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出版者:中国水利水电出版社

作者:王嘉宁

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2003-4-1

价格:30.00

装帧:精装（带盘）

isbn号码:9787508414614

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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《数字图像处理与创意设计实践》 —— 跨越时代的图像处理与艺术表达新路径 本书导言： 在信息爆炸与视觉文化盛行的今天，图像不再仅仅是记录的工具，更是表达思想、构建品牌、连接情感的核心载体。本书《数字图像处理与创意设计实践》，旨在为读者构建一套全面、系统且与时俱进的数字图像处理技术体系与设计思维框架。我们深知，技术工具的迭代速度远超教材的更新速度，因此，本书的重点不在于对某一特定软件版本的僵化操作流程进行罗列，而是深入剖析图像处理背后的核心原理、核心技术栈以及在现代设计流程中的战略性应用。 本书的定位是面向有志于在视觉传达、数字媒体、平面设计乃至新兴的交互设计领域深耕的专业人士、高年级学生及具有一定基础的自学者。我们假设读者已经初步接触过图形处理软件的基本界面，但渴望从“会用”进阶到“精通”和“创造”。 --- 第一部分：图像的底层逻辑与色彩科学（理论基石） 本部分是构建扎实技术素养的理论基础，脱离了特定软件的限制，探讨了图像的本质。 第一章：数字图像的本质与信息结构 像素的物理意义与数学表达： 深入探讨像素作为最小信息单元的构成，理解位深（Bit Depth）如何决定图像的色彩信息量和动态范围。 图像的存储格式解析： 详细对比位图（Raster）与矢量（Vector）的适用场景与技术差异。重点分析 JPEG、PNG、TIFF、WebP 等主流格式在有损/无损压缩、色彩空间支持上的优劣，为优化文件输出奠定基础。 分辨率的迷思与管理： 区分物理分辨率、输出分辨率与逻辑分辨率。解析 PPI (Pixels Per Inch) 与 DPI (Dots Per Inch) 在屏幕显示与印刷输出中的实际意义及转换策略，避免“模糊”与“浪费”。 第二章：色彩科学与视觉感知 色彩模型深度解析： 不仅停留在 RGB 和 CMYK 的表面应用，深入探讨 HSL/HSV 模型的直观性，以及 Lab 模型的设备无关特性。理解色彩如何在不同设备间进行准确传递。 色彩空间的校准与管理： 介绍 ICC Profile 的作用机制，解释如何通过校准流程确保设计稿在监视器、打印机之间视觉一致性，这是专业输出的生命线。 人眼生理与设计心理学关联： 探讨色彩对比度、亮度对人眼疲劳度的影响，以及特定色彩组合在不同文化背景下的心理暗示，指导更具说服力的视觉决策。 --- 第二部分：核心技术的高阶应用与流程重构（工具抽象与效率提升） 本部分将图像处理的重点从“如何点选菜单”转移到“如何高效解决复杂问题”，专注于流程优化与复杂效果的实现。 第三章：选择、蒙版与非破坏性编辑哲学 复杂边缘的精确提取技术： 深入研究边缘检测算法在软件中的体现（如通道抠图、路径结合、动态蒙版应用），解决毛发、半透明物体等高难度抠图问题。 图层混合模式的数学原理： 解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式背后的色彩运算逻辑，实现对基础混合模式的精准掌控，而非依赖直觉试错。 智能对象与可编辑性策略： 阐述“非破坏性工作流程”的核心理念，即保留原始数据、随时可回溯的能力，如何通过智能对象、调整图层、图层编组实现复杂项目的长期维护。 第四章：高精度光影控制与材质重塑 曲线与色阶的高级应用： 掌握曲线工具的四个关键控制点——黑场、白场、灰度平衡、细节提拉，实现对图像动态范围的精细雕刻。 Dodging & Burning (减淡与加深) 的现代演绎： 从传统暗房技术出发，探讨如何在数字环境中通过中性灰层、叠加模式实现自然、有体积感的光影塑形，广泛应用于肖像精修和产品渲染。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同锐化算法（如高反差保留、USM）的应用场景，并讲解如何利用降噪技术在不损失关键细节的前提下优化低质量素材。 --- 第三部分：专业设计领域的工作流集成（跨学科应用） 本部分关注图像处理技术如何与特定设计目标相结合，实现高效的商业价值转化。 第五章：产品与商业摄影的后期精修 电商主图的标准化处理流程： 针对不同品类（服装、电子产品、食品）的常见曝光问题、色彩校准需求，建立一键式处理脚本的概念框架。 高品质肖像修饰的审美标准： 聚焦皮肤质感的保留（而非过度磨皮）、五官比例的微调（使用液化工具的尺度控制），强调“自然”与“完美”之间的平衡点。 合成艺术与环境一致性： 讲解如何通过匹配光源方向、色温、景深和噪点，将多个元素无缝融合到统一的场景中，创造令人信服的视觉叙事。 第六章：动态图形与网络优化的图像准备 序列帧与动画资产的准备： 介绍如何组织分层文件，为后续的动态图形软件（如 After Effects）导出优化过的图层结构和纹理。 Web 性能与响应式图像策略： 探讨在前端开发中，如何根据不同设备尺寸和网络带宽，科学地输出不同分辨率和压缩比的图像资产，优化用户加载体验。 3D 渲染图层的后期增强： 针对从 3D 软件导出的 AO (Ambient Occlusion)、反射、阴影等通道图，展示如何利用这些信息在 2D 环境中进行独立的色彩和光照修正，提升渲染的真实感和视觉冲击力。 --- 结语：面向未来的持续学习路径 本书的核心理念是培养读者对“图像语言”的深刻理解，使您能够灵活应对未来软件界面的变化。掌握了这些底层的原理和高阶的思维模型，读者便能迅速适应任何新的图形处理平台，真正做到“软件在手，天下我有”。我们鼓励读者将本书作为理论的指南针，不断将所学应用于实践，探索属于自己的视觉风格与创意边界。

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说实话，我当时买这本书，很大程度上是被“百例”这个字眼吸引的。我那时最大的困惑是，学了工具的使用方法后，如何将它们应用到实际的创作中去？光是知道“画笔工具”可以涂色，和能用画笔工具配合“自由变换”和“混合模式”去修复一张老照片的裂痕，那中间的鸿沟是巨大的。这套“百例”的编排方式非常巧妙，它不是简单地罗列100个独立的案例，而是将案例分成若干个“主题模块”。比如，有一部分专门集中处理人像精修，从基础的磨皮（那时候还没有现在这么智能的一键磨皮，全靠手工“点点点”）到眼神光和肤色调整，步骤是层层递进的。另一部分则是针对平面设计中的排版和色彩搭配，教你如何用PS来制作符合当时审美的海报。最让我印象深刻的是关于“色彩管理”的那几页，虽然是针对7.0版本的，但它首次让我理解了屏幕显示和最终打印输出之间的巨大差异，这在那个网络图片尚未完全统治一切的年代，是一个非常前沿且实用的知识点。这些案例的演示，详细到连鼠标点击的次数和键盘上的快捷键都标注得清清楚楚，对于我们这些没有网络视频资源可以随时回看的学习者来说，简直是救命稻草。

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现在回想起来，这本书的语言风格，有一种朴实无华的力量感。它没有使用那种过度煽情的网络用语，更没有那种故作高深的学术腔调，它就像一位经验丰富的老师傅在工坊里跟你交流心得。每一个操作步骤的描述都极其精准，你几乎可以想象作者在键盘前，一丝不苟地敲出这些文字的场景。比如，在讲到“图层样式”的应用时，作者会特别提醒：“注意，当你在应用投影时，如果光照方向设置不当，会立刻暴露你不是在做设计，而是在‘贴标签’。”这种带着批判性思维的引导，远比单纯的“如何使用”重要得多。它教会的不是“怎么做”，而是“为什么要这么做”以及“做得好”和“做得不好”的区别在哪里。这种深入骨髓的职业素养的传达，是很多新版、更便捷的教程中所缺乏的。我记得那时候为了弄懂一个“路径蒙版”的制作，我反复看了那个章节好几遍，每次都有新的领悟，这绝对不是一本可以“扫一眼”就翻过去的工具书，它要求你沉下心来“啃”。

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当然，从今天的眼光来看，这本书的某些内容，比如色彩空间的讨论、对CMYK模式的强调，以及一些非常复古的合成技术，可能已经显得有些过时了。毕竟现在有了AI辅助，很多过去需要花费数小时才能完成的精细抠图，现在只需几秒钟。但正因为它的“旧”，才显得弥足珍贵。它像是一把“万能钥匙”的说明书，虽然现在有了很多更精密的“电子锁具”，但掌握了这把老钥匙的原理，你才能理解后续所有锁具的设计思路。它给我建立的逻辑框架是坚固的，它教会了我对图像构成要素的敬畏心。每当我遇到一个棘手的合成难题时，我总会回想起这本书里那些对“光影关系”和“纹理匹配”的细致讲解，很多时候，解决方案并不在于去寻找最新的滤镜，而是在于回到最原始的，这本书所强调的那些基础原则上去审视问题。它不是一本简单的软件指南，更像是一部关于数字图像处理哲学的入门读物。

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这本书的另一个突出特点，在于它对“效率”的重视，尽管它看上去很“慢工出细活”。在7.0时代，电脑配置普遍不高，一个复杂的动作可能需要等待半分钟甚至更久才能渲染完成。因此，如何利用“动作（Action）”来批量处理重复性工作，就成了区分高手和新手的关键。这本书用了相当大的篇幅来讲解动作的录制、编辑以及动作面板的自定义。我至今还记得那个“批量更改图片分辨率并添加水印”的动作，我设定好之后，直接拖进去几十张照片，然后就可以安心去接杯水了，回来工作已经完成了一大半。这种效率上的飞跃，在当时的环境下带来的成就感是无与伦比的。而且，它还提供了一些小技巧，比如如何利用批处理功能来转换文件格式，以及如何给动作添加热键，这些内容都不是那种基础教程会覆盖的，它是在教你如何把软件真正融入到你的工作流中，成为一个生产力工具，而不是一个摆设。

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这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，带着一股浓浓的时代气息，那种蓝白相间的配色，还有那个略显粗糙的字体排版，一下子就把我拉回了那个还在用拨号上网，每张图片都精打细算的年代。我记得当时刚接触PS，市面上零零散散的教程多得让人眼花缭乱，大多都是东拼西凑，讲的知识点东拉西扯，根本形成不了体系。拿到这本《PHOTOSHOP 7.0 中文版新概念百例》时，那种“终于有个像样的家伙了”的感觉是真切的。它不是那种花里胡哨地堆砌特效的教程，更多的是一种扎实的基础构建。记得当时最让我头疼的就是图层蒙版的概念，看文字描述总是云里雾里，但这本书里对这个核心概念的拆解和举例，简直是手把手地教你“看透”它背后的原理，而不是简单地告诉你“点这里”。它没有过分强调最新的滤镜或者那些快速出图的“捷径”，而是把功夫下在了刀刃上——选区、通道、路径这些“硬骨头”上。对于一个初学者来说，能把这些基础打牢，比什么都重要，因为后来你接触到更高级的版本，那些底层逻辑依然是通用的，这本书的价值就在于此，它提供的知识架构是恒久的。

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