从敦煌学到域外汉文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:王昆吾

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2003-3

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787100036337

丛书系列:新清华文丛

图书标签:

• 文献学
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《丝路明珠：敦煌壁画艺术的千年回响》 引言 敦煌，这座坐落于丝绸之路要冲的古老城池，以其浩如烟海的石窟壁画，为我们展现了一幅跨越千年的辉煌画卷。这些沉睡于大漠深处的艺术瑰宝，不仅是佛教信仰的物质载体，更是中国古代社会、文化、宗教、艺术乃至科技发展的重要见证。它们如同一面多棱镜，折射出不同历史时期、不同民族文化的交融与碰撞，讲述着一个民族的信仰、生活与梦想。本书将带领读者穿越时空，深入敦煌莫高窟，探寻壁画艺术的千年回响，领略其独特的艺术魅力与深邃的文化内涵。 第一章：历史的尘埃与艺术的曙光——敦煌的起源与早期壁画 丝绸之路上的璀璨明珠： 追溯敦煌的历史渊源，重点介绍其作为丝绸之路上的战略要地，是如何成为东西方文明交流的重要枢纽。阐述地理位置对敦煌文化形成的独特影响。 佛教东传与石窟寺的兴起： 详细介绍佛教自印度传入中国，并逐渐传播至西域的历程。分析佛教思想在敦煌的落地生根，以及石窟寺作为佛教修行和传播重要场所的出现。 早期壁画的萌芽与风格： 聚焦于敦煌石窟早期（如十六国时期、北朝时期）的壁画艺术。分析其艺术风格受到的犍陀罗艺术、笈多艺术等域外影响，探讨当时壁画的题材、构图、色彩和表现手法。例如，介绍最早期的壁画如何呈现出较为粗犷、朴拙的域外风格，以及对佛教故事的直白描绘。 壁画的材料与技术： 探究古代工匠绘制壁画所使用的材料，如矿物颜料、石灰、植物染料等，以及当时所采用的壁画技法，如湿壁画、干壁画等。了解这些技术细节，有助于理解壁画的耐久性与艺术表现力。 第二章：盛世华章与多元融合——隋唐壁画的辉煌 大唐气象，辉煌再现： 重点展现隋唐时期敦煌壁画的艺术高峰。分析此时期壁画题材的极大丰富，从佛教故事、本生经变到供养人画像、世俗生活场景，无不体现出大唐盛世的开放与包容。 人物形象的时代印记： 深入剖析隋唐壁画中人物形象的塑造，如丰腴圆润的仕女、英武矫健的武士、慈祥庄严的佛陀、憨态可掬的童子。探讨这些形象如何反映了唐代社会审美观念和人物风貌。 精湛的绘画技法与色彩运用： 详细介绍隋唐壁画在构图的宏大叙事、线条的流畅遒劲、色彩的鲜艳和谐方面的成就。分析色彩的象征意义和情感表达，以及对观者心理的影响。例如，介绍唐代壁画中丰富的人物群像如何通过错落有致的布局和细腻的笔触展现出蓬勃的生命力。 多元文化的交汇与吸收： 探讨隋唐时期壁画中吸纳的域外艺术元素，如西域乐舞、服饰、建筑风格等，以及这些元素如何与中原传统艺术融为一体，形成了独具特色的敦煌风格。 第三章：民族情韵与佛教的世俗化——宋元壁画的变迁 汉化趋势与本土情怀： 分析宋元时期敦煌壁画在继承唐代艺术成就的基础上，所呈现出的汉化趋势和本土化特征。探讨壁画中融入的中国传统绘画技法、审美趣味和叙事方式。 供养人形象的变迁： 重点关注宋元时期供养人画像的变化，分析其服饰、仪态、神情如何反映了当时的社会阶层、身份地位和世俗生活。 佛教故事的新演绎： 探讨宋元时期佛教故事题材的描绘方式，以及其中出现的新的叙事手法和人物情感的表达。例如，介绍宋元壁画中更加注重人物心理的刻画，佛教故事变得更加贴近人间情感。 民间信仰的渗透： 分析宋元时期壁画中出现的民间信仰元素，如灶王、财神等形象，以及它们与佛教的融合，反映了佛教在中国传播过程中不断适应本土文化的过程。 第四章：壁画艺术的叙事智慧——题材、构图与表现手法 佛教故事的视觉化表达： 详细解读敦煌壁画中常见的佛教故事题材，如释迦牟尼的本生故事、佛传故事、因缘故事等。分析画家如何通过连续的画面、人物的表情动作、场景的设置来讲述复杂的故事。 经变画的宏大叙事： 重点介绍经变画的艺术特点，如“画说”的艺术手法，将抽象的佛经内容转化为生动的视觉图像。分析经变画的构图方式，如何将繁复的内容组织得井然有序，引人入胜。 人物描绘的技巧： 深入研究敦煌壁画中人物的造型、线条、色彩运用。分析不同人物（佛、菩萨、罗汉、供养人、飞天等）的独特表现手法，以及画家如何通过细节刻画传达人物的身份、性格和情感。 场景描绘的意境营造： 探讨壁画中对山水、建筑、祥云、花卉等景物的描绘，分析画家如何通过这些元素来营造特定的意境，烘托气氛，增强故事的感染力。 第五章：飞天的绝美之舞与供养人的时代风貌 空灵飘逸的飞天艺术： 专门探讨敦煌壁画中极具代表性的飞天形象。分析飞天的艺术演变，从早期受外域影响的形象到唐代饱满健美的风格，再到宋元时期的飘逸灵动。研究飞天所展现的音乐、舞蹈、服饰元素，以及它们所象征的精神意境。 供养人的社会图景： 深入研究供养人画像，将其视为一部生动的社会史。分析不同时期、不同身份的供养人形象，他们的服饰、妆容、配饰、以及在壁画中的位置，如何反映了当时的社会结构、经济状况、宗教虔诚度和审美观念。 世俗生活的斑斓剪影： 挖掘壁画中描绘的世俗生活场景，如农耕、狩猎、出行、宴饮、娱乐等。分析这些细节如何为我们还原了古代社会的日常生活，以及当时人们的精神风貌。 第六章：色彩的诗篇与线条的韵律——敦煌壁画的艺术语言 色彩的哲学与象征： 深入分析敦煌壁画所使用的色彩体系。探讨不同颜色（如红色、蓝色、绿色、黄色、金色等）的象征意义、情感表达和使用规律。研究色彩的搭配与和谐，以及其在营造画面氛围中的作用。 线条的生命力与表现力： 强调敦煌壁画线条的艺术价值。分析不同时期、不同人物线条的特点，如唐代的“吴带当风”、宋代的“铁线描”等。探讨线条如何勾勒形象、表现动态、传达情感，以及其在构成画面骨架中的重要作用。 构图的智慧与空间的处理： 研究敦煌壁画的构图艺术。分析画家如何处理复杂的画面布局，如何运用透视、比例、虚实等手法来表现空间关系。探讨构图的均衡、对称、变化，以及其对画面整体效果的影响。 第七章：遗存的智慧与现代的回响——敦煌壁画的价值与意义 历史与文化的宝库： 总结敦煌壁画作为研究中国古代历史、宗教、艺术、社会、民族关系等领域的宝贵资料价值。 艺术研究的巅峰： 评价敦煌壁画在中国美术史上的重要地位，以及其对后世艺术创作产生的深远影响。 文明交流的见证： 强调敦煌壁画所展现的多元文化融合的特质，是中华文明开放包容精神的体现。 现代的启示与传承： 探讨如何从敦煌壁画中汲取艺术灵感，如何通过现代科技手段保护和传播这些珍贵的文化遗产，以及如何让敦煌艺术在新时代焕发新的生机。 结语 敦煌壁画，是一部镌刻在石窟岩壁上的史诗，是一曲穿越千年的绝美乐章。它以其丰富的艺术语言、深邃的文化内涵，向我们讲述着古老东方的故事，展现着人类文明的辉煌。本书希望通过对这些艺术瑰宝的深入解读，唤起读者对历史的敬畏、对艺术的热爱、对文化传承的责任感，让丝路明珠的光辉，在新的时代继续闪耀。

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读完这本书的简介，我的脑海里立刻浮现出一种宏大而又精微的画面感。这种从敦煌——一个文化交汇的熔炉——出发，进而延伸至整个域外汉文学的视角，无疑提供了一个极佳的切入点来审视文化传播的复杂性。我尤其关注“学”这个字，它意味着这本书不会停留在简单的文物罗列上，而是会深入到方法论的层面，探讨研究这些域外文献的独特挑战和必要性。比如，如何区分本土化的演变和纯粹的外来影响？那些流散在撒马尔罕、高昌甚至更远地方的汉文墨迹，它们在语法、用词上是否已经产生了本土化的变异？如果作者能够构建一个清晰的分析框架，将敦煌出土的文本作为基准点，来衡量后续域外文学的离散与重构过程，那这本书的学术价值将是无可估量的。它不是在讲述历史，而是在构建一个关于文化基因如何在不同生态系统中变异和存续的理论模型，这对我来说，简直是思想上的饕餮盛宴。

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这本《从敦煌学到域外汉文学》听起来就充满了引人入胜的探险气息，让我忍不住想翻开它。我特别好奇，敦煌莫高窟那些神秘的壁画和经卷，是如何与更广阔的域外文化交织在一起的？我预想中，这本书会像一艘穿越时空的船，载着我们从古老的丝绸之路起点出发，一路向西，去探寻那些在异域土壤中生根发芽的汉文化遗存。想象一下，那些在异邦人手中流传、甚至被重新诠释的汉字和诗文，该是怎样一番奇妙的图景？是那种坚韧不拔的文化生命力，还是在交流碰撞中产生的全新艺术形式？我很期待作者能够细腻地描摹出这种跨越地理和民族界限的文化对话，也许能从中找到一些关于文明融合的深刻启示。它不仅仅是学术的梳理，更应该是一次对人类精神探索历程的深情回望。我希望看到具体的实例，那些鲜活的文书、碑刻，甚至是某个被遗忘角落里的手抄本，如何讲述它们跨越千山万水的旅程，以及它们如何影响了当地乃至世界文学的面貌。

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这本书如果能做到“情理兼备”，那就太棒了。我不是一个纯粹的学者，但对历史的脉络和人性的挣扎充满好奇。我希望作者在严谨的文献学考证之余，能穿插一些生动的故事。想象一下，在某一个风沙肆虐的驿站，一个汉族书吏或是一位异域的学者，在借着微弱的灯光抄写诗篇或编纂文书时的情景。那些墨迹未干的笔触里，承载着对故土的思念，对异乡的适应，以及对知识的虔诚。这种“域外”的身份，本身就蕴含着一种双重性——既是中华文化的携带者，又是被他者凝视的对象。我渴望从书中读出这种双重视角带来的张力与魅力，了解这些文字是如何在陌生的文化土壤中，努力地维持着自身的“在场感”和文化尊严的。这需要极高的同理心和叙事技巧。

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这本书的标题本身就带着一种强烈的学术雄心和历史穿透力。我更感兴趣的是，这种研究路径如何反过来雕刻我们对“敦煌学”本身的认知。传统的敦煌学可能更侧重于佛教经典的整理和中原文化的内部演变，但如果将视野拓展到“域外汉文学”，那无疑需要我们重新界定敦煌的地位——它不再是一个终点，而是一个重要的中转站，一个辐射源。我期待看到作者如何处理这些文献的“去中心化”问题。当汉字和汉语被带到完全不同的社会结构和语言环境中时，它们必然会发生断裂与重组。这种重组后的文学形态，是依附性的，还是创造性的？比如，域外文人书写时，其心境和主题是否与中原文人有显著差异？我希望作者能用扎实的考据来支撑起这种跨文化的比较文学分析，挖掘出那些隐藏在异域风情背后的，共通的人类情感与文学母题。

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我非常好奇，这个研究范畴是如何界定“域外”的地理边界和时间跨度的。从敦煌开始，这个“域外”究竟延伸到了何方？是中亚绿洲的古城邦，还是更远的波斯、阿拉伯世界？更重要的是，在文献的“汉文学”层面上，它涵盖了哪些文体？是官方的诏书、宗教的译注，还是私人化的书信、诗歌，甚至是民间流传的谚语？我希望作者能提供一个清晰的文献分类系统，帮助读者理解这些散落在广袤地域的文本，它们在整个汉文学谱系中占据着一个怎样的、也许是边缘但绝不次要的位置。一个好的研究不仅要发现新材料，更要提供一个全新的观察世界的方式。我期待这本书能像一把精密的钥匙，开启一扇通往被我们长期忽略的，那片广阔而多元的“汉字世界”的大门，让我们看到文化传播的生命力和韧性，远超我们日常的想象。

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作者集中于敦煌俗讲文学与越南汉文学来考证儒家文化圈的文学特点。

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作者集中于敦煌俗讲文学与越南汉文学来考证儒家文化圈的文学特点。

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