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页数:314

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出版时间:1997-4

价格:113.00元

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isbn号码:9787500303534

丛书系列:中国书法全集

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《中华篆隶楷行草：书法艺术的脉络与精髓》 导言：追溯汉字书法的源远流长 中国书法，作为独特的东方艺术瑰宝，承载着数千年中华文明的审美情趣与哲学思想。它不仅是记录文字的工具，更是“无言的诗，无行的舞”。本书《中华篆隶楷行草：书法艺术的脉络与精髓》，旨在为读者构建一个清晰、系统且深入的书法艺术全景图，重点聚焦于篆书、隶书、楷书、行书和草书这五大独立且相互关联的书体发展史、技法要点、风格流变及其代表碑帖的鉴赏分析，绝不涵盖《中国书法全集》中可能包含的那些宏观的、百科全书式的综合性论述或特定朝代/地域的专题汇编。 本书的视角是“脉络梳理”与“精髓提炼”，侧重于“如何理解和学习这五种字体本身的技术结构与精神内涵”，而非对书法史的全面复盘。 --- 第一编：古朴之基——篆书与隶书的溯源与嬗变 第一章：篆书——线条的秩序与远古的呼唤 篆书，是汉字最早的定型字体，是理解后世一切书体“笔法”的根基。本章深入剖析了篆书的两个主要阶段：大篆（以石鼓文、金文为代表）和小篆（秦系文字的规范化）。 金文的铸刻之美： 详细分析商周青铜器铭文中“铭文”的笔画粗细变化、结构对称性以及其所蕴含的礼乐文化背景。重点解剖铭文的“缩铁成泥”般的凝重感如何由铸刻工艺塑造。 石鼓文的圆润雄浑： 探讨石鼓文作为过渡性文字，其圆笔的起收、线条的匀称性如何预示着后世楷书“中锋用笔”的理想状态。 小篆的规范与匀称： 重点分析李斯推行的小篆在结构上的“长方化”趋势，以及其笔画的圆转流畅。我们将细致解析小篆“相绕”的结字规律，这对后世篆刻艺术也具有不可替代的指导意义。本章的技法侧重于“定力与圆转”。 第二章：隶书——从实用中诞生的艺术革命 隶书的出现是汉字演化史上的关键转折点，它打破了篆书的圆转，确立了横、竖、撇、捺的“点画”概念。 隶变的过程与结构重塑： 分析隶书如何将篆书的弧线转化为直线，从而加速了书写效率。 蚕头燕尾的精妙： 本章核心解析“蚕头”（起笔的横势铺垫）与“燕尾”（捺脚的回锋与挑出）的技法要求。强调蚕头是笔力的蓄势，燕尾是力量的释放与收敛。 碑刻中的风格差异： 侧重对比汉代隶书的雄强古拙（如《乙瑛碑》、《张迁碑》）与魏晋隶书的秀雅内敛（如《曹全碑》），引导读者理解隶书“方整”与“波磔”之间的张力。本章技法强调“开张与波磔的节奏控制”。 --- 第二编：法度的确立——楷书的结构与笔法 第三章：楷书——汉字书法的终极范式 楷书，因其“可楷模”的特性，成为后世学习的典范。本章是全书技法学习的核心篇章，专注于解析楷书笔画的“提按顿挫”与结构平衡。 楷书的起源与早期形态： 梳理从钟繇的“钟体”到成熟的魏碑（北魏墓志）的演变路径，强调魏碑的方峻、拙朴与力度。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的“欧虞褚薛”体系精讲： 分别剖析“险劲”、“温润”、“瘦劲”和“秀逸”的风格是如何通过对基本点画的微妙处理（如欧体的“险绝”，虞体的“中和”）来实现的。 唐楷的集大成者——颜真卿与柳公权： 颜体： 深入剖析颜真卿“屋漏痕”的笔法理论，强调其横画的“重按”与结构上的“内擫”之势，探究其“忠义”精神在笔墨中的体现。 柳体： 解析柳公权“颜筋柳骨”的“骨力”，重点阐释其线条的瘦挺和结构上的“外拓”倾向，如何达到挺拔遒劲的效果。 宋元明清的楷书创新： 简述苏轼、赵孟頫等人在继承唐法基础上的个性化探索，如赵孟頫对晋人风度的回归。本章技法强调“提按的精确控制与结构内部的疏密关系”。 --- 第三编：气韵的流转——行书与草书的自由表达 第四章：行书——实用性与艺术性的完美交融 行书是楷书的便捷化，是日常交流与艺术创作的完美结合点。本书着重于区分“行楷”与“草行”的技法边界。 行书的连带与顾盼： 重点讲解行书中“牵丝”、“映带”的技法，即笔画之间如何通过气韵相连，形成整体的流动感。 晋人风度： 深度解析王羲之《兰亭集序》中的“俯仰向背”与“一字多态”，学习其结构上的错位与灵动。 米芾的“刷字”与节奏： 分析米芾行书的疾速与洒脱，如何通过侧锋与疾笔来营造“不粘滞”的韵味。 赵孟頫的“晋韵”复古： 探讨赵孟頫如何以楷书的法度来规范行书的结构，使之端正而又不失流畅。本章技法强调“速度控制下的笔锋转换与气息连贯性”。 第五章：草书——线条的抒情与书写意志的张扬 草书是书法艺术中最为自由和抽象的表现形式，分为章草、今草和狂草。 章草的端庄与隶意： 探讨章草作为“草书之祖”，其字字独立、点画分离的特征，以及其与隶书的渊源。 今草（连绵）： 核心剖析张怀瓘所言“一笔书”的精髓。深入解析连笔、萦转、跳跃的技法，如何处理“一笔之内”的提按变化。 狂草的“意在笔先”： 聚焦于唐代张旭和怀素的狂草。分析他们如何运用极端的笔速、夸张的线条（如“锥画沙”、“屋漏痕”在高速下的变形）来表达奔放的情感和书写者的心境。本书将侧重于“笔断意连”的视觉张力和书写者的情绪宣泄，而非单纯的模仿其形态。 --- 结语：技道合一，自成面目 本书的终极目标，是引导读者掌握篆、隶、楷、行、草这五种字体的独立法度，理解它们如何相互影响、递进发展。我们相信，只有对每一书体的技法核心有透彻的理解，才能在学习和创作中做到“取法乎上，得之自然”，最终达到融会贯通，形成个人独特的书法风貌。全书提供的分析和技法指导，是通往高层次书法鉴赏与实践的阶梯，专注于字体本身的技术剖析与艺术审美。

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我得说，对于想系统性地建立起楷书体系的学习者来说，这套“全集”的价值，首先体现在它对魏晋南北朝至唐代楷书“正变”的梳理上。很多人学习楷书，容易陷入一个误区，就是直接从欧阳询或颜真卿的高峰期入手，忽略了背后那个漫长而关键的过渡期。这套书巧妙地将《张猛龙碑》这类北碑的雄强，与王羲之的“二谢”帖的书简，放在一起进行对比分析，让你清晰地看到，唐楷的“法度”是如何在北方的“气势”与南方的“温润”中交融、提炼出来的。特别是对唐代楷书“晋韵”的探讨，书中引用的清代碑学大家的论述，观点独到，不落俗套。我过去总觉得颜体的厚重感是与生俱来的，但书中通过对比他早期的作品，展示了他如何一步步收敛锋芒，将筋骨打磨得更加内敛有力。这种动态的、历史的视角，远胜于那些只教你“如何运笔”的实用手册。它让你明白，每一笔的提按顿挫，背后都是书写者对时代精神的个体回应。如果你对书法“意境”的理解停留在表面，这套书能提供一把钥匙，帮你打开通往“内修”的大门。

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作为一个常年在古籍和拓片间周旋的人，我必须要指出，这套书在“书学史”的梳理维度上，做得极为扎实和严谨，远超一般市面上的普及读物。它没有采取那种简单的时间轴推进方式，而是结合了“地域文化”与“政治变迁”来解释书体的兴衰与流变。比如，它探讨了宋代文人书法从追求“法度”向追求“意趣”转变的社会根源，将苏轼的“意在笔先”与当时的士大夫阶层自我解放的思潮联系起来。这种跨学科的论述方法，极大地丰富了我们对书法艺术的理解。此外，书中对于一些存疑作品的考证，处理得相当审慎，敢于提出不同的学术观点，而非一言堂地给出结论，体现了极高的学术良心。我尤其赞赏它对清代碑学兴起的研究，它不仅描述了碑学家的活动，更阐释了他们对馆阁体的反思，以及这种反思如何推动了整个书坛的“复古”浪潮。这套书让我清晰地看到，书法艺术从来不是孤立存在的，它与当时的社会、思想、审美趣味，是血脉相连的整体。

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这套《中国书法全集》在行草部分的选材上，展现出一种令人耳目一新的广度。我们都知道“天下第一行书”的地位，但真正能系统地看到从钟繇到怀素，中间那些承上启下的大家是如何一步步解放笔墨的，却很难在单一的出版物中找到。这套书的厉害之处在于，它没有过度神化那些“爆款”作品，而是把精力放在了对“笔法逻辑链条”的构建上。比如，对张旭“狂草”的分析，它不仅仅停留在赞叹其“醉态”，而是深入挖掘了其草书结构中对章草“连带”关系的继承，以及对笔锋转换的“破体”创新。更让我眼前一亮的是，它对“二王”草书的风格差异进行了细致的辨析，区分了王羲之的“遒逸”和王献之的“俊迈”，这种细腻的区分对于我们临摹者至关重要，否则很容易将二者的神韵混淆。阅读过程中，我反复去比对了那些“一笔连”的结构，发现其背后隐藏的呼吸节奏，简直像在听一曲完整的交响乐。它不是简单地罗列让你去“看”，而是引导你用“听觉”去感受线条的律动。这种深入骨髓的鉴赏视角，对提升个人草书的理解层次，是极具颠覆性的。

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这套《中国书法全集》在装帧和排版上的用心，完全体现了对“视觉享受”的尊重，尤其是在对待“碑刻细节”的呈现上，达到了极高的水准。很多人都明白，书法之美，一半在于墨，一半在于载体，碑刻的“风化”和“剥蚀”，本身就是一种历史的二次创作。这套书在选取拓片时，显然是精挑细选了那些能够最大化展现“刀痕金石气”的版本。我注意到，很多关键的碑文细节，采用了放大插图的形式，那些原本在原拓上模糊不清的“飞白”和“残损”，在这里变得清晰可见，甚至连拓工处理时的“失误”也成了研究对象。这种对细节的执着，对于我们这些想深入临摹的读者来说，简直是福音。它让你明白，临摹不仅仅是模仿字形，更是要理解碑石在特定环境下的物质性。整本书的纸张选择、油墨的附着度，都考虑到了要还原古籍的质感。拿到手里沉甸甸的重量感，也时刻提醒着你，你正在阅读的是一部跨越千年的视觉史诗，而不是一套简单的图册。

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这套《中国书法全集》真是让人爱不释手，尤其是那些对篆隶 পর্যায়ে深有研究的爱好者，简直是如获至宝。我花了整整一个下午，沉浸在那些古老的石鼓文和金文的拓片细节里，那种刀刻入石的力度与韵味，即便是通过印刷品，也能依稀感受到千年前的呼吸。书中的选本极为精到，不仅仅是罗列作品，更重要的是对每个时期、每种书体的风格演变做了深入的考证。比如，关于秦朝小篆的规范化过程，它没有简单地用官方文件来敷衍，而是通过对比不同地区的出土简牍，勾勒出中央集权对文字统一的决心与实践。我特别欣赏它在释文部分的处理，繁复的古文字被清晰地对照解读，对于我们这些非专业出身、却又渴望深入了解的读者来说，提供了极大的便利。书中的配图高清度令人赞叹，那些墨痕的洇化、纸张的酥脆感，仿佛触手可及。对于希望从源头上理解中国书法“骨力”所在的朋友，这套书无疑是架子上最沉甸甸的基石。它强迫你慢下来，去体会每一个横平竖直中蕴含的哲学思考，而不是浮光掠影地追逐“漂亮”的表象。那种对古代匠人精神的敬畏感，随着翻阅的次数增加，愈发强烈。

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03.商周编.春秋战国金文卷

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