具体描述
国人对哈里森的认识大多始于两三年前村上春树的小说《挪威的森林》的流行。村上情调的倾慕者们由于对英语的不求甚解，把“甲壳虫”的旧作《挪威木屋》当做了音乐版的《挪威的森林》，便纷纷搜寻此曲。很多人是因为这个误会才了解到声名本来并不那么卓著的哈里森的：哈里森在《挪威木屋》中别出心裁地运用了一种神秘的东方乐器——西塔琴，为列侬那淳朴的歌声蒙上了一层西方人眼中的“东方神秘主义”色彩。
——内敛的哈里森多年痴迷于这种“东方神秘主义”，他曾带领“甲壳虫”的全部成员远飞印度，向一位宗教师学习瑜珈法门，并进行了不少天类似于坐禅之类的修行。这次印度之行使哈里森对东方的神秘教义更为着迷——但在那些对宗教问题作过理性思考的人士看来，哈里森所偏执的东西与其说是宗教，倒不如说更贴近巫术。后来，有人说那位所谓的“大师”其实是个色狼——没有证据表明这种说法对哈里森产生过什么影响，但据说，印度的古老教派中确实有一派是主张纵欲的，并以此作为修行的必经之路。
正是这些轶闻尴尬地凸显了乔治·哈里森的形象，而在实际演出之中，他几乎总是悄无声息地站在列侬与麦卡特尼的身后，对于嬉皮文化盛行的20世纪60年代，他更像是一个旁观者而非参与者。在整个10年中，列侬的激进与麦卡特尼的甜美都在哈里森吉他和弦的衬托之下见证着时代的进程：在单曲唱片《请取悦我》成为英国第一热门歌曲唱片的五个月后，200万人聚集在华盛顿，倾听马丁·路德·金的演讲——《我有一个梦想》；14天后，“甲壳虫”的又一张单曲唱片《她爱你》赢得了和《请取悦我》同样的殊荣；两个月后，肯尼迪在达拉斯遇刺身亡……简单的爱情、放肆的毒品、复杂的政治、纯真的口号，这一切交织在一起，让激进的列侬变得狂妄，让甜美的麦卡特尼变得宿命，让沉默的哈里森变得隐逸，让整个社会变得不知所措……
和“甲壳虫”的其他成员一样，乔治·哈里森的“真正”死亡时间应该被推定为1970年12月31日。随着一曲无可奈何的《顺其自然》在英美两地分别登上热门歌曲的榜首位置，“甲壳虫”乐队解散的法律手续开始办理。伦纳德·伯恩斯坦对1970年底的记述是：“这是最后一个星期，‘甲壳虫’已不复存在。就在这一周，我的心激动不已，我哭了，我回忆起一个美妙的年代，一个金色的年代，一个充满智慧的年代……”
虽然回忆总是与生俱来地带有“镀金”的效果，但伯恩斯坦的话的确得到了很多人的共鸣。人们还看到，在“甲壳虫”正式解散的两三个月前，吉米·亨德里克斯和贾尼斯·乔普林分别死于过量用药；灾难迭出，一个时代真的就这样终结了。安迪·沃霍尔在《流行主义》中写道：“1964年，在这一年里，一切都变得年轻了。”这句话，越来越不会有人懂得。
作者简介
目录信息
文森特/唐·麦克林词曲
轻歌销魂/罗伯特·弗莱克词曲
2.纯真时代，或村上的森林与列侬的木屋
挪威木屋/约翰·列侬词曲
3.钻石与铁锈——琼·贝兹的情感天书
钻石与铁锈/琼·贝兹词曲
日升之屋/鲍伯·迪伦词曲
4.保罗·西蒙的剽窃精神
斯卡勃罗集市/佚名民歌
矮子骑士/佚名民歌
斯卡勃罗集市/传统版本
5.加州旅店：迷人歌声的邪教隐喻
加州旅店/唐·亨利词曲
6.需要幻想去逃避，需要功利去实际
幻想/约翰·列侬词曲
7.美国派——一个国家的世纪史诗
美国派/唐·麦克林词曲
花落何处/彼特·西格词曲
· · · · · · (收起)
读后感
拿到这本书粗略一翻，第一印象是书装桢真不错：硬硬的纸张、全彩的印刷、丰富的插图还有附带的一张光盘，虽然只有124页，似乎也对得起32元高昂的定价了。但是待我仔细阅读之后，却只能掩卷叹息——这本书带给我的失望远大于惊喜。 全书围绕着vincent(by Don Mclean),Norwegian...
评分拿到这本书粗略一翻，第一印象是书装桢真不错：硬硬的纸张、全彩的印刷、丰富的插图还有附带的一张光盘，虽然只有124页，似乎也对得起32元高昂的定价了。但是待我仔细阅读之后，却只能掩卷叹息——这本书带给我的失望远大于惊喜。 全书围绕着vincent(by Don Mclean),Norwegian...
评分拿到这本书粗略一翻，第一印象是书装桢真不错：硬硬的纸张、全彩的印刷、丰富的插图还有附带的一张光盘，虽然只有124页，似乎也对得起32元高昂的定价了。但是待我仔细阅读之后，却只能掩卷叹息——这本书带给我的失望远大于惊喜。 全书围绕着vincent(by Don Mclean),Norwegian...
评分拿到这本书粗略一翻，第一印象是书装桢真不错：硬硬的纸张、全彩的印刷、丰富的插图还有附带的一张光盘，虽然只有124页，似乎也对得起32元高昂的定价了。但是待我仔细阅读之后，却只能掩卷叹息——这本书带给我的失望远大于惊喜。 全书围绕着vincent(by Don Mclean),Norwegian...
评分拿到这本书粗略一翻，第一印象是书装桢真不错：硬硬的纸张、全彩的印刷、丰富的插图还有附带的一张光盘，虽然只有124页，似乎也对得起32元高昂的定价了。但是待我仔细阅读之后，却只能掩卷叹息——这本书带给我的失望远大于惊喜。 全书围绕着vincent(by Don Mclean),Norwegian...
用户评价
我最近读完了一本让我眼前一亮的书，名为《歌》。这本书并没有给我一种“我在读一本书”的实体感受，更像是踏入了一个由声音、情感和记忆构建而成的奇妙空间。作者并非以旁观者的姿态去讲述，而是以一种极其主观、却又触及普遍的方式，将我们带入了“歌”的内在世界。我尤其欣赏作者对“歌”的“化石”般的解读。他并没有将歌曲简单地视为时代的产物，而是挖掘它们在历史长河中留下的印记，如同考古学家般，从每一段旋律、每一句歌词中，探寻它们背后蕴含的文化基因、社会变迁，甚至是人类情感的演进。我记得书中关于一首早已被遗忘的战歌的片段，作者通过对歌词中几个模糊的词汇的追溯，竟然还原了一个失落的族群的抗争史，那种抽丝剥茧的严谨与洞察力，让我惊叹不已。而且，《歌》这本书的叙事方式也非常特别，它不像传统的线性叙事，而是像一首精心编排的交响乐，不同主题的乐章相互呼应，彼此穿插，最终汇聚成一个宏大而和谐的整体。在阅读的过程中，我仿佛能够听到不同时代、不同地域的“歌”在耳边低语，它们讲述着各自的故事，又共同诉说着人类共通的情感。这本书，让我对“歌”的理解，不再停留在表面的欣赏，而是深入到了其根源，去感受它在人类文明进程中的独特作用。
评分我最近读完了一本叫做《歌》的书，说实话，刚开始翻开它的时候，我并没有抱太高的期望。毕竟，市面上关于音乐、关于歌曲的书籍实在太多了，很多都显得千篇一律，要么是枯燥的乐理分析，要么是流于表面的明星轶事。《歌》却以一种出人意料的方式，深深地吸引了我。它没有一开始就抛出晦涩的专业术语，也没有刻意去卖弄所谓的“深度”。相反，它以一种非常亲切、甚至带着点诗意的语言，缓缓地铺陈开来。我尤其喜欢作者对于“歌”的定义，它不仅仅是音符的组合，更是情感的载体，是记忆的锚点，是灵魂的低语。书中那些关于歌曲创作的片段，简直就像一扇扇窗户，让我窥见了那些看似天马行空的旋律背后，是如何一点点被精心打磨、如何承载了创作者最真实的喜怒哀乐。我记得其中一段，作者描写了歌曲《月光》是如何在某个宁静的夜晚，在一间简陋的阁楼里诞生的，那种氛围的营造，那种情感的流露，让我仿佛身临其境，感受到了创作的艰辛与美好。而且，《歌》并不是一本单纯的书，它更像是一场邀请，邀请我去重新审视那些我曾经无数次哼唱过的歌曲，去发掘它们被我忽略的细节，去理解它们在我生命中留下的痕迹。这本书，让我重新找回了对音乐最纯粹的热爱，也让我明白，每一首“歌”都是一个独一无二的故事，值得我们去倾听，去品味，去珍藏。这本书真的让我受益匪浅，它教会了我如何用一种全新的视角去看待音乐，去看待那些陪伴我们走过人生旅程的旋律。
评分坦白说，《歌》这本书，在我开始阅读之前，并没有引起我太大的期待。我以为它可能是一本关于音乐史的枯燥讲解，或者是一本介绍流行歌曲创作技巧的实用指南。然而，当我翻开这本书，我便被它深深地吸引住了。作者以一种极其新颖且富有启发性的方式，将“歌”解读为一种“时间的遗嘱”，一种承载着人类集体记忆、情感变迁，甚至是对生命意义的探索。书中，作者并没有罗列大量的音乐理论，而是通过一个个引人入胜的故事，一次次深刻的洞察，将“歌”的独特魅力展现在读者面前。我尤其喜欢书中关于“无声的歌”的探讨。作者认为，很多时候，我们内心深处的情感，那些无法用言语表达的爱、思念、遗憾，反而构成了我们生命中最动人的“歌”。他举例说，一位在战乱中幸存下来的老人，他虽然无法清晰地回忆起当年的旋律，但通过他眼神中的光芒，通过他紧握的双手，我们却能感受到那段历史中最深刻的“歌”。这种将抽象情感转化为具体感受的描写，让我对“歌”的理解上升到了一个新的高度。而且，《歌》这本书的叙事方式也十分独特，它不像传统的线性叙事，而是像一幅精心绘制的拼贴画，不同时代、不同地域的“歌”相互交织，相互映衬，共同构成了一个丰富而立体的叙事空间。这本书，让我深刻体会到，“歌”的力量，在于它能够跨越时空，连接人心，并且永远地留存在我们的生命之中。
评分当我合上《歌》的最后一页，心中涌起的并非是意犹未尽，而是一种沉甸甸的满足感，仿佛刚刚完成了一场心灵的洗礼。这本书，与其说是一本书，不如说是一本被赋予生命的哲学。它没有宏大的叙事，没有惊心动魄的情节，但它却用最细腻的笔触，触碰到了我们内心最柔软的地方。我特别着迷于作者对“歌”的拆解，它不仅仅是音符和歌词的堆砌，更是一种跨越时空的对话，一种集体记忆的共鸣，一种个体情感的宣泄。书中，作者通过几个看似毫不相关的片段，巧妙地将不同时代、不同地域的“歌”串联起来，形成了一幅壮丽的文化画卷。我至今难忘的是关于那首古老民谣的叙述，它讲述了一个失落的民族，如何在歌声中寻找慰藉，如何在旋律中传承希望。这种宏大的历史感，与个体生命的渺小形成了鲜明的对比，却又在“歌”的连接下，找到了共生的力量。更让我震撼的是，作者并没有将这些“歌”仅仅停留在历史的层面，而是将它们与当下紧密地联系起来。他分析了某些现代流行歌曲的歌词，是如何反映了当下社会普遍存在的焦虑与迷茫，又如何在看似平淡的旋律中，给予听者一丝丝的慰藉与共鸣。这本书，让我意识到，“歌”的力量是如此巨大，它可以抚慰伤痛，可以唤醒记忆，可以连接心灵，甚至可以改变世界。它让我对“歌”有了更深刻的理解，也让我对生活有了更广阔的视野。
评分读完《歌》，我感觉自己像是经历了一场盛大的音乐之旅，但这场旅行并非由耳朵主导，而是由心灵引领。作者在这本书中，没有去刻意地梳理音乐史的脉络，也没有去分析某位作曲家的创作手法，而是从一个更宏观、更具哲学性的角度，去解读“歌”的意义。他将“歌”视为一种连接过去、现在与未来的桥梁，一种跨越文化、语言、甚至生命的纽带。我特别欣赏书中关于“万物皆有歌”的观点。作者认为，不仅仅是人类创造的歌曲，大自然中的风声、雨声，甚至是我们内心深处的心跳声，都可以被视为一种“歌”。这种广义的“歌”，让我开始重新审视我所生活的世界，发现原来我们一直置身于一个充满音乐的环境中。他举例说，关于某个古老部落的祭祀仪式，虽然我们无法理解他们所唱的歌词，但通过对旋律、节奏和动作的观察，却能够感受到其中蕴含的对自然的敬畏和对生命的赞美。这种跨文化的解读，让我看到了“歌”作为一种普适性情感表达的强大力量。而且，《歌》这本书的结构也非常巧妙，它就像一个多棱镜，从不同的角度折射出“歌”的多重面貌。在阅读的过程中，我常常被作者的奇思妙想所打动，也常常被他所描绘的场景所感染。这本书，让我明白，“歌”的意义，远比我们想象的要丰富和深远。
评分《歌》这本书，给我带来的阅读体验，可以用“颠覆”来形容。我原本以为它会是一本关于歌曲创作技巧或者音乐史的专业书籍，但它却远不止于此。作者以一种非常独特且富有启发性的视角，将“歌”视为一种超越物质的生命体，它承载着人类的情感、记忆、信仰，甚至是我们对宇宙的理解。书中，作者并没有罗列大量的音乐理论，而是通过一个个生动的故事，一次次深入人心的剖析，将“歌”的本质展现在读者面前。我最喜欢的一章，是关于“失传的歌”的探讨。作者认为，有些歌并非真正意义上的消失，而是以另一种形式存在于我们的潜意识中，它们以梦境、以顿悟、以某种难以名状的情感触动，悄然地影响着我们。他举例说，很多伟大的科学发现，最初的灵感可能就来自于一段在脑海中盘旋却无法言说的“歌”。这种观点，让我耳目一新，也让我开始审视自己生活中那些“未完成”的旋律。而且，《歌》这本书的语言风格也极具特色，时而如诗般优美，时而如哲学家般深邃，时而又像一位老朋友般娓娓道来，让人感到亲切而又充满智慧。这本书，让我对“歌”有了全新的认识，它不再仅仅是悦耳的音符，而是构成我们精神世界不可或缺的一部分。
评分我最近有幸读到了一本名为《歌》的书，这本书彻底颠覆了我对“歌”的固有认知。我原本以为它会是一本关于音乐理论或者音乐鉴赏的读物，然而，它却以一种极其哲学且富有艺术性的方式，将“歌”的本质展现在我面前。作者并没有拘泥于音乐本身的技巧，而是将“歌”视为一种“情感的化石”，一种承载着人类历史、文化、社会变迁，甚至是对宇宙奥秘的探索。书中，我被作者对“无形之歌”的解读深深吸引。他认为，很多时候，那些未被录制、未被演唱的旋律，那些只存在于我们内心的低语，才是最纯粹、最动人的“歌”。他举例说，关于一位古代工匠在劳作中哼唱的简单的调子，虽然没有留下任何文字记录，但其中所蕴含的对自然的敬畏、对劳动的热爱，却是一种最本真的“歌”。这种对“歌”的定义，让我开始审视自己生活中那些尚未被发掘的声音，那些构成我们情感世界的最底层旋律。而且，《歌》这本书的语言风格也极为独特，时而如诗般细腻，时而如散文般流畅，时而又如哲学般深邃，让人在阅读中感受到思想的火花和情感的共鸣。这本书，让我明白，“歌”不仅仅是一种艺术形式，更是人类精神世界不可分割的一部分，它以各种形式存在于我们的生命之中，等待着我们去倾听和感悟。
评分《歌》这本书，给我带来的阅读体验，可以用“惊艳”来形容。我原本以为这是一本关于音乐的普及读物，最多能够了解一些歌曲的背景故事或者创作技巧，然而，它却远远超出了我的预期。作者以一种极其独特且充满洞察力的视角，将“歌”视为一种“生命符号”，一种承载着人类历史、情感、文化，甚至是精神基因的载体。书中，作者并没有进行枯燥的理论分析，而是通过一个个生动的故事，一次次触及灵魂的叩问，将“歌”的丰富内涵展现在读者面前。我最受触动的一章，是关于“被遗忘的歌”的探讨。作者认为，很多被历史尘封的歌曲，并非真正意义上的消失，而是以一种更隐蔽、更深刻的方式，潜藏在集体无意识中，影响着我们当下的生活。他举例说，关于一首在古代战争中被吟唱过的战歌，虽然其旋律和歌词早已模糊不清，但它所代表的那种勇气、那种牺牲精神，却以一种不易察觉的方式，渗透到了后世的文化和价值观中。这种对“歌”的“活化石”般的解读，让我对历史和文化有了全新的理解。而且，《歌》这本书的文字功底也相当了得，时而如行云流水般优美，时而如利刃般犀利，时而又如智者般启迪，让人在阅读中感受到思想的激荡和情感的共鸣。这本书，让我意识到，“歌”不仅仅是一种艺术形式，更是人类文明发展进程中不可或缺的驱动力。
评分不得不说，《歌》这本书带给我的冲击远超我的想象。我原本以为这是一本关于音乐的科普读物，充其量能够增长些音乐史的知识，或者了解一些创作技巧。然而，它呈现给我的，却是一次关于“存在”与“表达”的深刻探索。作者以“歌”为引子，编织了一张庞大而精密的网，将人性、社会、历史、文化，甚至是宇宙的奥秘，都一一网罗其中。我印象最深刻的是，书中对“沉默的歌”的探讨。作者提出了一个观点，即很多时候，我们未曾说出口的情感，那些深埋心底的遗憾、渴望与爱，反而构成了最动人的“歌”。这些“歌”可能没有旋律，没有歌词，但它们却以更强大的力量，在我们内心深处回荡。他举例说，一位默默奉献的母亲，她无声的付出，就是一首最感人的“歌”；一位坚守梦想的艺术家，他沉默的创作，也是一首震撼人心的“歌”。这种对“歌”的定义，已经远远超出了我们惯常的理解。这本书，让我开始反思，我自己的生命中，是否也存在着许多尚未被发现的“歌”？我是否能够学会倾听自己内心深处那些无声的旋律？作者的文字，时而如潺潺流水，时而如惊涛拍岸，充满了哲思的魅力。它不是那种读完就忘的书，它会在你的脑海中留下深刻的印记，让你在未来的日子里，不断地去回味，去咀嚼。
评分《歌》这本书，给我带来的阅读体验，可以说是“意料之外，情理之中”。我最初被书名吸引，以为它是一本关于歌曲创作的入门指南，或者是一些音乐明星的传记。然而，当我翻开它，我便意识到，我低估了它的深度和广度。作者以一种极其独特且充满人文关怀的视角，将“歌”视为一种“历史的见证”，一种承载着人类情感、社会变迁，甚至是对生命意义的探索。书中，作者并没有冗长地堆砌音乐术语，而是通过一个个生动的故事，一次次深入人心的剖析，将“歌”的丰富内涵展现在读者面前。我特别着迷于书中关于“被遗忘的歌”的探讨。作者认为，很多在历史长河中逐渐消失的歌曲，并非真正意义上的消亡，而是以一种更深沉、更隐秘的方式，留存在我们潜意识的记忆中，默默地影响着我们的情感和行为。他举例说，关于一首在古代集市上被吟唱过的市井小调，虽然其旋律和歌词早已模糊不清，但其中所蕴含的对生活的热爱、对未来的憧憬，却以一种不易察觉的方式，成为了后世很多作品的灵感源泉。这种对“歌”的“考古式”挖掘，让我对历史和文化有了全新的认识。而且，《歌》这本书的叙事结构也十分精巧，它没有固定的线性叙事，而是像一幅由不同色彩、不同质感的“歌”组成的马赛克画，相互映衬，相互补充，共同构成了一个既宏大又细腻的整体。这本书，让我深刻体会到，“歌”的生命力，在于它能够跨越时空，连接人心，并且在人类文明的进程中，留下不可磨灭的印记。
评分在饥寒交迫及美妙的轻音乐中读完它……
评分从此真正地爱上了那个1960，不可复制的黄金时代。
评分木吉他
评分木吉他的故事
评分一些歌背后的小八卦而已。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有