轻轻松松学吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:蓝天出版社

作者:刘传

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2004-1

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800818158

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 入门
• 自学
• 流行
• 民谣
• 乐谱
• 技巧
• 零基础
• 音乐
• 教材

《指尖上的交响：现代吉他演奏精要》 内容简介 本书旨在为所有渴望深入理解和掌握现代吉他演奏艺术的音乐学习者提供一份详尽而实用的指南。它超越了基础的和弦与指法教学，直指现代吉他风格（包括但不限于布鲁斯、爵士、摇滚、指弹等）的核心技术、乐理基础以及音乐语汇的构建。 第一部分：坚实的地基——乐理与乐器的精微理解 本部分将从吉他作为一种独特乐器发声的物理原理入手，为读者打下坚实的理论基础。 吉他声学与结构解析： 深入探讨音高、音色如何通过琴弦振动、木材共鸣和拾音器转换实现。详细分析不同类型吉他（古典、民谣、电吉他）在构造上的差异及其对演奏风格的影响。学习如何科学地调节琴弦高度、有效张力以及拾音器（针对电吉他），以达到最佳演奏手感和音质。 现代和声的语法重构： 摒弃传统和声的僵硬框架，重点剖析爵士乐及布鲁斯中功能和声的实际应用。详细讲解七和弦、九和弦、十一和弦的构成，以及如何利用“和弦色彩音”（如11, b13）来丰富和声织体。特别关注“和弦内音”与“和弦外音”的平衡运用，为即兴创作提供和声支撑。 音阶与调式在指板上的可视化： 不仅仅停留在背诵音阶，而是教授如何将十二平均律的规律投射到指板的每一个区域。系统介绍大调、小调的七种调式（如Dorian, Mixolydian），并着重讲解如何根据背景和弦快速切换调式音阶，实现流畅的旋律表达。此外，还将介绍五声音阶及其在摇滚和布鲁斯中的“蓝调音阶”变体，及其在全指板上的指型转换策略。 第二部分：技术磨砺——从基础到前沿的演奏技巧 本部分是技术训练的核心，旨在通过科学的练习方法，将理论知识转化为流畅的肢体语言。 右手拨弦艺术： 针对指弹（Fingerstyle）和拨片（Pick）演奏者，分别提供深度训练方案。 拨片技术精修： 详细剖析交替拨弦（Alternate Picking）、扫拨（Sweep Picking）的动态控制。引入“下拨优先”与“上拨优先”的节奏训练，强调拨片与琴弦接触点的角度控制，以消除“毛刺音”并提高速度的稳定性。 手指独立性与力度控制（古典/指弹）： 针对左手指法的设计，侧重于右手手指（PIMA）的独立运动训练。引入复杂的琶音模式和分解和弦的节奏变化练习，确保每个音符的清晰度和音量一致性。 左手按弦的精确性： 重点解决“闷音”（Muting）与“延音”（Sustain）的矛盾。讲解“按弦压力”、“指尖位置”与“品丝距离”的最佳关系。深入训练推弦（Bending）的精确度，区分半音、全音推弦的听觉标准，并结合揉弦（Vibrato）的力度变化来赋予旋律以情感。 现代风格化技巧集锦： 滑音（Slide）与闷音（Palm Muting）： 探讨如何通过不同的滑音起始点和滑音工具（手指、琴颈等）来模仿人声效果。在电吉他部分，详细解析如何利用掌根控制音符的衰减速度，实现驱动感十足的节奏律动。 击弦（Tapping）与拨弦技巧： 介绍两手手指在指板上同时发声的技术，强调左右手力度平衡和击打点的准确性，并提供由简入繁的音阶与和弦型态的Tapping练习序列。 第三部分：风格的深度挖掘与即兴的艺术 本部分将理论与技术结合，引导学习者进入音乐表达与个人风格的构建阶段。 布鲁斯语汇的继承与发展： 系统拆解经典布鲁斯乐句（Licks），分析其内在的和声逻辑和节奏特征。通过“Call and Response”（呼唤与回应）的练习模式，训练学习者在即兴中构建具有叙事性的旋律线。重点分析三音（Thirds）和七音（Sevenths）在布鲁斯即兴中的关键作用。 爵士乐即兴的逻辑链条： 介绍“Chord-Scale”理论在即兴中的应用，以及如何从“旋律导向”而非“音阶导向”进行思考。讲解如何使用“和弦内音线”（Arpeggio Lines）来精确地勾勒出和声进行，并引入“色彩音替代”作为增加复杂性的手段。 节奏的层次感与律动（Groove）： 强调吉他手不仅是旋律的演奏者，更是节奏的奠基人。深入分析摇滚乐中的Shuffle、Funk中的切分音（Syncopation）和放克（Funk）中的Ghost Notes（幽灵音）的演奏技巧。通过节拍器训练，培养对“提前感”和“滞后感”的精确控制，从而创造出富有弹性的律动。 原创与编配思维： 教授如何将所学技巧整合，进行有效的乐曲编配。包括如何为旋律线设计既有张力又易于演奏的伴奏和弦，以及如何进行高效的Solo编排——从引子、发展、高潮到收尾的结构化设计。 总结： 《指尖上的交响》并非一本速成手册，而是一部详尽的“吉他技术百科全书”与“音乐思维训练营”。它要求学习者付出持续的努力，但其最终目标是帮助每一位读者突破瓶颈，用吉他清晰、有力、富有个人情感地“说话”。通过对乐理的深度理解和对演奏细节的极致追求，读者将能够真正掌握现代吉他演奏的精髓，找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源是其最大的亮点之一，这一点在同类教材中是极其罕见的。它不仅仅是一本纯粹的纸质书。我下载了配套的App后，发现里面的资源库非常丰富。所有的练习曲目、和弦转换练习，甚至是作者讲解的关键技巧视频，都可以在线获取。这些视频的清晰度和讲解者的肢体语言都非常到位，特别是慢速示范环节，配合书本上的指法图，简直是完美的互补。我发现，光靠看书本上的静态图，很多手部的细微动作是很难把握的，但有了视频演示，立刻就能明白哪个角度发力更正确。而且，App里还内置了节拍器和调音器功能，这对于初学者来说省去了购买额外工具的麻烦，真正做到了“一书在手，万事不愁”。更重要的是，这些资源的更新频率似乎也很高，我看到作者在App的论坛里还会定期解答读者的疑问，这种持续的服务和社区支持，让这本书的价值远远超出了其定价本身，它更像是一个持续成长的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是音乐爱好者的福音！封面设计得非常清新，让人一看就觉得学习吉他这件事会变得轻快起来，而不是那种枯燥乏味的教材感。内页的纸张质量摸起来也很舒服，印刷清晰，即便是复杂的和弦图和五线谱，看起来也一点都不费力。我尤其欣赏它在细节上的人性化处理：比如关键技巧点的字体会被特意放大或加粗，旁边还有一些小小的图标提示“注意手型”或者“慢速练习”，这些小细节累积起来，极大地降低了初学者面对厚厚乐谱时的心理压力。而且，每当介绍一个新的和弦或者指法练习时，作者都会配上非常详尽的文字说明，不仅告诉你“怎么按”，还会解释“为什么这样按”以及“按下去之后听起来是什么效果”，这种由浅入深、层层递进的讲解方式，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在一个经验丰富的老师的陪伴下，一步步摸索和构建自己的吉他知识体系。这本书的结构安排也极其合理，从最基础的持琴姿势讲起，过渡到简单的单音练习，然后才引入和弦，节奏的引入也是循序渐进，完全没有那种“一步登天”的突兀感。对于我这种零基础的“小白”来说，这种精心设计的学习路径，是坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者对于“音乐性表达”的重视，这一点在很多入门教材中是被严重忽略的。这本书教你如何“弹奏”，但更重要的是，它教你如何“演奏”。比如，在讲解扫弦节奏时，书中不仅仅是简单地给出上下扫的符号，而是配有详细的“力度变化”说明，告诉你哪里要“重击”，哪里要“轻拂”，这直接决定了你弹出来的曲子是死板的还是富有生命力的。它鼓励读者去感受音乐的呼吸感。还有一个部分是关于“如何自己给简单的歌曲编配伴奏”的探讨，虽然只是一个引子性质的介绍，但它极大地拓宽了我的思路，让我意识到吉他不仅仅是弹奏旋律的乐器，它更是伴奏和创造的工具。这种由基础技巧向更高阶思维的引导，非常高明。读完这本书，我感觉自己已经掌握了坚实的基础框架，并且对未来如何深入学习指弹、布鲁斯或者其他风格，都有了一个清晰的路线图，而不是学完基础就陷入迷茫，这本书确实达到了它书名所承诺的——让人在轻松愉快的氛围中，打下坚实的吉他基础。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的教学风格，我会选择“亲切的引导”。作者的文字中流露出的那种鼓励和耐心，是很多传统教材所缺乏的。它不会用“你必须掌握”之类的强硬语气，而是用“不妨试试看这样调整你的手腕”、“如果感到吃力，可以先用更轻的力度尝试”这样的建议语气。这种沟通方式让我感到非常放松，即使某个练习我反复失败了十几次，重新翻开书本时，也不会产生焦虑感。书中还包含了一些非常实用的“快速上手”小技巧。比如，如何用最快的方式弹奏出听起来“像那么回事”的流行歌曲和弦走向，这部分内容简直是为那些希望立刻看到学习成果的“速成派”量身定做的。它巧妙地用一些基础和弦的变体，让你能快速解锁大量的歌曲。此外，书中关于“如何挑选第一把吉他”和“基础的调音方法”的介绍也极其详尽，甚至连如何简单清洁琴弦的步骤都写得一清二楚，这种对新手全生命周期的关怀，体现了作者深厚的教学经验和对读者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本吉他入门教材，要么是内容过于学院派，充满了晦涩难懂的乐理术语，要么就是内容过于碎片化，讲了A又跳到Z，根本不知道该如何系统地进行练习。然而，这本《轻轻松松学吉他》给我的感觉是“恰到好处的平衡”。它没有回避必要的乐理知识，但讲解乐理的方式却极其生活化。比如，它讲到“拍号”时，不是直接抛出定义，而是通过模拟日常生活中的走路、跑步的节奏来比喻，让你瞬间领悟到4/4拍和3/4拍在听感上的本质区别。更让我惊喜的是，它在练习曲的选择上非常巧妙。不是那种生硬的、为了练习而练习的“音阶跑动”，而是挑选了一些旋律性强、听起来悦耳的短句。这样，即使在练习某个指法时，你也能感受到自己正在“弹奏音乐”，而不是在机械地重复动作。这极大地提高了我的练习兴趣。而且，书中很多地方都穿插着“常见错误及纠正方法”的小贴士，这些经验总结非常宝贵，很多都是我在网上搜索了半天都找不到的“过来人”的忠告，比如如何避免按弦时手指碰到其他琴弦发出“闷音”，作者给出的解决方案简单到让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆