颜真卿争座位帖 祭侄稿

颜真卿争座位帖 祭侄稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:古吴轩
作者:古吴轩出版社 编
出品人:
页数:23
译者:
出版时间:2009-11
价格:5.00元
装帧:
isbn号码:9787807333944
丛书系列:中国经典碑帖释文本
图书标签:
  • 碑帖
  • 行书
  • 字帖
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具体描述

《中国经典碑帖释文本:颜真卿争座位帖·祭侄稿》内容简介:颜真卿(709~785),京兆万年人,祖籍琅邪临沂,字清臣。开元进士,任殿中侍御史,因被杨国忠排斥,出为平原太守,世称“颜平原”,后任吏部尚书,封鲁郡开国公,故又称“颜鲁公”。德宗时,李希烈叛乱,他以社稷为重,亲赴敌营,晓以大义,终为敌所害。颜真卿家学渊博,其曾祖、祖父、父亲都工篆隶,母亲殷氏亦长于书法,六世祖颜之推是北齐著名学者,著有《颜氏家训》。书法初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,又注重学习当时的民间书风,从中得到启示,变初唐沿袭二王的清丽书风,自立门户,独创“颜体”,颜真卿是中国书法史上富影响力的书法大师之一。宋代大书法家苏轼云:“诗至杜子美,文至韩退之,画至吴道子,书至颜鲁公,而古今之变,天下之能事毕矣。”

《争座位帖》、《祭侄稿》、《告伯父文稿》为颜氏著名的“三稿”。

《争座位帖》又称《论座帖》、《与郭仆射书》。六十四行,旁添小字四行。《争座位帖》墨迹宋时藏于长安(今陕西西安)安师文家,后安岐摹勒上石,今在陕西省西安碑林。原墨迹已佚,南宋拓本亦寥,该本四十三行“出入王命”之“出”字完好无损,末有清何绍基手书小字长篇诗跋,现藏北京故宫博物院。传世还有其他刻本,但以此陕本最佳。

《古韵新声:中国书法艺术的传承与创新》 一、 缘起:千载墨香,文脉悠长 自古以来,汉字便不仅仅是记录语言的工具,更是承载民族文化、抒发个人情怀的艺术载体。书法,作为中国独有的视觉艺术,以其独特的笔墨韵律、结构之美,成为中华文明不可或缺的瑰宝。从甲骨文的古朴神秘,到篆书的庄重典雅,再到隶书的恣意洒脱,行书的流畅灵动,草书的奔放狂野,楷书的端正俊秀,每一种字体都凝聚了时代的审美情趣与书写者的精神风貌。 中国书法艺术,是一条绵延不绝的河流,它从历史的深处奔涌而来,汇聚了无数文人墨客的心血与智慧。那些流传千古的碑帖,如同一颗颗璀璨的明珠,闪耀在历史的长河中,它们不仅是技艺的典范,更是精神的象征。学习和传承书法,便是与这些先贤对话,感受他们跌宕起伏的人生,品味他们深邃的思想,体悟他们对艺术的不懈追求。 然而,艺术的生命在于传承,更在于创新。当古老的墨香与现代的语境碰撞,我们是否能够从中汲取养分,赋予传统新的生命力?当古人的笔法与当代的审美交融,我们又能否开创出属于这个时代的独特书风?《古韵新声:中国书法艺术的传承与创新》一书,正是由此而生,它旨在探索中国书法艺术在当下语境下的传承之道与创新可能,试图为这门古老的艺术注入新的活力,让其在新的时代焕发勃勃生机。 二、 传承之基:经典碑帖的时代回响 要谈传承,我们不能不回溯那些奠定中国书法发展基石的经典碑帖。它们是历代书法大家智慧的结晶,是书法技法的集大成者,更是理解中国书法演变脉络的关键。本书将深入剖析这些经典,不仅仅停留在对字形、笔画的描摹,而是着力挖掘其背后蕴含的时代精神、作者心迹以及艺术价值。 我们不会回避那些耳熟能详的巨匠,他们的名字本身就代表着一座艺术的高峰。比如,王羲之的《兰亭序》,被誉为“天下第一行书”,其飘逸洒脱、自然天成的风格,至今仍是无数书法爱好者追求的境界。我们将探讨王羲之如何在《兰亭序》中展现出游心于物、超然物外的文人雅士情怀,其运笔的疾徐、墨色的浓淡,如何巧妙地传达出时序变迁、人生无常的感喟。 而欧阳询的《九成宫醴泉铭》,则是楷书严谨法度的典范。其笔画平直而有力,结构方正而险峻,体现了盛唐时期规整、宏大的时代气象。本书将细致地解读欧阳询如何在字里行间注入坚毅、挺拔的风骨,及其对后世楷书发展产生的深远影响。 当然,我们也会关注那些可能相对“冷门”但同样具有重要意义的碑帖。比如,汉代的隶书碑刻,如《曹全碑》、《乙瑛碑》,它们展现了隶书从篆书演变而来的过渡痕迹,以及汉代隶书体势的各种变化,为我们理解汉字书体的演进提供了宝贵的实证。又如,北碑中的一些作品,如《龙门二十品》中的造像记,它们以雄浑、朴拙的笔意,展现出与南朝帖学截然不同的审美取向,对于理解中国书法的双峰并峙、南北辉映具有重要意义。 在分析这些经典时,我们将尝试使用更为现代和多元的视角。例如,我们可以借鉴一些西方艺术史的分析方法,如风格分析、图式研究,来揭示经典碑帖的内在逻辑和艺术规律。同时,我们也会关注书法作品的材质、装裱、流传过程等,这些因素都可能影响我们对作品的理解和欣赏。 最重要的是,本书将强调“读帖”的意义。读帖不仅仅是临摹,更是理解。我们要通过解读碑帖,理解其用笔的奥秘,结构的长短虚实,墨色的枯湿浓淡,以及作者的情感和思想。只有真正理解了经典,才能在传承中有所得,有所悟,才能避免流于表面,成为技法的奴隶。 三、 创新之路:古老墨迹的时代新解 传承不等于守旧。当代的社会环境、生活方式、审美观念都发生了巨大的变化,如果书法艺术依然故步自封,那么它终将失去生命力。如何在继承古人精髓的基础上,注入时代精神,探索新的表现形式,是《古韵新声》关注的重点。 创新,并非凭空想象,它需要深厚的传统根基作为支撑。没有对传统的深刻理解,所谓的创新往往是空中楼阁,是无源之水。因此,本书将探讨如何在“依古”的前提下求“新”。 一种创新是“意境的拓展”。传统的书法作品,常常围绕着诗词、文章展开。而当代的书法家,可以尝试将更多元的当代题材、现代意象融入书法创作。例如,将现代诗歌、小说片段,甚至是科学理论、哲学思考,转化为书法作品。这需要书法家具备更广阔的视野和更深刻的思考能力。例如,如何用笔墨表现量子纠缠的奇妙,或者用结构传达人工智能的冰冷与智慧?这将是对书法表现力的极大挑战,也是新的创作空间。 另一种创新是“笔墨的实验”。书法不仅仅是黑色的墨,还有白色的纸,还有笔的触感、墨的晕染。我们可以探索在笔墨材料上的创新,比如使用不同的纸张、墨水,甚至引入一些现代材料,来获得前所未有的视觉效果。也可以在笔法上进行探索,比如尝试将不同书体的特点进行融合,或者借鉴其他艺术形式(如绘画、雕塑)的造型语言,来丰富笔墨的表现力。比如,如何在行草中融入一些现代设计中的几何元素?或者如何在楷书中尝试更具雕塑感的笔触? 再者,是“表现形式的多元化”。传统的书法作品多以卷、轴、屏的形式呈现,而当代的书法家可以尝试更多元的展示方式。例如,将书法与装置艺术结合,将书法作品投影到建筑上,或者制作成动画,利用数字媒体进行传播。这不仅能够扩大书法的受众群体,也能够让书法以更生动、更具互动性的方式触动人心。 本书将关注那些勇于探索、敢于创新的当代书法家及其作品。我们将分析他们的创作思路,解构他们的艺术实践,并从中提炼出值得借鉴的经验和启示。我们也会探讨在创新过程中可能遇到的挑战和争议,比如如何平衡创新与传统,如何避免形式大于内容,如何让创新更加符合中国书法的美学精神。 四、 书法之魂:精神内涵的时代回响 书法之所以成为艺术,不仅仅在于其形式的美感,更在于其所承载的精神内涵。历代书法家,无不是在通过笔墨抒发情怀,表达志向,寄托思想。在快速发展的当代社会,我们更需要通过书法来寻找内心的平静,回归精神的家园。 本书将深入探讨中国书法艺术的精神属性,并思考如何在当代社会重新激活这种精神力量。 首先,是“人格的展现”。书法作品,是书写者人格的直接投射。一个人的品德、学养、性情,都会在笔墨间流露。学习书法,不仅仅是学习技法,更是涵养人格的过程。通过临摹经典,我们与古人的思想进行对话,学习他们的精神品质;通过创作,我们反思自我,提升自我。本书将强调书法作为一种“修身”的途径,鼓励读者在学习书法的同时,也注重自身品德的培养和精神的提升。 其次,是“情感的抒发”。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会,人们的内心很容易变得焦虑和浮躁。书法,提供了一种沉静下来、与自我对话的契机。一挥一洒,一撇一捺,都承载着书写者的喜怒哀乐,思念愁绪。我们将探讨如何通过书法来抒发当代人的情感,比如,如何用笔墨表达对故乡的思念,对爱情的期盼,对社会现实的思考。 再者,是“文化的传承”。书法是中国传统文化的重要载体。通过学习书法,我们能够更好地理解中国传统文化,感受中国人的哲学思想、审美观念。本书将探讨如何在书法教学和创作中,融入更多的文化元素,让书法艺术成为连接过去与现在的文化桥梁。比如,可以将书法与中国哲学、美学、历史进行跨学科的结合,让书法学习者不仅学习笔墨,更能深入了解中国文化的博大精深。 最后,是“民族精神的体现”。中国书法,蕴含着中华民族特有的精神气质,如刚毅、含蓄、天人合一等等。在国家日益走向世界舞台中心的今天,如何通过书法艺术,展现中国文化的魅力,传递中国人民的精神风貌,也具有特殊的意义。本书将鼓励书法艺术家们,在创新中不忘初心,将民族精神融入自己的创作之中,让中国书法在世界艺术舞台上绽放独特的光彩。 五、 结语:墨韵流长,时代新篇 《古韵新声:中国书法艺术的传承与创新》并非一本简单的技法教程,它更是一次关于中国书法艺术的深度探索和思想启迪。我们希望通过本书,能够激发更多人对中国书法艺术的兴趣,引导大家走上学习和传承的道路,并鼓励有识之士在传统的基础上,勇于探索,大胆创新,为这门古老的艺术谱写新的辉煌篇章。 墨韵流长,千载不绝。愿这古老的艺术,在新的时代,焕发出更加璀璨的光芒,在新中国文化复兴的浪潮中,激扬起激昂的“新声”,成为连接过去与未来的永恒纽带。

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读后感

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这本书引发了我许多关于“选择与代价”的深刻思考。它不是那种提供标准答案的读物,相反,它更像是一个引子,不断地抛出引人深思的哲学命题。通过书中那些历史人物的抉择,我开始反思自己在日常生活中面对困境时,会如何权衡利弊、坚守初心。书中的某些论述角度非常犀利,直指人性幽微之处,让人感到既被触动又有些许不安,正是这种“被挑战”的感觉,才促使我不断地去深入挖掘自己内心的想法。读完后,我合上书本,窗外的景色似乎都变得不一样了,仿佛被赋予了新的解读意义。这本书真正做到了“润物细无声”地改变读者的思维方式,是一次非常宝贵的精神洗礼。

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这本书的装帧设计真是充满了古典韵味,从封面到内页的纸张选择,都透露出一种对历史的敬畏感。尤其是那种略带粗粝感的纸面,让每一次翻阅都仿佛触摸到了时光的痕迹。我特别喜欢它在细节上的处理,比如字体排版的考究,那种疏密有致的美感,读起来非常舒服。虽然我不是书法研究的专业人士,但光是欣赏这些精美的印刷品,就已经觉得物超所值了。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,放在书架上也是一道亮丽的风景线。我期待着能有更多这样的用心之作问世,让传统文化以如此高雅的方式呈现在我们面前。每次翻开它,都能感受到一种沉静的力量,让人在快节奏的生活中找到片刻的安宁与思考的空间。

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这本书的阅读体验是极其沉浸的,作者的叙事视角非常独特,仿佛带我穿梭回了那个波澜壮阔的时代。他对于人物心理的刻画细腻入微,每一个选择、每一次犹豫,都写得合情合理,让人能够深深地共情。我常常在夜深人静时捧读,被故事中的跌宕起伏深深吸引,甚至会因为角色的命运而辗转反侧。这种代入感,不是那种浮光掠影的阅读,而是深入骨髓的体验。尤其是对于历史背景的铺陈,做到了既有深度又不失趣味性,让我这个对那段历史了解不深的人也能迅速抓住重点,理解人物行为的动机。这本书的魅力在于,它没有简单地罗列事实,而是将历史还原成了有血有肉的故事,读完后让人回味无穷,对那个时代的理解也更加立体和丰满了。

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这本书的结构编排非常巧妙,逻辑链条清晰得令人赞叹。作者显然在整合资料和构建叙事框架上花费了大量的心血,使得原本可能庞杂纷乱的历史脉络,被梳理得井井有条,层次分明。每一章节的过渡自然流畅,前因后果交代得一清二楚,让人在阅读过程中几乎没有产生任何理解上的障碍。这种严谨的结构处理,体现了作者深厚的学术功底和出色的组织能力。我特别欣赏它在引用和论证上的平衡把握,既有充分的史料支撑,又避免了过多的学术术语堆砌,使得普通读者也能轻松消化吸收其中的精髓。这绝不是一本随随便便拼凑起来的书,它是一部经过精心打磨的知识精品。

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我必须得说,这本书的文笔简直可以用“华丽而不失力度”来形容。作者的遣词造句非常讲究,即便是描述一个再寻常不过的场景,也能通过精妙的修辞手法,将其描绘得栩栩如生,富有画面感。读起来有一种酣畅淋漓的感觉,仿佛作者的思绪如江河奔流,一泻千里,但又精准地把握住了每一个关键的节点。这种文字的力量,让人不禁会停下来,反复咀嚼那些优美的句子,甚至会拿起笔来模仿学习。它没有一般历史书籍的枯燥感,反而充满了文学的张力和美感。对于追求文字享受的读者来说,这本书绝对是一场盛宴,它证明了严肃的主题同样可以拥有极致的文学表现力。

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