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出版者:人民邮电出版社

作者:谭浩强 孙立军 刘

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2003-6

价格:24.0

装帧:平装

isbn号码:9787115111951

丛书系列:

图书标签:

• 计算机动画
• 动画制作
• 动画技巧
• CG动画
• 动画软件
• Maya
• 3ds Max
• 动画原理
• 数字艺术
• 影视特效

奇境工坊：数字雕塑与动态叙事进阶指南 简介： 踏入一个由像素和算法构筑的全新领域，本书将带领经验丰富的数字艺术家和动画制作人，深入探索前沿的三维建模、逼真材质渲染以及复杂动态捕捉的集成应用。不同于基础教程的广撒网，《奇境工坊》聚焦于那些决定最终作品“质感”与“灵魂”的关键技术点，旨在将读者的技能提升至行业顶级水准。我们不关注软件界面的基础操作，而是深入挖掘底层原理与高效工作流的构建。 第一部分：超越表象的几何构建——高精度雕塑与拓扑优化 在本部分中，我们将彻底颠覆传统的多边形建模思维定式。重点剖析数字雕塑软件（如ZBrush、Blender Sculpt Mode）中动态网格（DynaMesh）和ZRemesher技术的深度运用机制。我们将详细解析如何处理生物体表皮的微观细节，例如毛孔、皱纹和皮肤层级的散射效果，并提供一套系统化的手工重拓扑（Retopology）流程，确保高模导出的低模在动画绑定和实时渲染中保持完美的布线流向（Edge Flow）和变形能力。 更进一步，我们将探讨非流形几何体的处理难题。针对机械、硬表面结构（Hard Surface）的建模，本书将介绍次世代工作流程中曲率贴图（Curvature Maps）和法线贴图（Normal Maps）的精确烘焙技术，以及如何利用程序化建模工具（如Houdini的VEX或Substance Designer的节点网络）快速生成复杂的机械细节，极大提升资产制作效率，同时保持艺术层面的可控性。 第二部分：光影的艺术与物质的真实——PBR材质深度解析与渲染管线优化 材质是赋予数字角色和场景生命力的核心。《奇境工坊》将深度剖析基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的理论框架，超越简单的“粗糙度/金属度”贴图应用。我们将详细解析亚表面散射（Subsurface Scattering, SSS）在不同材质（如蜡、玉石、皮肤）下的精确参数设置与性能优化，以及如何构建复杂的各向异性（Anisotropy）材质，模拟拉丝金属或缎面的独特光泽反射。 渲染管线部分，本书将聚焦于现代路径追踪渲染器（如Arnold、V-Ray）的性能调优。内容涵盖全局光照（GI）的采样策略、去噪技术（Denoising）的原理与应用，以及对GPU与CPU混合渲染环境的资源调度。特别强调在长篇幅动画制作中，如何通过优化渲染设置，在保证最终画质的同时，将渲染时间缩短至可接受的范围，这对项目预算控制至关重要。 第三部分：动态的诗篇——复杂系统解算与运动捕捉的精细后期 运动是动画的灵魂。本章将突破刚体和布料模拟的基础，转入复杂流体、粒子特效（VFX）和毛发动力学的深度实践。对于流体模拟，我们将探讨如何结合拉格朗日与欧拉方法，处理高冲击力的水花飞溅和粘稠液体的流动，并重点讲解如何将流体解算的结果有效地“烘焙”成可供渲染的几何体或体积数据。 毛发与皮毛系统是表现角色真实感的巨大挑战。本书将详细介绍基于曲线（Curve-based）的毛发系统的高级控制，包括分层梳理、动态碰撞检测，以及如何利用程序化技术（如噪音函数）在保持自然下垂的同时，赋予毛发独特的艺术风格（例如，卡通化或夸张飘逸）。 最后，运动捕捉（Mocap）数据的后期处理是专业流程中不可或缺的一环。我们将指导读者如何从原始Mocap数据中提取精准的骨骼信息，并运用数据平滑算法（Data Smoothing）消除抖动，处理穿透（Penetration）问题。更进一步，我们将探讨“表情捕捉”（Facial Capture）数据如何与骨骼动画无缝融合，实现复杂面部肌肉的微表情还原，确保最终角色的表演充满说服力。 第四部分：流程的整合与团队协作——管线自动化与资产管理 在大型制作环境中，效率和一致性决定了项目的成败。《奇境工坊》的最后一部分着眼于“流程工程”。我们将讨论如何利用Python脚本语言（针对Maya、Houdini等主流软件）来自动化重复性任务，例如批量命名规范化、文件版本控制（Versioning）和场景依赖性检查。 资产管理方面，我们将探讨USD（Universal Scene Description）作为交换格式在现代管线中的核心作用，学习如何构建可热插拔的（Hot-swappable）资产库，确保不同部门（建模、绑定、动画、灯光）之间的数据流通无碍。本书旨在培养读者成为不仅能创造精美视觉效果，还能设计和维护高效、健壮的数字制作流程的“全能型技术美术师”。 本书适合已掌握基本三维软件操作，渴望突破技术瓶颈，追求极致视觉效果和工程化流程的专业人士阅读。

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对于那些需要快速将理论转化为工作成果的专业人士而言，这本书的附录部分简直是宝藏。我惊喜地发现，它提供了一套完整的项目流程模板，涵盖了从概念设计到最终渲染的每一个关键检查点（Checklist）。而且，这些模板并非一成不变的教条，而是附带了针对不同项目规模（如短片制作、游戏资产开发）的调整建议。这种前瞻性和适应性，体现了作者对行业现状的深刻理解。它不要求你死记硬背，而是提供了一个灵活可变的骨架，让你可以根据自身项目的具体需求，快速搭建起自己的工作流程。可以说，这本书是为那些追求效率和品质的专业人士量身定制的一份“即插即用”的效率工具箱，而非仅仅是纸上的知识堆砌。

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坦白说，我之前尝试过几本市面上同类的书籍，它们大多停留在工具的使用说明层面，教你点一下这个按钮，拉一下那个滑块，实用性有余，但深度不足。然而，这本读物不同凡响之处在于，它深入探讨了“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”。比如在谈及角色动画的节奏控制时，作者引用了大量的经典电影片段进行分析，不仅展示了最终效果，更细致地拆解了导演或动画师在当时做出的艺术决策背<bos>。这种从艺术理念到技术实现的完整闭环阐述，极大地提升了读者的审美层次和决策能力。它教会我的，是如何成为一个更具洞察力的创作者，而不是一个单纯的工具操作员。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，触感温润，一看就是下了本钱的制作。内页的纸张质感也非常好，印刷的色彩还原度极高，对于需要大量视觉参考的领域来说，这一点至关重要。我尤其欣赏封面那种简约而不失深度的设计哲学，它仿佛在暗示这本书的内容并非肤浅的花拳绣腿，而是有扎实的理论支撑和丰富的实战经验沉淀。拿到手里，首先感受到的是一种沉甸甸的专业感，这比那些封面花里胡哨、内容空洞的教材要靠谱得多。我期待它能像一本艺术品一样摆在我的书架上，时不时拿出来翻阅，汲取那种由内而外散发出的匠人精神。这种对实体书品质的坚持，本身就是对阅读体验的一种尊重，让人在信息爆炸的时代，更愿意沉下心来，进行一次深度学习。

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这本书的章节逻辑组织得极其精妙，它不是简单地罗列技术点，而是构建了一个完整的知识体系。从最基础的原理剖析开始，逐步深入到复杂的流程管理和团队协作，结构层层递进，毫不拖沓。我发现作者非常擅长使用类比和图示来解释那些抽象的概念，比如他解析光影追踪的那一章，那种深入浅出的表达方式，即使是初学者也能迅速抓住核心要义，而资深人士也能从中找到新的思考角度。这种知识架构的严谨性，让我在阅读过程中几乎没有产生“这个知识点为什么会出现在这里”的疑问。它更像是一张精心绘制的地图，指引读者清晰地走过整个创作的蜿蜒曲折，每一步都有明确的目的和清晰的路径指示，真正体现了“实用”二字背后的系统性思维。

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这本书的语言风格非常鲜活，完全没有传统技术书籍那种枯燥乏味的腔调。作者似乎是一位身经百战的实干家，文字中充满了幽默感和真诚的“踩坑”经验分享。我尤其喜欢那些穿插在正文中的“作者手记”或者“陷阱警告”，这些部分往往记录了他在实际项目中遇到的那些匪夷所思的Bug，以及他是如何用创造性的方法解决它们的。这种近乎“导师对话”的阅读体验，极大地拉近了与读者的距离，让人感觉像是在一位经验丰富的前辈身边进行一对一的辅导。它不仅传授知识，更传递了一种积极应对技术挑战的职业态度，这对于处于迷茫期的学习者来说，无疑是雪中送炭。

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