具体描述
本书所收书法作品上迄商周，下迄当代，总计一百余卷。立卷分两大类：一、断代卷；书家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论着、附录、补遗四编。 断代卷编入作品，主要指宋和宋以前无书者署名之甲骨文、金文、简牍、帛书、陶瓦砖文、碑刻、墓志、刻石、摩崖、造像、写经等。此类作品分类后断代编出。 收家卷为三类：甲类卷为单人成卷者；乙类卷为二至四人成卷者；丙类卷为某一断代中多人和众人合卷者。 本书各卷目次除序言、总目录外，按两类立卷体例分列。断代卷为：原色器物或拓本图选页，概论和专论、作品图版、图版考释、年表、器物与作品出土分布示意图、主要引用参考书目和文献、图版目录。书家卷为：书家画像（甲类卷）、原色法帖或原色作品选页、书家评传和专论、断代书法概论（丙类卷）、作品图版、作品考释、书家书论选注、书家年表、书家行踪示意图、主要引用参考书目、图版目录。 甲类书家卷中之附卷书家，为本家之亲属和亲授弟子，以明析其相互之影响。 附纱编包括：中国书法纪年（附人名索引、作品索引）、少数民族文字书法简史图录、海外书法简史图录，文房四宝简史图录。 补遗编若干卷，将编书过程中所未能容纳和遗漏的重要作品分类编入。 本书各卷所作示意地图，皆以谭其骧主编之《中国历史地图集》为底本。 本书全部采用繁体字排版，以避免古今文字异同之误。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和纸张质量毋庸置疑是业界顶尖的，这使得欣赏历代大家的墨迹作品成为一种视觉享受。然而，在对版画细节的处理上，我发现了一个让我感到遗憾的小瑕疵，尤其是在处理那些尺寸较小的册页或信札时。为了适应整本书的开本，很多精妙的细节被放大了，这在某些时候是好事，但对于那些追求“原物”观感的学习者来说，却带来了一种失真感。比如，一些宋人小楷的“蝇头小楷”的精细笔触，在放大后，其原有的凝练感和气韵被冲淡了。我更希望出版社能在附录中提供高精度、原比例的电子扫描版下载链接，或者在特定页码采用可翻折的书页，以最大限度地还原原拓片的视觉信息。此外，对于古代书家创作时的具体用笔工具（如不同时代毛笔的毫料差异）对书风的影响，书中提及甚少。如果能加入对“笔”的考究，甚至配以古代制笔工艺的图解，相信对理解“笔墨意趣”会有更直观的帮助，而不是仅仅停留在对最终“墨迹”的静态审美上。
评分作为一名现代书法学习者，我非常关注碑学与帖学的融合与争论。清代碑学的兴起，无疑是对帖学审美疲劳的一种强力矫正。这本书在介绍碑学大家时，如邓石如、何绍基，篇幅尚算可观，对他们的篆隶功力和碑刻拓片的选取也颇为用心。但是，我认为它在处理碑学与帖学“冲突与调和”这个核心议题时，立场略显保守。它将碑学视为对帖学的一种“补充”或“纠偏”，而非一种与帖学并驾齐驱、在精神内核上可以互相渗透的独立体系。我希望看到更多关于碑学如何反哺行草书的案例分析，比如碑学中那种厚重的、侧锋多于中锋的用笔方式，是如何在现代行草创作中焕发出新的生命力的。书中对这种复杂互动的论述相对缺乏力度，更多是罗列了碑学的代表人物和作品，使得这种“新旧交替”的历史张力未能充分展现出来，读起来总觉得像是两个平行的系统，而非一个不断演进的统一体。
评分我是一个专注于行草书的狂热者，对那些飘逸灵动、笔断意连的墨迹有着近乎偏执的喜爱。这本书中关于晋唐草书的部分，自然是重头戏，王羲之、王献之的摹本自然是精选的上乘。然而，在展示小草的鬼神莫测时，我发现对于草书的“连绵性”与“气口”的解析，往往过于抽象。比如，对于张旭“狂草”的描述，充斥着“天马行空”、“醉舞狂歌”这类形容词，却鲜有对特定笔画间牵丝、顾盼、回锋的精确技术解析。我期待的是，能有一部分篇幅，像解剖学一样，将那些令人眼花缭乱的连笔结构拆解开来，告诉我们狂草如何做到在极度的自由中仍能保持内在的逻辑性。此外，书中对于晚唐怀素的介绍，似乎也未能完全区分出其早期与后期的风格差异。怀素的“裹烟箧”与后来的“狂怪”之间，其实存在着一个漫长的探索和自我建构过程，而本书的展示略显扁平化，未能展现出这位“颠僧”在寻求个人极致表达上的挣扎与突破。
评分这部巨著，初捧于手，便觉其厚重非凡，装帧典雅古朴，透着一股扑面而来的历史沉淀感。我本是痴迷于篆隶的草莽爱好者，尤其偏爱秦汉简牍那种粗犷拙朴的线条美，总觉得那才是汉字最原始的生命力所在。翻开前几页，映入眼帘的是对魏晋风度那令人神往的描摹，王羲之的“尽善尽美”仿佛就在眼前挥毫泼墨。然而，令我略感遗憾的是，书中对于早期岩画、陶文的探讨似乎略显蜻蜓点水，未能深入挖掘那些尚未完全定型的字符符号中蕴含的神秘力量与早期哲学思想。我更期待看到更多关于“书史源头”的考证，比如古滇国青铜器铭文的风格流变，或者巴蜀文字的解读尝试。当然，作为一部汇集历代大家精粹的“全集”，其对唐楷的梳理无疑是扎实且全面的，颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，都被细致入微地剖析，图版的印刷质量极高，连笔锋的提按顿挫都清晰可见，这对于临摹者来说是极大的福音。但若论及对“艺术自觉”之前，那些工具性与符号性交织的早期阶段的挖掘深度，它似乎更侧重于成熟体系的展示，而非探源的艰辛历程。
评分坦白说，我购买此书是冲着它的“集大成”之名而来，希望能一册在手，囊括历代精华，省去我奔波于各大博物馆拓片集之间的辛劳。从整体编排来看，它无疑是下了大功夫的，时间脉络清晰，朝代更迭中的书风转折点把握得当。但当我细读宋代诸家，特别是米芾那近乎癫狂的“刷字”时，我发现书中的文字描述，尽管用词华丽，如“天真烂漫”、“出尘洒脱”，却总像是隔着一层玻璃在欣赏，未能真正触及到米芾内心那种在规矩中寻求突破的焦虑与洒脱。我更希望看到的是对当时文人阶层审美趣味的社会学分析，比如宋代理学对书法“尚意”思潮的哲学支撑，或者苏轼的“无意于佳乃佳”背后是对院体僵化的反叛。书中对“尚意”的解读，停留在技法层面的探讨多于文化背景的剖析，使得这些伟大的“意”仿佛是凭空产生的艺术灵感，而非特定历史时期社会思潮的产物。这种“重技轻文”的倾向，让这部全集在学术深度上略显单薄，更像是一本高规格的“字帖鉴赏指南”，而非一部洞察书史风云的深度专著。
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