书法考级模拟训练.二王行草书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

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页数:0

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出版时间:2002-06-01

价格:15.00元

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isbn号码:9787806723616

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• 书法
• 行书
• 草书
• 二王
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《中国书法史纲要》 引言：穿越时空的笔墨之约 中华文明五千年，书法作为其独特的艺术瑰宝，承载着民族的审美情趣与精神内核。它不仅仅是文字的书写，更是一种心性的修炼、一种意境的表达。要真正领略书法的博大精深，探寻其流变脉络，一部宏观而深入的通史著作是不可或缺的基石。《中国书法史纲要》正是这样一部力求全面梳理和深刻剖析中国书法发展脉络的权威著作。 本书聚焦于书法艺术自远古萌芽至近现代的漫长历程，以严谨的史学态度和深厚的艺术鉴赏力，构建了一幅清晰而立体的书法发展图景。我们拒绝碎片化的叙述，力求展现历史的连续性与阶段性特征，帮助读者建立起一个完整、系统的书法历史认知框架。 第一章：文字的雏形与书体的滥觞——史前至秦代的演进 本章追溯书法艺术的源头活水。我们将详细考察甲骨文的神秘图画性与契刻之美，重点分析殷商时期刻辞的章法布局及其对后世篆书的影响。紧接着，对金文（钟鼎文）的铸刻艺术进行细致的解读，探讨西周中晚期铭文的书体变化与审美取向，特别是毛公鼎、散氏盘等重器的铭文特征。 春秋战国时期，列国割据带来了文字的“异形”现象。本书将详尽论述大篆的区域性差异，并引入石鼓文这一里程碑式的作品，分析其圆润凝重的独特风格。进入秦代，文字统一成为历史的必然。《中国书法史纲要》深入剖析了秦始皇统一文字的历史背景，重点研究小篆的规范化过程，剖析李斯等人的贡献。同时，我们不会忽略隶书作为“下层书体”的悄然兴起，通过秦简、睡虎地竹简等出土文献，揭示隶书打破篆书圆转规范、转向方折的早期形态，为汉代隶书的成熟奠定坚实的叙事基础。 第二章：隶变与楷则的确立——汉魏晋的艺术高峰 汉代是中国书法史上一个极其关键的转折点——隶变。本书将用大量篇幅分析隶书的成熟与鼎盛。从早期的“草隶”到成熟的“八分书”，我们探讨了碑刻兴盛对书风的影响，并对《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等经典碑刻的笔法、结构及章法进行了深入的个案分析。在此基础上，我们探讨了古朴的汉隶如何逐渐向秀美的楷书过渡，即“蚕头燕尾”的审美定式如何被打破。 魏晋时期，书法的自觉意识空前高涨。本章的重点聚焦于草书的独立与楷书的完善。我们详细梳理了张芝、钟繇对章草和楷书的奠基性贡献，并着重解析了“二王”——王羲之、王献之父子将书法推向艺术巅峰的过程。王羲之的“尽善尽美”体现在哪里？我们通过对其行书《兰亭序》的结构、用笔、气息的分析，阐释其如何融合隶楷的法度与草书的意韵，创立了影响后世千年的审美标准。 第三章：法度与意韵的交织——南北朝与隋唐的多元探索 隋唐五代，是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术在政治、文化的支持下，呈现出空前的繁荣与多元的面貌。 南北朝时期，南北书风的差异构成了本章的重要议题。北朝的碑刻，以其雄强、拙朴的“魏碑”风格傲立于世。我们探讨了北魏太武帝灭佛后的碑刻复兴，重点剖析了《龙门二十品》、《郑文公碑》等作品中，古拙气韵如何与楷法相融合，体现出一种尚未完全脱离隶意的雄浑力量。与之相对，南朝的书法则承继“二王”的帖学传统，以妍美、流行为主。 进入唐代，楷书成为主流，但其风格却呈现出显著的演变：初唐的法度森严，以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，他们如何以不同的笔法和结构确立了各自的楷书典范。中唐的颜真卿，则以其博大雄浑、气势磅礴的书风，开创了与“二王”体系并驾齐驱的“颜体”，我们着重分析其“点画提按，如印泥”的独特笔意。晚唐的柳公权，则以骨力洞达、结构匀称的“柳体”收束了唐楷的典雅。同时，本章不会忽略唐代草书的狂放，张旭、怀素的“颠张醉素”如何以奔放不羁的笔墨，表达盛唐的气象。 第四章：帖学与碑学的对峙与融合——宋元时期的文人书风 宋代是文人书法自觉的时代，书法不再仅仅是“写字”，而成为“写心”的载体。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，构成了宋代书法的核心。苏轼倡导的“我意”与黄庭坚对笔势的极致追求，使得书法的“意趣”和“笔法结构”达到了新的高度。本书详述了宋代士大夫阶层对书法的推崇，以及对晋唐经典的重新审视。 元代，赵孟頫的出现标志着书风的一次重大回溯。他提倡“上追晋唐”，以秀劲的笔法重振晋韵，对后世影响深远。本章同时关注了“写经体”的兴盛，以及以康里巘巘为代表的帖学继承者。 第五章：复古与创新——明清书法的流变与反思 明代书法在承续元代的基础上，出现了强烈的个性化倾向。明初台阁体一度盛行，但很快被以吴门画派为代表的文人书风所超越。我们重点分析了明代中期以祝允明、文徵明、唐寅、王铎为代表的书家，如何通过对晋唐草书、碑学的深度挖掘，展现出各自独特的面貌。王铎在继承古法的同时，对线条的“涨墨”、“飞白”进行了大胆的探索，极大地拓宽了行草书的笔墨语言。 清代，随着金石学的兴起，碑学思潮勃发，对长期占据主流的帖学构成了强有力的挑战。本书详细阐述了包世臣、康有为等人如何通过考证碑刻，重新评价北碑的艺术价值。同时，清代碑学大师如邓石如、吴昌硕等，如何将篆隶的笔意融入楷行，形成了雄浑厚重的“碑学书风”，标志着书法艺术在继唐楷、宋意之后，又一次回归到线条的本质和力量感上。 结语：书法艺术的当代启示 本书最后，对近现代书法的转型期进行了概述，探讨了传统书法在现代多元文化冲击下的坚守与创新。通过对历代大师的系统梳理，本书旨在提供一套完整的方法论，帮助学习者理解书法风格的形成逻辑，从而在临习和创作中，做到“知其所以然”，最终达到“取法古人，自成一家”的境界。 《中国书法史纲要》不仅是书法史的研究参考，更是每一位追求笔墨精进的实践者案头必备的指南。它以史为鉴，引导读者在千年墨迹中，寻觅属于自己的艺术精神家园。

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对于那些希望通过系统训练来冲击书法等级考试的朋友来说，这本书简直是如获至宝。我过去总觉得“考级”这个概念与艺术性似乎有点矛盾，担心练习会变得僵硬刻板。然而，这本书巧妙地平衡了这一点。它在保证了二王行草书的经典性、艺术性的前提下，又将每一个训练点都精准地锚定在了可考核的标准上。比如，对于一些容易混淆的偏旁部首，它会集中进行对比练习，让你清晰地辨析出王羲之和王献之在处理同类结构时的细微差异。这种精细化的对比分析，避免了学习者在临摹过程中产生“以形乱神”的错误。而且，它在模拟训练部分的设置，不仅仅是提供空白页让你照着写。它会给出一些具体的任务场景，比如“请模拟创作一幅中等篇幅的尺牍”，然后给你限定字数和格式，这极大地锻炼了我们在有限空间内进行艺术表达的能力。这种实战演练的紧迫感和目标感，是单纯的字帖无法提供的。它让我明白了，好的书法是严谨结构与自由心性的完美统一。

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作为一名业余的中国传统文化爱好者，我对书法一直抱有一种敬畏又渴望的心情。我试过很多名家的字帖，但总觉得缺少那么一点“实战”的训练感。这本书的“模拟训练”这三个字，我体会得非常深刻。它真正做到了将理论与实践完美结合。它没有过多纠缠于历史典故，而是将精力集中在如何通过训练达到更高的技艺水平上。比如，书中对于“连带”的处理，有非常清晰的剖析。行草书的魅力就在于一气呵成的流畅感，但往往在转折和收笔处容易断线或显得拘谨。这本书针对性地设置了大量包含特定难点字形组合的练习模块，让你在反复练习中，自然而然地掌握气息的贯通。更棒的是，它对于章法的布局也有独到的见解。书法不只是写好单个字，更重要的是整体的气势。书中提供的模拟考卷式的排版，让我提前习惯了如何安排字与字、行与行之间的疏密关系，这对于提升作品的整体美感至关重要。每次练习完，我都感觉自己的心性都沉静下来了，这不仅仅是技艺的提升，更是一种精神的磨砺。

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这本书简直是为我这种想在书法上有所突破的人量身定做的！我一直对“二王”的行草书心驰神往，但苦于找不到系统又实用的练习材料。市面上很多字帖要么内容过于零散，要么讲解过于晦涩，让人望而却步。然而，这本《书法考级模拟训练·二王行草书》彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本临摹帖，更像是一本手把手的导师。书中的选帖精良，涵盖了王羲之和王献之行草书的经典范例，每一幅作品都经过精心挑选，力求展现出他们不同阶段的风格特点。更让我惊喜的是，它在模拟训练的设计上非常贴合考级要求。它不是简单地罗列字帖，而是把复杂的章法结构、笔画细节拆解成一个个可操作的单元。比如在某些特定的笔画连接处，它会给出非常直观的图解，告诉你应该“提”、“按”、“顿”、“挫”的力度和角度。这种细致入微的指导，让我这个初学者也能很快抓住二王行草书那种“意在笔先”、“气韵生动”的精髓，而不是一味地模仿外形。它不是让你死记硬背，而是引导你去理解背后的书法逻辑。

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这本书带给我的体验是多层次的，它远远超出了我对于一本“行草字帖”的预期。最让我感到受用的，是它所构建的那种“学习氛围”。虽然我是一个人独自练习，但翻开这本书时，我感觉自己置身于一个由严谨的教学框架和深厚的书法底蕴共同搭建的训练场中。它在讲解过程中，很少使用那种故作高深的术语，而是用非常贴合书写体验的语言来描述抽象的笔法。比如，对于“飞白”的处理，它会形象地比喻为“笔锋的呼吸”，告诉我什么时候该让墨色畅快流淌，什么时候该让笔端略微干燥以增加苍劲感。这种富有画面感的指导，极大地激发了我的想象力和代入感。阅读这本书的过程，就像是与古人的智慧进行了一场跨越时空的对话，每一个章节的深入，都伴随着自己对“二王”笔法的理解加深一层。它不仅教授了“如何写”，更重要的是引导了“如何去看”和“如何去感受”一幅优秀行草作品的内在生命力。这是任何一本普通的字帖都无法比拟的价值所在。

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坦白说，现在市场上的书法书籍内容同质化现象非常严重，很多都是老一套的翻版或简单的字帖汇编。而这本《二王行草书》在内容编排上显然是下了一番大功夫的，处处体现出一种现代化的教学思路。它没有陷入传统书法教育中那种“只可意会不可言传”的模糊地带。对于我们这些需要量化进度的学习者来说，这种明确的指导太重要了。我特别欣赏它对“节奏感”的强调。行草书的韵律感，很大程度上决定了作品的生命力。书中针对性地设计了一些关于“快慢结合”的练习，比如要求在某些笔画上要快速带过，而在关键的起笔收笔处则要沉稳蓄力。这种对速度和力度的细微把控，是靠自己瞎琢磨很难领悟的。它用一种近乎“科学”的方式，解构了二王行草书的动态美学。读完里面的讲解，再回头去看原帖，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛终于找到了那把开启其奥秘的钥匙。这本书绝对不是那种“放着好看”的装饰品，而是真正能让你动起来、写起来的书籍。

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