具体描述
钱启昌先生在少儿小提琴的园地里，已辛勤耕耘了近四十春秋，积有丰赡的教学经验。
在这漫长的历程中，钱先生潜心探究，逐渐积累，反复梳理，并在其爱子钱大晖的襄助下，进而构建了这本教程，经多年实践验证，教学收效显著。
本书依照循序渐进、拾阶而上，从第一位空弦开始，逐步引向各个基调市的练习。然后进一步学习第一把位上各种必要的基础技巧。为此，结合每项技术课题，都精心设计了系统、实用而又饶有兴趣的训练曲目（练习曲和乐曲），并附有联系要点提示。通过本教程的练习，将会水到渠成地步入《开塞》练习曲。
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计得非常吸引人，那种淡雅的米黄色调，配上一个拉着小提琴的小女孩的剪影，给人一种宁静而又充满憧憬的感觉。我之前对小提琴完全是门外汉，纯粹是出于对音乐的热爱和一种想要挑战自己的冲动才买下这本书。说实话，我特别担心自己会因为看不懂那些五线谱和复杂的乐理知识而半途而废，毕竟我中学时期的音乐课成绩也只能说是中规中矩。然而，这本书的叙事方式简直是太有亲和力了。作者似乎完全理解初学者的那种忐忑和迷茫，开篇并没有直接丢给我一大堆枯燥的音阶和指法图。相反，它用了一种讲故事的口吻，娓娓道来小提琴的发展历史，以及它在不同文化中的地位。这种铺垫让人在心理上完全放松了下来，感觉自己不是在学习一门“技术活”，而是在探索一个全新的艺术世界。比如，书中有一章专门讲“如何与你的乐器建立联系”，那段描述简直像是在教人如何对待一个新朋友，而不是对待一个冰冷的木头盒子。它强调了持弓的姿势、如何温柔地对待琴弦的重要性，让我第一次拿起琴弓时，多了一份敬畏而非畏惧。这种人文关怀的写作手法，是很多技术手册望尘莫及的。它成功地将抽象的音乐概念，通过生活化的语言和丰富的文化背景，巧妙地植入了我的脑海。
评分这本书在设备介绍的部分处理得极其精妙，完全避开了商业广告的俗套，给出了非常中肯的建议。我原本以为买一本入门书，作者会推荐一套价格不菲的“初学者套装”。结果，作者花了大篇幅讨论了“如何租用你的第一把琴”以及“二手琴的筛选要点”。他甚至非常坦诚地分析了不同木材对音色的微小影响，但立刻补充说，对于初学者而言，手感和琴弦的质量远比木材的稀有程度重要。这让我感到非常放心，因为这表明作者是站在学习者的立场上，而不是在推销产品。特别是关于弓毛的选择和保养，介绍得非常细致，甚至连如何判断弓毛是否需要更换、如何用松香适度摩擦弓毛的技巧，都配有细节放大图。这部分内容对于一个完全不懂乐器构造的人来说，简直就是一本救命指南。我按照书里的建议去琴行，很快就找到了一把尺寸合适的练习琴，而且没有被店员忽悠花冤枉钱。这种“防坑指南”式的教学，为我节省了大量的摸索时间和金钱成本。
评分阅读过程中，我发现作者非常注重乐理和听力的早期培养，但他们采用了一种非常“非典型”的方法。他们没有强迫读者去背诵复杂的和弦转换表格，而是通过一些非常有趣的“听觉游戏”来训练耳朵。比如，书中设计了一些“猜音高”的小练习，让你先听一个固定的基准音，然后跟着书本上的提示，尝试拉出比它高或低一个音阶的音。一开始我拉得非常跑调，简直像是在锯木头，但作者鼓励我们，把跑调看作是“探索音高的过程”。更有意思的是，书中还穿插了一些关于“大调与小调情感差异”的讨论，不是生硬地解释“三度音程”，而是通过描述不同调性在古典音乐中常被用来表达的心情（比如C大调的纯朴，a小调的忧郁），让我对音乐的内在情感有了初步的感知。这使得我在练习音准时，不再是机械地对着调音器，而是开始尝试用“感觉”去靠近那个正确的音高。这种注重内在体验的训练，极大地提升了我的学习兴趣。
评分我最欣赏这本书的一点是，它对“入门”这个概念的理解非常透彻和实在。很多教程上来就要求你拉出完美的空弦音，如果拉不好，立马就给人巨大的挫败感。而这本书完全没有采用这种“高压”的教学模式。它把最基础的持琴姿势，拆解成了十几个可以独立练习的小步骤，每个步骤都有配图，而且图片的角度非常专业，能清楚地看到手指的弯曲度和手腕的位置。我花了一整天的时间，只是对着镜子练习放松肩膀和手腕，而不是急于拉出声音。书中特意提到，初学阶段“声音的质量不重要，正确的手型才是王道”，这句话像定海神针一样稳住了我那颗急于求成的浮躁心。更妙的是，它在介绍完基本功后，立刻就引入了一些非常简单的音乐片段，这些片段的音符分布极其稀疏，目的不是让你拉得好听，而是让你在正确的指位上找到“感觉”。我记得第一次成功拉出一个连贯的、稍微有点音准的音符时，那种成就感是无与伦比的。这种循序渐进，脚踏实地，不拔苗助长的教学节奏，完全符合我这种零基础学习者的生理和心理特点。它让我明白，学小提琴不是一场百米冲刺，而是一场需要耐心的马拉松。
评分这本书的排版和插图质量，可以说是“匠心”的体现。它不是那种教科书式的、密密麻麻的文字堆砌。每一页的留白都恰到好处，眼睛长时间盯着也不会感到疲劳。更值得称赞的是，图文的结合做到了极致的互补。当涉及到一些复杂的运弓技巧时，作者会使用慢动作分解图，清晰地展示了手腕从内旋到外旋的整个动态过程。而且，这些插图的风格保持了一致性，都是清晰的黑白线条画，没有丝毫多余的装饰干扰视线。我个人非常喜欢其中穿插的一些关于世界著名小提琴家的简短轶事，比如海菲兹是如何看待练习的，或者帕尔曼如何保持对音乐的热情。这些小插曲不仅丰富了我的知识面，更重要的是，它们在潜移默化中给我注入了坚持下去的动力。它们让我意识到，即便是那些伟大的艺术家，也曾经历过无数次枯燥的基本功练习。这种历史的厚重感和前辈的榜样力量，是任何枯燥的练习指南都无法比拟的精神食粮。这本书让我觉得，我不是在独自摸索，而是在一位有远见的导师的陪伴下，踏上了这段音乐之旅。
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