Photoshop7.0平面设计基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:温涛

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2003-5

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787030114525

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• 教程
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深入探索数字艺术与现代创意：一本超越基础的视觉传达指南 本书并非针对 Adobe Photoshop 7.0 版本的平面设计入门教程。 相反，它将带领读者跨越特定软件版本的限制，直抵数字艺术创作与现代视觉传达的核心原理与前沿实践。这是一本为渴望在当今多媒体环境中建立扎实理论基础、拓展创意边界的专业人士和高级爱好者量身打造的深度学习资源。 本书的核心目标是培养读者的“设计思维”与“视觉叙事能力”，而非单纯的软件操作技巧。我们将完全跳脱出对单一、略显陈旧的软件版本的依赖，转而聚焦于构建一个适应未来变化、跨平台、跨媒介的综合设计知识体系。 第一部分：视觉理论的深度重构与语境分析 本部分旨在系统性地解构视觉艺术的底层逻辑，为后续的实践操作提供坚实的理论后盾。 第一章：色彩科学与心理学的高级应用 本章不教授如何在特定工具中选择颜色，而是深入探讨色彩的物理学本质、人眼对光谱的感知机制，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。我们将分析复杂的色彩模型（如 CIE Lab、Pantone 系统的校准原理），探讨动态照明环境对色彩再现的影响，并教授如何构建具有精确心理暗示效果的色彩系统，适用于品牌识别、用户界面（UI）设计乃至动态影像制作。我们将引入高级色彩管理流程，确保跨介质输出的一致性，这是任何专业流程中不可或缺的一环。 第二章：版式设计的动态平衡与信息层级 我们将超越传统的网格系统（Grid System），探讨适应于响应式设计和复杂信息图表的模块化布局策略。重点关注如何利用负空间（Negative Space）来引导视线和增强内容的冲击力。内容涵盖阅读行为的眼动追踪研究、信息层级中的视觉重量（Visual Weight）的精确计算，以及如何设计出既美观又高效的叙事性版式，适用于长篇电子出版物、数据可视化报告等高密度信息载体。 第三章：排印学的现代革命——字体作为设计主体 本章将字体视为承载文化与情感的独立设计元素，而非仅仅是信息载体。我们将深入研究西文字体和东文字体的结构、历史演变，以及它们在数字屏幕上的渲染差异。重点分析可变字体（Variable Fonts）的技术原理及其对未来界面设计的颠覆性影响。读者将学习如何根据设计目标，科学地选择、组合和定制字型，以达到最佳的语感和视觉节奏。 第二部分：跨平台创意工作流与高级技术原理 本部分聚焦于理解现代设计生态系统的运作方式，强调流程的效率、自动化与技术前沿。 第四章：图像的非破坏性工作流程与文件结构 本书将完全避开对老旧位图编辑器的特定工具箱的依赖，转而建立一套完全基于非破坏性原则的工作哲学。我们将讲解现代图形软件底层的文件结构（如分层技术、智能对象/元件的跨软件应用逻辑），探讨色彩深度（Bit Depth）与色彩空间的转换对图像质量的深远影响。重点在于流程的构建：如何设计一套能够适应未来软件迭代的、高效、可追溯的素材管理与编辑系统。 第五章：矢量思维与精确几何构建 本章深入探讨矢量图形的数学原理，理解 Bézier 曲线的精确控制与编辑。我们将分析复杂的路径运算（Pathfinder Operations）在Logo设计、图标系统和用户界面元素创建中的应用。内容涵盖如何运用矢量思维来构建可无限缩放的品牌标识，并介绍三维（3D）建模软件中导入导出矢量资产的最佳实践，实现从二维到三维环境的无缝衔接。 第六章：设计资产的自动化与效率革命 现代设计工作流高度依赖自动化和集成。本章探讨如何利用脚本语言（如 JavaScript 在特定设计环境中的应用）或宏命令来批量处理重复性任务，例如创建响应式断点图集、自动生成图标集或进行颜色系统同步。我们将分析设计系统（Design Systems）中组件库的构建逻辑，以及如何确保品牌资产在不同输出媒介（印刷、Web、App）间的一致性与快速部署。 第三部分：视觉叙事与新兴媒介的融合 本部分将读者的视角提升至更宏观的“体验设计”层面，探讨如何利用视觉语言讲述故事和构建体验。 第七章：动态图形的基础原则与时间轴的艺术 本章不再涉及具体软件的动画功能，而是聚焦于动态图形的核心运动定律和时间感知的心理学。我们将分析关键帧的缓动曲线（Easing Curves）如何影响观众的情感接收，介绍运动设计中的节奏、速度和韵律感。内容将跨越传统的二维动画，延伸至界面过渡动画（Micro-interactions）的设计原则。 第八章：信息可视化与数据叙事的策略 本书将信息图表视为一种严谨的逻辑结构与优美的形式表达的结合。我们将研究如何选择最适合呈现特定数据集的图表类型（树状图、桑基图、力导向图等），并探讨如何运用视觉暗示来避免数据误读。重点在于清晰度、准确性和说服力的三角平衡。 第九章：面向未来的设计挑战与跨学科整合 本章展望设计领域的未来趋势，讨论增强现实（AR）、虚拟现实（VR）环境中空间设计的视觉挑战。我们将探讨如何将设计思维应用于复杂的用户体验（UX）流程中，以及如何整合新兴技术（如生成式人工智能的辅助工具）到现有的设计流程中，确保设计者始终站在技术与创意的最前沿。 总结： 本书旨在为追求卓越的创意人士提供一套超越软件界限、聚焦于核心原则、面向未来的设计知识体系。它要求读者具备批判性思维，并愿意投入精力去理解“为什么”优于“如何做”。掌握这些原理，将使读者能够轻松驾驭任何现存或未来的设计工具，成为真正有影响力的视觉策略家。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“艺术性”与“工具性”平衡的把握。很多工具书只教你怎么用软件的强大功能去堆砌炫酷的效果，但这本书的落脚点始终是“设计是为人服务的”。在讲解如何使用路径工具绘制复杂形状时，作者特意插入了一段关于“简洁的几何形态在不同文化背景下的象征意义”的讨论。这使得学习曲线变得立体而富有深度。读者在学习精确操作的同时，也在潜移默化地接受设计美学的熏陶。我尤其欣赏它对传统设计元素数字化转化的探讨。比如，书中展示了如何通过纹理叠加和高光处理，模仿传统的手绘铅笔素描效果，而不是简单地应用一个现成的滤镜。这种深入探究底层原理，用数字工具模拟传统工艺的教学方法，极大地激发了我对材质和光影表现的兴趣。它鼓励读者去思考：我想要达到的视觉效果，在没有电脑的时代是如何实现的？这种历史性的视角，让简单的软件学习变成了一场穿越设计史的探索之旅。

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这本书的装帧和排版设计着实让人眼前一亮，那种略带复古的印刷质感，配合着清晰的图文布局，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我尤其欣赏它在软件界面介绍上的细致入微，简直就像是把老师傅的手把手教学搬到了纸面上。比如讲解图层混合模式时，它不是简单地罗列公式，而是通过大量的实际案例对比，直观地展示了“叠加”、“柔光”这些模式在不同色彩背景下的视觉效果差异，这一点对于初学者来说太重要了，省去了自己摸索半天却不得要领的痛苦。此外，书中的配色方案选择非常大胆且前卫，虽然是针对一个相对老版本的软件教程，但它所传授的设计理念，比如黄金分割在构图中的应用，以及色彩心理学的基础知识，丝毫没有过时。我记得有一章专门讲到了如何为企业LOGO设计色彩，书中提供的几种不同行业（科技、餐饮、环保）的色彩建议，配上详细的理由分析，让我对色彩的理解上升到了一个更理性的层面，而不仅仅是凭感觉。虽然封面看起来有点朴素，但一旦翻开，你会发现这是一部内涵丰富的宝典，它更像是一位耐心的导师，而不是冷冰冰的操作手册。

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说实话，我最初对这本教程的期待值并不高，毕竟现在市面上的设计软件版本迭代太快了，一本针对7.0版本的书，我担心它只是罗列了一堆过时的工具按钮。然而，当我深入阅读后，发现我错了，大错特错。这本书的价值远远超出了软件本身的操作指南。它花了大量的篇幅去探讨“设计思维”和“视觉传达的底层逻辑”。例如，在讲解选区工具的那一章，作者并没有止步于“如何拉出选区”，而是深入剖析了“如何根据被摄物体的形态特征，选择最能体现其结构美感的选区工具”，这简直是治标又治本。我最喜欢的是它关于版式设计的章节，其中提到了一种被称为“呼吸空间”的概念，教导读者如何通过合理的留白来引导读者的视线，避免画面拥挤带来的信息过载。书中的排版示例，很多都是基于早期的印刷品设计风格，这反而提供了一种独特的、经过时间沉淀的审美视角，让我能跳出当下流行的瞬时风格，去思考更具永恒性的美学原则。这种对设计本质的挖掘，是很多只教“点按哪里”的新版教程所缺乏的。

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这本书的语言风格非常平实、亲切，带着一种老一辈设计师特有的严谨与幽默感。读起来完全没有那种技术文档的枯燥感，更像是听一位经验丰富的前辈在茶余饭后，不经意间透露出他多年闯荡江湖的独门秘籍。比如，在处理数码照片的锐化和降噪时，作者用了一个非常形象的比喻：“锐化就像给画像勾边，要恰到好处，边距太粗，人物就显得呆板；降噪则是给画面做减法，去除非必要的杂音，让核心信息更突出。”这种将复杂技术概念日常化的处理方式，极大地降低了我的学习门槛。而且，它对“效率”的强调也让我印象深刻。书中有一部分专门介绍了如何利用动作（Action）功能批量处理重复性任务，并给出了几个非常实用的预设动作脚本，这些小技巧虽然简单，但日积月累下来，绝对能为设计师节省大量时间。我试着用书中的方法优化了我处理大量产品图的工作流，效率提升了至少三成，这对于一个追求速度的自由职业者来说，简直是雪中送炭。

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坦白说，我是一个对细节有强迫症的读者，通常一本技术书里总有几个地方的解释让我觉得含糊不清或逻辑跳跃。但在这本《Photoshop7.0平面设计基础教程》中，我几乎找不到这样的槽点。它的逻辑链条构建得极其严密，每一步操作的引入都有充分的前置知识铺垫。特别值得称赞的是对色彩管理部分的讲解，对于早期软件环境下如何处理RGB到CMYK的转换误差，书中给出了非常细致的色彩空间解释，甚至附带了图表来展示不同色彩配置文件（Profile）对最终输出的影响。这部分内容在很多基础教程中往往被一笔带过，被认为是“高级内容”，但这本书却坚持把它放在基础篇幅中进行讲解，显示出作者对“设计成品”的最终负责态度。它教会我的不是如何做出“好看的图”，而是如何做出“可用于印刷并符合规范的图”。这种对专业流程的尊重和强调，让我在后续的工作中少走了很多因色彩不匹配而返工的弯路。这本书真正培养的是一种“闭环思维”，即从设计构思到最终交付的完整意识。

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