旋律听写教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:上海音乐学院附中视唱练耳教研组

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:1999-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787805537603

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教学
• 听写训练
• 旋律
• 乐理
• 音乐基础
• 教材
• 音乐学习
• 视唱练耳
• 音乐技能
• 初级音乐

好的，这是一份关于一本名为《古韵探微：中国传统音乐审美鉴赏》的图书简介，其内容与《旋律听写教材》完全无关： --- 古韵探微：中国传统音乐审美鉴赏 一部深入中华文化血脉，探索传统音乐精神内核的深度著作 【图书核心定位】 《古韵探微：中国传统音乐审美鉴赏》并非一本侧重于技术训练或记谱方法的教材，而是一部着力于引导读者进入中国传统音乐深层审美领域、理解其哲学意蕴与文化语境的入门与进阶指南。本书旨在弥合现代听众与古典声韵之间的鸿沟，提供一套系统的、以人文视角为主导的鉴赏框架，使读者得以品味“宫商角徵羽”所承载的千年文明气息。 【内容深度剖析】 本书的撰写立足于对中国音乐史、美学思想及社会文化背景的交叉研究，内容结构严谨，层次分明，力求全面而深入地展现中国传统音乐的独特魅力。全书共分为五大部分，二十余章，脉络清晰，层层递进。 第一部分：溯源与基石——传统音乐的文化土壤 本部分首先勾勒出中国传统音乐的宏大历史图景，追溯其起源，重点探讨了先秦时期礼乐制度对后世音乐形态的决定性影响。 “礼乐合一”的哲学基础： 详细阐述孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，解析音乐在古代社会治理中的功能与地位。 五声体系的结构奥秘： 深入解析“宫、商、角、徵、羽”五音的物理特性及其在中国哲学中对应的五行观念。不同于侧重音高关系的分析，本书更关注五音作为意象符号如何在文学和音乐中构建情感模型。 雅乐与民间音乐的张力： 对比分析宫廷雅乐的典雅规范与民间曲艺的自由奔放，考察两者在历史长河中的相互影响和流变，为后续的审美区分打下基础。 第二部分：器物之魂——民族乐器的形制与精神 本部分聚焦于中国传统乐器群，将乐器视为文化载体，而非单纯的演奏工具。内容详尽考察了各类乐器的构造、音色特性及其在不同音乐体裁中的角色定位。 丝竹管弦的分类解析： 系统梳理八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木），并聚焦于现代舞台上常见的古琴、古筝、琵琶、二胡、笛、箫等核心乐器的历史演变与独特技法。 古琴的“虚静”美学： 专门辟章讨论古琴，着重剖析其“三十不惑，七弦为体”的内在哲学，探讨“徽位”“泛音”“散音”的音响效果如何模拟自然之声，并解析《流水》《广陵散》等代表作的意境。 北方与南方的器乐流派： 对比北方器乐（如秦腔、板头曲）的雄浑大气与南方器乐（如江南丝竹、潮州音乐）的细腻婉转，分析地域风土如何塑造了器乐的音色偏好和演奏风格。 第三部分：体裁的万象——传统音乐的结构形态 本部分是鉴赏实践的核心环节，通过对主要音乐体裁的深入解读，引导读者理解不同音乐形式所承载的叙事功能和情感表达范式。 戏曲的“综合艺术”： 详尽解析昆曲、京剧等主要剧种的音乐结构，包括“板式”的运用规律、声腔的韵味特点以及“念白”与音乐的交融，强调戏曲音乐的“程式化”美学。 说唱艺术的叙事张力： 考察评弹、鼓词、大鼓等曲艺形式，分析其如何通过“说、学、逗、唱”的结合，在有限的音乐素材中实现宏大的文学叙事。 器乐套曲与文人音乐： 探讨中国套曲（如《十面埋伏》）的结构布局和“主题发展”的思维方式，并区分文人音乐（如文人雅乐、小曲）中那种强调“意在言外”的含蓄之美。 第四部分：审美的进阶——意境与气韵的捕捉 这是本书最具思辨性的部分，旨在超越对具体音符的辨识，深入探究中国传统音乐的核心审美范畴——“意境”与“气韵”。 “气”与“韵”的感知： 解释传统音乐中“气”是如何通过节奏的停顿、旋律的呼吸、音色的处理（如揉弦、滑音）来体现的，以及“韵”如何赋予音乐以生命力和个性化的色彩。 “留白”的艺术： 分析中国音乐结构中“静默”或“空隙”的重要性。这些非音乐性的元素，如何引导听者进行主动的想象和精神参与，实现听觉体验的升华。 听觉的超越： 探讨中国音乐的“空间感”，即如何通过音高、速度的突然变化营造出山水远近、时间流逝的幻觉，达到“以声写境”的境界。 第五部分：当代的回响——传承与创新 最后一部分反思传统音乐在现代社会中的处境与发展方向，既肯定了保护的必要性，也探讨了适应时代的创新路径。 保护现状与挑战： 评估非物质文化遗产保护的成果与困境，分析现代传播媒介对传统音乐听众群体的冲击。 跨界融合的审慎思考： 讨论传统音乐元素在当代流行音乐、电影配乐中的应用实例，强调真正的创新必须建立在对本体美学深刻理解的基础之上，而非简单的符号拼贴。 【本书特色】 1. 人文本位： 强调音乐背后的思想、哲学和社会功能，而非偏重于西方的和声学或严谨的记谱分析。 2. 图文并茂： 附录收录大量珍贵乐器图片、乐谱片段（以工尺谱及简谱对照形式呈现），以及相关历史文献摘录，增强阅读的直观性。 3. 鉴赏指引： 每一章节后附有精选的音频资源推荐列表（涵盖不同流派和名家演绎），帮助读者同步进行理论学习与实际聆听的对照。 【适用读者】 本书适合对中国传统文化抱有浓厚兴趣的普通大众、初级音乐院校学生、艺术史研究者，以及所有希望提升自身音乐审美层次，探索东方艺术神韵的求知者。通过《古韵探微》，读者将不再是隔岸观火，而是能真正走进古人寄情于声乐之中的精神世界。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书的目录时，我最直观的感受是内容的编排逻辑性极强，层层递进，过渡自然得让人惊叹。它不像那种将知识点生硬地堆砌在一起的传统教材，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你进入学习的殿堂。从最基础的节奏辨识，到复杂的复调听辨，每一步的跨越都有清晰的铺垫和充分的练习巩固。我特别欣赏它对不同难度练习的配比，保证了学习的节奏既不会让人感到过于轻松而懈怠，也不会因为难度陡增而产生挫败感。尤其是对于那些音乐理论基础相对薄弱的学习者，这本书提供了一个非常友好的学习路径，让你在不知不觉中搭建起坚实的音乐知识框架。这种精心设计过的学习梯度，极大地提高了学习的效率和持续的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版艺术简直是一场视觉的盛宴，对于长期与乐谱打交道的人来说，这是最舒服不过的体验了。五线谱和数字标记之间的空间布局拿捏得恰到好处，既保证了信息密度，又避免了视觉上的拥挤和混乱。符号的使用规范统一，没有任何模棱两可的地方，这在听写训练中至关重要，因为任何细微的混淆都可能导致错误的记录。更值得称赞的是，它在引入新概念时，往往会采用对比性的示例，用清晰的图示或表格来直观展示不同概念之间的细微差别，这种“一眼了然”的设计思路，大大减少了理解上的时间成本。即便是那些晦涩难懂的理论点，也能通过这种精妙的版面设计，变得清晰易懂，真正体现了“设计服务于学习”的理念。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着使用这本书的其中几个章节进行自我测试，发现它的配套资源和互动性设计非常出色，极大地增强了学习的代入感。虽然我这里只有实体书，但通过封面上提示的指引，我找到了相应的在线辅助材料。这些材料的质量非常高，音频的录制标准达到了专业录音棚级别，音质纯净，动态范围准确，完全忠实于乐谱所表达的音乐信息，这对于精准听辨至关重要。如果录音质量不好，再好的教材也是事倍功半。这本书在这方面做得无可挑剔，仿佛老师就在身旁实时演奏指导一般。这种软硬件结合的教学模式，极大地突破了传统教材的局限性，让枯燥的训练过程变得更加生动和可控。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了多年音乐基础知识的学习者，我发现这本书的深度和广度依然能带来新的启发。它不仅仅是停留在基础技能的重复训练上，更深层次地融入了对音乐“内涵”的理解要求。例如，在某些高级的听写练习中，它开始考察对织体变化、和声色彩的微妙感知，引导我们从“机械记录”转向“音乐理解”。这种高阶的训练目标，使得这本书的适用人群得以延伸，它既能帮助初学者打下扎实的基础，也能帮助进阶者突破瓶颈，提升自身的音乐敏感度和分析能力。可以说，这是一本具有长期价值的工具书，无论我未来走到哪个阶段，都能从中找到值得我反复研读的价值点，它的存在，让我的学习道路更加笃定和充实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太用心了，拿到手的时候就被封面的质感吸引住了。那种略带磨砂的触感，搭配上柔和的色彩搭配，让人一看就觉得这是一本值得细细品味的教材。内页的纸张选择也很有考究，厚实而不失细腻，油墨印刷清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订处处理得非常平整牢固，翻阅起来非常顺手，每一个细节都透露出一种对学习者体验的尊重。而且，书脊的设计也很巧妙，平摊在桌面上时非常稳当，这一点对于需要经常对照乐谱和练习册的使用者来说，简直是福音。整体来看，这本书在视觉和触觉上都给人一种高端、专业的印象，让人还没开始学习，就已经对内容充满了期待和敬意。它不像有些教材那样为了节省成本而显得粗糙廉价，而是真正做到了从里到外的精致。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆