设计艺术原理

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出版者:山东教育出版社
作者:荆雷
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-06-01
价格:23.8
装帧:平装
isbn号码:9787532834945
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《设计艺术原理》并非一本探讨设计与艺术界限的学术专著,也不是一本追溯设计风格演变的历史读物。它更像是一位经验丰富的设计师,在漫长的职业生涯中,对构成卓越设计的基石性原则进行的一次深度梳理与分享。本书的视角并非宏大叙事,而是聚焦于构成每一个成功的视觉作品、每一个令人印象深刻的品牌形象,以及每一个解决用户痛点的产品界面背后,那些被反复验证、历久弥新的核心要素。 想象一下,您正面临一个全新的设计挑战:如何通过色彩组合来唤起目标受众的情感共鸣?如何巧妙运用负空间(留白)来突出主体,引导视线?如何平衡构图中的秩序与变化,让画面既稳定又不失活力?又或者,在信息爆炸的时代,如何通过信息层级的设计,让复杂的内容变得清晰易懂,让用户在海量信息中找到方向?《设计艺术原理》正是围绕这些具体且至关重要的设计实践问题展开。 本书不涉及设计史上的具体流派争论,也不会深入探讨某个特定设计师的生平事迹。相反,它致力于解构“美”与“功能”在设计中的辩证关系,揭示比例、韵律、对比、重复、平衡、对齐、接近等一系列基础视觉语言的强大力量。它会告诉你,为何某种色彩搭配能带来宁静祥和,而另一种组合则能激发激情与活力;它会让你理解,留白不仅仅是“没填满”的部分,更是创造焦点、提升品质的关键;它会引导你如何根据内容和情感需求,选择最恰当的字体、字号和行距,让文字成为一种有生命力的表达。 在《设计艺术原理》中,您将不会读到关于“风格即人”的哲学探讨,也不会看到对“后现代主义”的批判性分析。本书的内容更加务实,它关注的是如何将抽象的设计概念转化为具体的视觉策略。例如,当你在设计一个品牌Logo时,它不会告诉你应该模仿某个经典Logo的风格,而是会引导你思考,如何通过线条的粗细、形状的圆润或尖锐、色彩的选择,来传递品牌的个性——是可靠稳重,还是创新前卫? 书中也会探讨一些看似简单,实则蕴含深意的原则。比如,“一致性”在用户体验设计中的重要性。为什么保持统一的视觉风格和交互逻辑能够降低用户的认知负荷,提升使用效率?又比如,“可读性”不仅仅是字体大小的问题,更涉及到字体选择、行间距、段落间距等多方面的考量。本书将从“为什么”的角度,深入剖析这些原则背后的逻辑,让你理解它们之所以重要的根本原因,而非仅仅停留在“怎么做”的层面。 此外,本书还会涉及一些关于“叙事性”在设计中的应用。一个好的设计,不仅仅是视觉上的美观,更能够讲述一个故事,传达一种情感,或解决一个实际问题。《设计艺术原理》会告诉你,如何通过色彩、构图、图像和文字的有机结合,构建一个引人入胜的视觉叙事,让观众在欣赏作品的同时,也能感受到其内在的逻辑和情感。 总体而言,《设计艺术原理》是一本专注于“如何做”与“为什么这样可以做得更好”的实用性指南。它是一份工具箱,里面装满了经过时间检验的设计法则和技巧,旨在帮助任何一个渴望提升设计能力的人,从根本上理解设计的美学基础和逻辑构建。它不是关于“理论”的理论,而是关于“实践”的原则,希望通过对这些核心原理的深入解读,赋能读者在面对任何设计任务时,都能做出更明智、更有效、更具影响力的决策。它将帮助你培养一种“看见”设计的能力,一种能够识别优秀设计、理解其构成要素,并将其灵活运用于自己创作的洞察力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《设计艺术原理》这本书,让我体验到了一种前所未有的沉浸式阅读体验。作者并非只是简单地罗列设计原则,而是通过一种非常叙事化的方式,将设计理念融入到生动的故事和精彩的案例中。我一直对“肌理”这个概念感到困惑,它听起来非常抽象,但在书中,作者用非常具象化的语言,结合不同材质的图片,让我深刻地理解了肌理在视觉和触觉上的重要性。他会分析一件作品的肌理是如何影响人们的感受,以及如何在不同的设计场景中运用肌理来增强作品的表现力。这种从具象到抽象,再从抽象回到具象的讲解方式,让我对设计有了更直观的认识。读这本书,就像是参加了一场由一位充满热情的设计导师带领的探索之旅,他不仅传授知识,更重要的是激发你对美的感知和对创造的热情。它让我明白,设计不仅仅是视觉上的美学,更是一种与人交流、与世界对话的方式。这本书的价值在于它能够让你在享受阅读乐趣的同时,潜移默化地提升你的审美能力和设计思维。

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最近入手了一本名为《设计艺术原理》的书,虽然我是一名普通读者,对设计理论的了解也仅限于一些皮毛,但这本书的深度和广度确实让我眼前一亮。它不像很多市面上贩卖的“速成”教程那样,只是罗列一些生硬的法则和定律,而是通过一种非常沉浸式的方式,引导你去探索设计背后真正的精神内核。我尤其欣赏作者在论述过程中所展现的宏观视角,他能够将各种看似独立的艺术门类——无论是绘画、雕塑,还是建筑、摄影——巧妙地串联起来,揭示它们在形式、结构、色彩、线条等方面的共通之处。读这本书的过程,就像是经历了一场精神的漫游,我开始重新审视周围的一切,曾经习以为常的物体,在经过作者的解析后,仿佛焕发出了新的生命力。比如,书中对“留白”的探讨,不仅仅是关于视觉上的空间布局,更深入到了情感的表达和意境的营造,让我明白,有时候“不表现”比“表现”更能打动人心。这种对细节的精准捕捉和对宏观趋势的深刻洞察,使得这本书不仅仅是一本设计工具书,更是一本能够提升你审美情趣和艺术修养的读物。它鼓励我去思考,去质疑,去尝试,而不是被动地接受现成的答案。我感觉这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了设计的无限可能,以及它与我们生活之间千丝万缕的联系。

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刚翻开《设计艺术原理》,我并没有抱着太大的期望,毕竟市面上关于设计的书籍实在太多了,而且很多都雷同。但这本书很快就吸引了我。它没有那种冗长晦涩的理论开场,而是从一些非常具有启发性的问题切入,比如“什么是好的设计?”“设计的本质是什么?”这些问题直击人心,让我迫不及待地想知道作者的答案。书中的分析非常细致,它会拆解一件伟大的设计作品,从最基本的构成元素开始,一步步剖析其精妙之处。例如,在谈到“统一性”时,作者不仅仅强调视觉上的协调,更深入到情感的共鸣和信息的传达,让我意识到,真正的统一性是能够触动人心的。我尤其欣赏作者对“比例”的讲解,他不仅仅介绍了黄金分割等经典比例,还探讨了在不同的文化背景和艺术风格下,比例所扮演的角色。读这本书的过程,就像是在参加一场由一位博学多才的老师主讲的深度导览,我被带入了一个充满智慧和创造力的世界。它让我明白,设计并不仅仅是形式上的堆砌,更是思想的表达和情感的传递。这本书让我对“美”有了更宽广的认知,也让我开始更加关注生活中的细节,去发现那些被忽略的美好。

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《设计艺术原理》这本书,给了我一种耳目一新的感觉。我一直以为“重复”在设计中是单调乏味的,但作者却用非常巧妙的方式,让我看到了“重复”所蕴含的巨大能量。他不仅仅是讨论了视觉上的重复,更深入到节奏、韵律和模式的构建,让我明白,适当的重复能够增强作品的统一性、稳定性和感染力。我尤其喜欢作者对“变化”的讲解,他将“变化”视为“重复”的对立面,但又强调了两者之间的辩证统一关系。他会通过大量的实例,展示了如何在重复中引入变化,从而创造出既有规律又富于新意的设计。这种对细节的极致追求和对宏观趋势的深刻洞察,使得这本书不仅仅是一本设计教科书,更是一本能够提升你对生活细致观察和深度思考的书。它让我明白,设计是关于“平衡”和“动态”,而不仅仅是关于“静止”和“不变”。这本书的价值在于它能够让你在领略设计之美的同时,也培养一种敏锐的观察力和深刻的洞察力。

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我一直以为“形式追随功能”是设计的最高准则,但《设计艺术原理》这本书却让我对这句话有了更深的理解。作者在书中并没有完全否定这句话的重要性,但他更强调了“功能”本身也需要被设计,并且“形式”不仅仅是实现功能的手段,更是传达情感和意义的载体。我尤其喜欢他对“节奏”的解析,他将音乐中的节拍和旋律巧妙地运用到视觉设计中,让我开始注意到作品中隐藏的韵律感和动感。通过大量的实例,作者展示了如何在平面、立体甚至是动态的设计中,创造出引人入胜的节奏。读这本书的过程中,我常常会陷入沉思,重新审视自己曾经接触过的许多设计作品,发现它们之所以能够打动人心,往往是因为作者在其中注入了情感的共鸣和独特的思考。它不仅仅是一本教授设计技巧的书,更是一本引导你进行深度思考的书。它让我明白,设计是关于“表达”和“沟通”,而不仅仅是关于“创造”和“制作”。这本书的价值在于它能够激发你内在的灵感,让你以一种全新的视角去理解和实践设计。

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这本书《设计艺术原理》给我带来了许多意想不到的惊喜。我一直认为设计是关于“点、线、面”的组合,但作者却从更宏观的层面,将“空间”的运用提升到了一个全新的高度。他不仅仅讨论了视觉上的空间布局,更深入到心理学和哲学层面,分析了空间如何影响人们的情感、行为和认知。我特别欣赏作者对“秩序”的阐述,他将各种看似杂乱的元素,通过作者的分析,变得井然有序,并且赋予了这些秩序以生命力和艺术感。他会引用不同文化背景下的艺术作品,来阐释“秩序”在不同语境下的表现形式。这种跨文化的比较,让我对设计的普适性和独特性有了更深刻的理解。读这本书的过程,就像是和一位博学的艺术史学家在进行一场深度的对话,他不仅传授设计理论,更重要的是分享他对艺术和生活的热爱。它让我明白,设计是关于“组织”和“引导”,而不仅仅是关于“美化”和“装饰”。这本书的价值在于它能够让你在学习设计的过程中,同时提升你的哲学思考和人生智慧。

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《设计艺术原理》这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读乐趣。作者以一种非常温和且引人入胜的方式,将设计艺术中的那些复杂概念一一呈现。我一直对色彩的运用很感兴趣,而这本书中关于色彩搭配的章节,简直是打开了我一个新的视野。它不仅仅是教你红配绿、蓝配黄这样简单的技巧,而是深入到色彩的心理学效应,以及不同文化背景下色彩所承载的意义。作者通过大量的案例,展示了色彩如何在潜移默化中影响我们的情绪和感知,让我对色彩有了更深刻的认识。他甚至还会提到一些关于色彩历史的趣闻,让整个学习过程变得更加生动有趣。除此之外,书中对“平衡”的探讨也让我印象深刻。它不是简单地指代视觉上的对称,而是更侧重于一种动态的平衡,一种能量在作品中的流动和分布。读这本书,感觉就像是和一位经验丰富的设计大师在对话,他用他多年的智慧和经验,为我指点迷津。它让我明白,好的设计不仅仅是好看,更是能够传递信息、引发共鸣,并最终影响人们行为的强大力量。这本书的确是一本能够提升你的品味和认知,让你从全新的角度看待设计的宝贵财富。

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《设计艺术原理》这本书,给我带来了前所未有的启迪。我一直以为“风格”是一种非常个人化的东西,很难被定义和学习,但作者却用非常系统和深入的方式,将各种艺术风格的特点、演变和内在逻辑一一呈现。他不仅仅是罗列了各种风格的名称和代表作品,更深入到每种风格的哲学思想、文化背景和社会影响。我尤其喜欢作者对“创新”的讲解,他将创新视为一种对传统的超越和对未来的探索,但又强调了创新必须建立在对传统深刻理解的基础上。他会引用不同时代、不同地域的艺术家,展示了他们在创新过程中所遇到的挑战和取得的成就。这种对设计历史的梳理和对未来趋势的展望,使得这本书不仅仅是一本设计指南,更是一本能够激发你思考和创造的灵感之源。它让我明白,设计是关于“传承”和“发展”,而不仅仅是关于“模仿”和“复制”。这本书的价值在于它能够让你在探索设计世界的过程中,同时培养一种独立思考的能力和对未来的无限想象力。

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《设计艺术原理》这本书给我的最大触动,在于它如何将那些抽象的艺术概念,通过生动形象的语言和丰富的案例,转化为触手可及的知识。我一直以为设计是一门非常“技艺”化的东西,需要大量的实践和天赋,但这本书让我明白,背后蕴含的是一套系统性的思维方式和对世界深刻的理解。作者在探讨“对比”原则时,并非仅仅停留在视觉上的明暗、大小、粗细,而是将其上升到哲学层面,讨论了对立统一、矛盾与和谐在艺术创作中的重要性。他引用的例子非常广泛,从古代文明的建筑风格到现代艺术家的作品,都能够被他梳理得头头是道。我特别喜欢他对“韵律”的阐述,他将音乐中的节奏感巧妙地运用到视觉设计中,让我开始注意到作品中隐藏的流动性和生命力。有时候,我会反复阅读书中的某些章节,每次都能从中获得新的感悟。这本书就像一个引路人,它不会直接告诉你该怎么做,而是让你自己去发现,去构建属于自己的设计逻辑。它挑战了我固有的认知,也激发了我内在的创造力。读完这本书,我感觉自己不再是那个对设计一知半解的门外汉,而是对艺术和美有了更深层次的理解和欣赏。

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我一直认为“情感”在设计中是可遇不可求的,但《设计艺术原理》这本书却让我明白,情感的设计是可以被系统性地创造和引导的。作者在书中,不仅仅讨论了视觉上的情感表达,更深入到如何通过色彩、形状、纹理等元素,来唤起人们的共鸣和连接。我尤其欣赏作者对“叙事”的阐述,他将设计视为一种讲故事的方式,通过元素的组合和排布,来传递信息、引发思考,甚至改变人们的行为。他会引用不同领域的优秀案例,展示了设计如何能够触动人心,引发共鸣,甚至改变世界。这种对设计的深度理解和对人性的洞察,使得这本书不仅仅是一本设计理论书,更是一本能够帮助你更好地理解和连接他人的心灵之书。它让我明白,设计是关于“沟通”和“连接”,而不仅仅是关于“创作”和“呈现”。这本书的价值在于它能够让你在学习设计的过程中,同时提升你的人际交往能力和情感表达能力。

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