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出版者:上海书画出版社

作者:方传鑫

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2001-12

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787806721070

丛书系列:中国碑帖经典

图书标签:

• 碑帖
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《书画史论集：钩沉与新探》 内容简介： 《书画史论集：钩沉与新探》是一部融汇学识与洞见的书画史研究专著。本书并非对某一特定书画作品的浅显介绍，而是聚焦于书画史发展的宏观脉络与微观考证，致力于在传统史料的基础上，发掘被忽视的细节，重新审视既有的结论，并提出具有启发性的新见解。全书结构严谨，论证详实，旨在为读者提供一个更为立体、深入的书画史认知维度，激发对中国传统艺术史的深度思考。 第一卷：溯源与流变——早期书画的形制与精神 本卷深入探讨中国书画艺术的萌芽与早期发展。我们从新石器时代的陶器纹饰、商周的青铜器铭文和甲骨文入手，追溯文字符号向艺术化、装饰性演变的轨迹。这些早期遗存不仅仅是文字的载体，更蕴含着朴素的审美意识和宇宙观，为后来的书法和绘画奠定了精神基础。 接着，本卷重点分析了秦汉时期的书体演变。以《峄山碑》等早期刻石为样本，考察篆书向隶书的过渡，以及隶书在章法、用笔上的成熟。我们不仅分析其字形结构的改变，更探讨这种改变背后所蕴含的社会、文化因素。汉代简牍、帛书等出土文献的发现，为我们提供了更加鲜活的书写实例，揭示了当时的日常书写风貌与艺术性创作之间的联系。 在绘画方面，本卷考察了汉代墓室壁画的题材、风格与技法。从敦煌壁画的早期壁画、马王堆帛画、洛阳汉墓壁画等，我们得以窥见先秦以来神话传说、历史故事、日常生活等主题在绘画中的体现。对这些壁画的色彩运用、线条勾勒、构图安排的细致分析，揭示了早期绘画在写实与象征、叙事与装饰之间的探索。特别之处在于，本卷还将汉代画像石、画像砖中的图像作为重要的补充材料，分析其与壁画的异同，以及它们在中国早期视觉文化中的独特价值。 此外，本卷还涉及早期书法与绘画的相互影响。例如，书法中线条的提按顿挫、节奏韵律如何影响了早期绘画的用笔；而绘画中的造型能力和空间观念，又如何为书法创造更具表现力的形式提供了可能。我们力图说明，在早期，书画并非截然分离的艺术门类，而是共享着同一套视觉语言和审美追求。 第二卷：高峰与转折——魏晋南北朝的艺术自觉 魏晋南北朝是中国书画史上的一个重要转折期，艺术的自觉性开始凸显。《书画史论集：钩沉与新探》的第二卷，将目光聚焦于这一时期书画艺术的革新与发展。 书法方面，本卷深入剖析了楷书、行书、草书的成熟与名家的涌现。以钟繇、王羲之、王献之等大家的作品为中心，分析他们如何在继承前代的基础上，创造出更为自由、奔放或严谨、规范的书体。我们不仅关注其笔法的精妙，更着眼于其用笔的时代特征、风格的形成原因，以及他们对后世书法的影响。特别之处在于，本卷将通过对当时碑刻、法帖的细致比对，揭示不同书体在传播和演变过程中所遇到的挑战与机遇，以及文人雅士在其中扮演的角色。 绘画方面，本卷重点考察了顾恺之、陆探微、张僧繇等大家。通过对《洛神赋图》（传）、《女史箴图》（传）等作品的深入解读，分析其线条的“密不通风，疏不乱叠”的特点，以及其人物造型的“以形写神”的艺术追求。本卷不回避这些作品的传世争议，而是通过多角度的考证，梳理其流传过程中的版本差异，以及学术界对其真伪、年代的争论，从而展现艺术史研究的严谨性与复杂性。 同时，本卷还将关注佛教艺术在中国的发展。从敦煌石窟的早期壁画、塑像，到各地寺庙的造像风格，分析佛教艺术如何与中国本土的绘画、雕塑技法相结合，形成独特的中国化风格。对佛教经典图像的解读，以及当时社会宗教信仰对艺术创作的影响，将是本卷的重要组成部分。 此外，本卷还会探讨当时的艺术理论与批评。如曹操、陆机的书法理论，以及画论的初步形成，为我们理解当时的艺术思想提供了宝贵的线索。我们将分析这些理论如何指导创作，如何反映当时文人的艺术观，以及它们如何为后世书画理论奠定基础。 第三卷：气象与程式——隋唐宋元的辉煌与演变 隋唐宋元是中国书画发展的鼎盛时期，艺术呈现出前所未有的辉煌成就。《书画史论集：钩沉与新探》第三卷，将细致描绘这一时期的书画风貌，并深入剖析其风格演变背后的深层原因。 书法方面，本卷从初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，到盛唐的颜真卿、柳公权，再到晚唐的怀素、张旭，以及宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，系统梳理了各时期的代表人物、风格特点与流派。我们不仅关注其用笔、结字的技巧，更侧重于分析其时代精神的体现。例如，颜体字的雄浑磅礴与盛唐气象的关系，宋代“尚意”书风与士大夫阶层审美趣味的契合。 在本卷中，我们特别关注书法在不同媒介上的表现。除了碑刻，还将重点考察当时的书法卷轴、尺牍、题跋等，分析不同书写载体对书体、风格的影响。对当时纸张、墨、笔等书写工具的材料考证，也将穿插其中，以期更全面地理解书法的物质基础。 绘画方面，本卷将聚焦山水画、花鸟画、人物画的成熟与发展。从李思训、李昭道的金碧山水，到王维的水墨写意，再到宋代的范宽、郭熙、马远、夏珪的山水画巨擘，以及宋徽宗的花鸟画，我们力图勾勒出山水画由“勾勒填彩”到“水墨写意”的演变轨迹，以及其在表现自然、寄托情怀方面的深刻内涵。 人物画方面，我们将考察唐代的阎立本、吴道子，以及宋代的张择端等，分析他们对人物造型、心理刻画、场景描绘的贡献。对《清明上河图》等风俗画的细致解读，将揭示其作为历史文献的价值，以及其在表现社会生活、城市风貌方面的独特艺术成就。 在本卷中，我们还将探讨绘画中的“文人画”思潮的兴起，以及其对笔墨意趣、写意精神的强调。同时，也会涉及当时的书画鉴定与收藏活动，分析这些活动如何影响了书画的传承与发展。 第四卷：意境与文心——元明清的书法美学与绘画演变 元明清时期，书画艺术在继承前代的基础上，更加注重个性表达与文人情怀的融入。《书画史论集：钩沉与新探》的第四卷，将深入探讨这一时期的书画美学，以及其在继承与创新中呈现出的独特面貌。 书法方面，本卷以赵孟頫为开端，分析了元代书法的复古与创新。接着，我们将聚焦明代的“吴门书派”、“帖学”等重要流派，如祝允明、文徵明、王宠等人的书法成就，分析其在继承传统基础上的个性发挥。清代书法则更加强调碑学与帖学的融合，以及对金石碑版的重视。如邓石如、赵之谦、吴昌硕等人的风格，以及他们对篆隶的重新发掘，将是本卷的重点。 我们还将考察这一时期书法理论的深化，如董其昌的书画理论，以及他对“古法”与“逸气”的论述。对当时文人书法创作的社会背景、生活方式的分析，将有助于理解他们笔墨中蕴含的情感与哲学思考。 绘画方面，本卷将重点关注山水画、花鸟画、人物画的文人化倾向。元代的“四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画，以其简淡、空灵的意境，体现了文人的高洁情怀。明代的“浙派”、“吴门画派”等，则在风格上各有侧重。 清代的绘画更是呈现出多样化的局面。既有继承传统、追求雅逸的“四王”，也有注重写实、强调个性色彩的“扬州八怪”。我们不仅分析其笔墨技法，更侧重于探讨其艺术风格背后的哲学观念、人生态度。 此外，本卷还将关注明清时期版画艺术的发展，以及戏曲、小说插图对绘画的影响。对当时的书画鉴藏、展览活动，以及宫廷绘画、民间绘画的考察，也将为我们呈现一个更为丰富多元的艺术图景。 结语： 《书画史论集：钩沉与新探》旨在通过对中国书画史各个时期的系统梳理与深入剖析，为读者提供一个扎实而富有启发性的学术视角。本书并非简单地罗列事实，而是致力于挖掘文本背后的深层意蕴，探寻艺术形式与时代精神的内在联系，并对既有的研究成果进行审视与拓展。本书的目标是引导读者超越对书画表象的欣赏，进入到对其精神内涵、文化价值的深度理解之中，从而激发对中华优秀传统文化更为持久的兴趣与热爱。本书所涵盖的论述，旨在为中国书画史的研究者、爱好者以及所有对传统艺术感兴趣的读者，提供一份兼具学术性与可读性的阅读体验。

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说实话，这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“品”。《高贞碑》的装帧设计本身就很有品位，纸张的质感温润而不失韧性，油墨的印制清晰锐利，即便是那些极其细微的凿痕和风化纹理，都能被忠实地呈现出来。我花了整整一个下午，只是对着其中几页碑文的局部特写发呆。它没有那种跌宕起伏的故事情节，但其中蕴含的文化张力却足以让人沉醉。作者的叙述风格极其内敛克制，如同一个技艺高超的工匠，用最精准的工具去打磨一块璞玉。他巧妙地穿插了一些关于碑立之时社会背景的侧写，比如当时的官制变动、宗族力量的消长，让这块冰冷的石头瞬间拥有了鲜活的生命力。对于那些对魏晋南北朝金石学略有涉猎的朋友来说，这本书绝对是一次知识的饕餮盛宴。

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这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它对“物”与“人”之间关系的探讨上。一块碑，本身是静止的物质载体，但它所记录的文字，却承载了一个人的功名、抱负、对亲友的思念，乃至他对那个时代价值体系的认同。《高贞碑》不仅仅是关于一个叫高贞的人的生平记录，它更像是一面棱镜，折射出那个时代士人阶层普遍的精神诉求与道德操守。作者在解读碑文的祝颂辞时，那种对辞藻背后情感的捕捉，细腻得像是在解读一封情书。他没有流于空泛的赞美，而是将那些典雅的词句与当时的丧葬礼制、孝道观念紧密结合起来，使得我们能够体会到书写者在刻下这些文字时的庄重与无奈。这本书，是触摸历史温度的绝佳媒介。

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说实话，我拿到《高贞碑》时，最初的期待其实只是希望它能提供一些清晰的碑文拓片，方便我临摹学习。然而，这本书远远超出了我的预想。它构建了一个完整的文化场域。作者的笔触时而如显微镜般聚焦于一笔一画的刀法差异，探讨不同工匠群体之间的技术分野；时而又如卫星般宏观地审视这座碑在历史长河中，经历的战乱、掩埋、重见天日的曲折命运。这种叙事尺度的自由切换，让原本可能枯燥的考据过程，变得波澜壮阔。我尤其喜欢其中对碑文后续流传的小故事的挖掘，比如它曾经被哪个名士借阅、在哪个朝代被视为禁物，这些侧面的记载，让这座碑文的历史感更加立体和丰富，简直就是一部活生生的“碑之传记”。

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我得承认，这本书的学术深度着实让我这个半吊子“文青”感到了一丝压力。它不是那种可以轻松消遣的闲书，更像是一本需要坐下来，泡上一壶茶，甚至需要对照着其他参考资料才能勉强跟上作者思路的专业著作。不过，正是这种挑战性，让我更有探索的欲望。我特别欣赏作者在论证过程中所展现出的那种“非我莫属”的自信和深厚功底。比如，他对高贞生平的某些关键节点提出了与主流观点相悖的新见解，但他的论据全部来自于对碑文语气的细致分析和对同时期其他文献的交叉比对，论证过程严密到让人无法反驳。读完后，我感觉自己对那个时代的思想潮流和士大夫阶层的精神面貌，有了一种更细致入微的把握。它强迫你跳出固有的认知框架去重新审视历史留下的物证。

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这本《高贞碑》的书名听起来就带着一股古朴厚重的气息，让人不禁联想到历史的烟云和风霜雨雪的洗礼。我是在一个偶然的机会接触到这本书的，初翻开扉页，那些繁复的碑文拓片和精美的线描图立刻抓住了我的眼球。作者对于碑刻文字的考据之严谨，简直到了令人咋舌的地步。他不仅仅是简单地转录和释读文字，更是深入挖掘了每一个笔画、每一个结构背后所蕴含的时代信息和书写者的心境。读着读着，我仿佛能透过这些冰冷的石头，触摸到那个遥远年代的温度。尤其是其中关于碑文残损部分的复原推测，逻辑链条清晰有力，引人入胜，让我对古代书法艺术的传承和流失有了更深层次的理解。这本书与其说是一本历史文献的解读，不如说是一部微观的考古学报告，每一个细节都充满了匠心。

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