪表达的设计师来说，这种过于冰冷、缺乏感性色彩的叙述方式，实在难以点燃创作的火花。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在案例选择上，几乎完全集中于奢侈品和高定时装领域，那些需要耗费巨大人力物力才能完成的、具有博物馆收藏价值的作品被反复提及和细致分析。这种对“巅峰之作”的聚焦，虽然展现了工艺的极致高度，却忽略了中端市场和功能性设计领域的需求。比如，针对现代户外服装、专业防护服饰（非奢侈品范畴）中对于皮草或仿皮草材料的选择标准、轻量化处理、以及维护便利性的要求，书中几乎没有涉及。我原本以为它会涵盖设计流程的各个阶段，包括市场调研、成本控制、以及如何与供应链进行有效沟通以实现复杂设计落地。然而，这本书更像是为已经拥有自己成熟供应链和顶级客户的“大师”们准备的参考手册，对于正在起步或者专注于更广泛市场的设计师而言，这些案例显得遥不可及，难以模仿，也缺乏可操作性的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

干货不多，啰里八嗦的。可能是给非常初级入门者看的？居然还有毛皮服装制版和毛皮服装手绘这两章节？蜻蜓点水的，不必硬放在书里了，应该是没东西写了吧。而且很多配图居然是手绘？看不清楚。非手绘的因为对比度不够也看不清楚。

评分☆☆☆☆☆

干货不多，啰里八嗦的。可能是给非常初级入门者看的？居然还有毛皮服装制版和毛皮服装手绘这两章节？蜻蜓点水的，不必硬放在书里了，应该是没东西写了吧。而且很多配图居然是手绘？看不清楚。非手绘的因为对比度不够也看不清楚。

评分☆☆☆☆☆

干货不多，啰里八嗦的。可能是给非常初级入门者看的？居然还有毛皮服装制版和毛皮服装手绘这两章节？蜻蜓点水的，不必硬放在书里了，应该是没东西写了吧。而且很多配图居然是手绘？看不清楚。非手绘的因为对比度不够也看不清楚。

评分☆☆☆☆☆

干货不多，啰里八嗦的。可能是给非常初级入门者看的？居然还有毛皮服装制版和毛皮服装手绘这两章节？蜻蜓点水的，不必硬放在书里了，应该是没东西写了吧。而且很多配图居然是手绘？看不清楚。非手绘的因为对比度不够也看不清楚。

评分☆☆☆☆☆

干货不多，啰里八嗦的。可能是给非常初级入门者看的？居然还有毛皮服装制版和毛皮服装手绘这两章节？蜻蜓点水的，不必硬放在书里了，应该是没东西写了吧。而且很多配图居然是手绘？看不清楚。非手绘的因为对比度不够也看不清楚。