具体描述
傅雷是学艺术史出身的，他在巴黎修读的亦是欧洲艺术史，他对音乐的热情完全是个人的嗜好，在音乐方面的修养亦完全是自修的，而且是以欧洲艺术为基础来欣赏欧洲音乐的，偶而渗入一些中国文人雅士的审美角度，因此有些评论和观点相当“人文”化―――集欧洲艺术和音乐以及中国诗词于一炉，形成一种中、欧综合的音乐艺术观。
阅读傅雷翻译的《贝多芬传》和《约翰・克利斯朵夫》，大家无不感叹他的音乐艺术修养。傅雷论述音乐的专著，除早年的《贝多芬的作品及其精神》外，皆分别散见于各个时期的报刊杂志；然而集中反映他的音乐艺术观，使人们真正领略到他丰厚音乐艺术造诣的，还是在他愤而弃世十五年后才面世的《傅雷家书》。
本书就“文革”洗劫后留存的有限资料，遴选有关论及音乐艺术和艺术修养的内容，经重新整合，编成“音乐述评”、“音乐赏析”、“音乐书简”、“与傅聪谈音乐”四部分。其中一篇《音乐之史的发展》发现于去年年底。由这篇文章可以看到，傅雷早在三十年代中期，不仅喜爱与欣赏音乐，而且对中外音乐史的发展，也已颇有研究。
书中很大一部分是音乐论述的书信摘录，分别选自二封致夏衍函、八封致杰维茨基函、五封致梅纽因函以及八十封致家兄函。“与傅聪谈音乐”这部分，编入了傅雷的《音乐笔记》，其中有他对音乐艺术的心得体会，也有经他翻译并加批注的研究某些作曲家的资料，不远万里邮寄给儿子，使傅聪不断从成长走向成熟，不仅成为国际知名钢琴家，更是一位德艺俱备的受人崇敬的艺术家。
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用户评价
当我翻开《傅雷谈音乐》这本书时，我以为我会遇到一些枯燥的理论和晦涩的术语，但事实并非如此。傅雷先生的文字，就像一位睿智的长者，娓娓道来，将我带入一个充满魅力的音乐世界。他谈到海顿，那种“交响乐之父”的地位，以及他音乐中的阳光、活力和幽默感，都被他描绘得活灵活现。他对于莫扎特的评价，更是充满了赞美，认为他的音乐是“永恒的童真”，既有游戏的乐趣，又不乏深刻的情感。我特别欣赏他分析贝多芬《第五交响曲》“命运”的片段，他不仅仅是讲述了“命运”的动机，更是让我体会到贝多芬在面对人生困境时的那种不屈不挠的精神。他对于肖邦的解读，充满了诗意和画面感，那种“钢琴诗人”的浪漫情怀，深沉的忧郁，以及对祖国的眷恋，都被他描绘得淋漓尽致。他谈到瓦格纳，那种“乐剧”的宏伟构想，以及其中所蕴含的神话色彩和英雄主义情怀，都让我对这位音乐巨匠有了更深的认识。这本书让我明白，欣赏音乐，更重要的是去感受它所传达的情感和思想，而傅雷先生，正是那位最懂得如何引导我们去感受的向导。
评分《傅雷谈音乐》这本书，对我来说，是一次意义非凡的音乐之旅。傅雷先生的笔触，细腻而又深刻，他不仅评论音乐，更是在分享他与音乐之间的情感交流。他谈到巴赫，那种对位法的精妙，对结构的严谨，以及在音乐中流淌的宗教情怀，被他描绘得如同建筑大师的杰作，庄严而又充满生命力。他对于贝多芬的评价，更是充满了崇敬，他认为贝多芬的音乐是“音乐中的哲学”，充满了对人生的探索和对命运的抗争。我尤其喜欢他分析莫扎特的《安魂曲》的部分，他不仅解读了音乐的悲伤与庄严，更让我体会到了其中蕴含的对生命的敬畏和对永恒的追寻。他对于勃拉姆斯的热爱，也让我看到了一个作曲家如何在古典的框架内，融入深沉而又克制的个人情感，那种忧郁而又内敛的美，令人回味无穷。他谈到舒伯特的艺术歌曲，那种与诗歌水乳交融的完美结合，以及其中所流露出的细腻情感，都被他描绘得如诗如画。这本书让我明白，音乐评论，不仅仅是对作品的分析，更是对作曲家心灵的解读，是对人类情感的共鸣。傅雷先生用他独到的视角和深厚的功底，引领我走进音乐的殿堂，感受那份超越时空的感动。
评分《傅雷谈音乐》这本书，我断断续续读了几个月，与其说它是一本音乐评论集，不如说它是傅雷先生与音乐之间一场跨越时空的深情对话。我不是科班出身，对音乐理论的了解仅限于一些基础的概念，但傅雷先生的文字，却能让我这个门外汉也感受到音乐那股直抵灵魂的力量。他谈到巴赫时，那种对宏大结构、严谨逻辑和神圣情感的赞美，仿佛将我带入了一个由音符构建的哥特式教堂，每一段赋格都如同精密的建筑，庄严而又充满生命力。他描述贝多芬的音乐时，那种悲壮、激昂，甚至带着一丝反抗命运的呐喊，让我能体会到创作者在那个时代背景下，内心深处澎湃的激情与挣扎。他对于勃拉姆斯的热爱，更是让我看到了一个音乐家如何在古典的严谨中融入深沉的个人情感，那种忧郁而又克制的抒情，如同陈年的佳酿，越品越有味道。我尤其喜欢他对于肖邦的解读，那种细腻、敏感，带着祖国风情的旋律，在他笔下被描绘得淋漓尽致，仿佛能闻到波兰大地上淡淡的忧伤与芬芳。他不仅仅是在介绍音乐，更是在分享他与这些音乐家“交朋友”的感受，那些他对作品细致入微的分析，对作曲家生平轶事的娓娓道来，都让我觉得，音乐的理解，从来不是冰冷的理论堆砌，而是饱含着人性的温度与深刻的感悟。这本书让我重新审视了自己对音乐的理解方式，不再满足于表面的旋律，而是开始尝试去捕捉那些隐藏在音符背后的情感、思想与精神。
评分我是一个对音乐抱有浓厚兴趣，但理论基础相对薄弱的爱好者，《傅雷谈音乐》这本书，对我来说，简直是一场及时雨。傅雷先生的笔触，总是那么恳切而又不失风趣，他谈到一些相对“不那么主流”的作曲家，比如一些早期巴洛克时期的作曲家，他并没有简单地将其视为历史的“前奏”，而是深入挖掘他们作品的独特价值和创新之处，让我看到了音乐发展脉络中那些被忽视但同样闪耀的宝石。他对于布鲁克纳的评价，充满了对这位作曲家那种虔诚、朴素，以及在宏大交响曲中不断探索神性与人性的赞美，让我感受到了一种不同于瓦格纳式的壮丽，而是一种更加内敛、虔诚的宗教情怀。他对于一些法国印象派作曲家，如拉威尔的精妙之处，更是着墨颇多，那种对色彩、光影的敏感，以及将这些视觉元素转化为音乐的精湛技艺，被他描绘得如同艺术展览一般，令人目不暇接。我喜欢他对于一些“小品”作品的分析，比如一些钢琴小品或室内乐，他能从中发掘出不亚于宏大交响曲的深刻内涵和情感张力，这让我意识到，伟大的音乐，从来不分大小，只在于能否触动人心。这本书的价值在于，它打开了我对音乐视野的另一扇窗，让我不再局限于耳熟能详的几位大师，而是愿意去探索更广阔的音乐世界。
评分我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得自己在欣赏上缺少了些什么，直到我读了《傅雷谈音乐》。傅雷先生的文字，不是冰冷的学术分析，而是充满了人文关怀和个人情感的真挚表达。他谈到巴赫，那种对神性的敬畏，对结构的精巧，以及在音乐中流淌的宏大叙事，都被他描绘得如同神谕一般，令人心生敬意。他对于贝多芬的评价，更是充满了激情，他认为贝多芬的音乐是“反抗命运的呐喊”，充满了力量和勇气。我尤其喜欢他分析莫扎特的《魔笛》的部分，他不仅解读了音乐的童话色彩和寓言意义，更让我体会到了其中蕴含的对自由和启蒙的向往。他对于肖邦的描绘，充满了诗意和画面感，那种“钢琴诗人”的浪漫情怀，深沉的忧郁，以及对祖国的眷恋，都被他描绘得淋漓尽致。他谈到李斯特，那种炫技的华丽，以及在音乐中流淌的奔放情感，都让我感受到了浪漫主义时期的时代精神。这本书让我明白，欣赏音乐，是一种与作曲家进行灵魂对话的过程，而傅雷先生，正是那位最懂得如何引导我们去对话的引路人。
评分说实话，拿到《傅雷谈音乐》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为不过是市面上常见的音乐普及读物，充斥着些许专业术语和名人轶事。然而，翻开第一页，我就被傅雷先生那独特的文风吸引住了。他谈论音乐，不是那种高高在上、让人望而却步的理论阐述，而是充满了生活气息和个人情感的真挚表达。他写到莫扎特，那种天才的灵动、童真的纯粹，以及偶尔流露出的淡淡哀愁，都被他描绘得活灵活现，仿佛莫扎特就坐在你对面，用他的音乐与你分享人生的喜怒哀乐。他对海顿的评价，则展现了音乐从巴洛克向古典主义过渡时期的那种蓬勃生机与创新精神，傅雷先生对这些音乐家及其作品的历史地位和艺术价值的把握，既精准又充满洞察力。我尤其喜欢他分析德彪西的部分，那种印象派音乐所营造出的朦胧、梦幻的意境，通过他的文字，我仿佛看到了色彩斑斓的油画在眼前展开，听到了微风拂过水面，闻到了雨后泥土的芬芳。他谈到拉威尔时，那种精致、优雅，带着一丝冷峻的美感，也让我印象深刻。这本书最大的魅力在于，它没有强迫你去理解那些深奥的乐理，而是引导你去感受音乐的情感，去体会作曲家想要传达的意念。傅雷先生用他那如椽的笔力，将抽象的音乐转化为具象的画面和鲜活的情感，让即使对古典音乐知之甚少的我，也能在文字中找到共鸣，感受到音乐的无穷魅力。
评分《傅雷谈音乐》这本书，我必须承认，它不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一面镜子，照出了傅雷先生对艺术、对生活、对人生的深刻见解。他谈到古典音乐的“纯粹性”，以及在后浪漫主义时期，音乐中开始出现的“杂质”和“戏剧性”，他并不一概而论地说谁好谁坏，而是用一种辩证的眼光去审视音乐的发展趋势。他对于拉赫玛尼诺夫的分析，那种俄式忧郁，以及在他音乐中流淌的浓烈情感，被他描绘得既凄美又动人，让我能体会到那个时代俄国知识分子内心的挣扎与无奈。他谈到勋伯格的十二音体系，虽然我无法完全理解其理论上的复杂性，但傅雷先生的解释，让我能够窥见其背后打破传统、寻求音乐新表达的勇气与决心，即使这种尝试充满了争议。他对于一些早期歌剧的评论，也让我看到了音乐如何与戏剧、诗歌结合，创造出更加丰富多彩的艺术形式。他不仅仅是在介绍音乐，更是在传递一种欣赏艺术的态度：既要有对经典的尊重，也要有对创新的包容；既要深入理解作品的内涵，也要关注作曲家所处的时代背景。这本书让我学到，欣赏音乐，是一种与作曲家进行灵魂交流的过程，而傅雷先生，就是那位最称职的“引路人”。
评分《傅雷谈音乐》这本书，像一本陈年的老酒，初尝或许有些醇厚，需要慢慢品味，但一旦沉浸其中，便会发现其独特的韵味。傅雷先生的文字，有一种魔力，能够穿透时间和空间，直接与读者的心灵对话。他谈到舒伯特，那种 Schubertian的忧郁与浪漫，那种对人生美好事物的眷恋与失落，都被他描绘得入木三分。他对于马勒的剖析，更是让我惊叹于一位评论家如何能够如此深刻地理解一位作曲家作品中蕴含的哲学思考和生命哲思。马勒音乐中那种宏大的叙事、史诗般的格局，以及对人类生存困境的深刻反思，在傅雷先生的笔下，被解读得既有学术的严谨，又不失艺术的感染力。他提到瓦格纳，那种“乐剧”的宏伟构想，以及其中所蕴含的神话色彩和英雄主义情怀，都让我对这位音乐巨匠有了更深的认识。他对于贝多芬后期作品的解读，更是充满了敬畏和赞叹，仿佛在与一位饱经沧桑的智者进行对话，体悟人生的真谛。这本书让我明白，音乐评论不仅仅是对作品的分析，更是对作曲家灵魂的探索，是对人类情感的极致表达。傅雷先生的博学与深情，在这本书中得到了完美的体现，他让我们看到，音乐不仅仅是声音的组合，更是思想的碰撞，是情感的共鸣，是人类精神世界的伟大篇章。
评分《傅雷谈音乐》这本书，对我而言，与其说是一本乐评，不如说是一场关于音乐的“心灵对话”。傅雷先生的文字，有一种直抵人心的力量，他能将那些抽象的音符，转化为具象的画面，将那些深沉的情感，具化为可感的体验。他谈到巴赫，那种对位法的精妙，对结构的严谨，以及在音乐中流淌的宗教情怀，被他描绘得如同建筑大师的杰作，庄严而又充满生命力。他对于贝多芬的评价，更是充满了崇敬，他认为贝多芬的音乐是“音乐中的哲学”，充满了对人生的探索和对命运的抗争。我尤其喜欢他分析莫扎特的《安魂曲》的部分，他不仅解读了音乐的悲伤与庄严，更让我体会到了其中蕴含的对生命的敬畏和对永恒的追寻。他对于勃拉姆斯的热爱，也让我看到了一个作曲家如何在古典的框架内，融入深沉而又克制的个人情感，那种忧郁而又内敛的美，令人回味无穷。他谈到舒伯特的艺术歌曲，那种与诗歌水乳交融的完美结合，以及其中所流露出的细腻情感，都被他描绘得如诗如画。这本书让我明白，音乐评论，不仅仅是对作品的分析，更是对作曲家心灵的解读，是对人类情感的共鸣。傅雷先生用他独到的视角和深厚的功底，引领我走进音乐的殿堂，感受那份超越时空的感动。
评分拿到《傅雷谈音乐》这本书，我心里其实是有些忐忑的，生怕自己浅薄的音乐知识无法领略大师的精髓。然而，书页翻动之间，我的担忧便被一种强烈的亲切感所取代。傅雷先生的文字，没有故弄玄虚的专业术语，没有居高临下的说教，更多的是一种发自内心的热爱和真诚的分享。他谈到巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，那种严谨的结构，流畅的旋律，以及蕴含其中的勃勃生机，在他笔下被描绘得如同精美的艺术品，让人叹为观止。他对于莫扎特的评价，更是充满了赞美，认为他的音乐是“神童的音乐”，既有天真烂漫，又不乏深刻的情感。我特别喜欢他分析贝多芬《英雄交响曲》的部分，他深入浅出地剖析了这首作品的革命意义和艺术价值，让我感受到了贝多芬在音乐史上划时代的贡献。他对于肖邦的描绘，那种诗意的浪漫，深沉的忧郁，以及对祖国浓烈的思念，都让我心生共鸣。这本书让我明白，理解音乐，并不需要多么高深的理论，只需要一颗愿意去感受的心。傅雷先生用他丰富的阅历和深刻的洞察力，为我们打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让我们得以在文字中感受音乐的魅力，体悟作曲家的精神世界。
评分艺术都是想通的，各方面修养都要提高，你的艺术才能高人一筹。
评分傅雷遵遵教嘱，广阔学识，敏锐鉴赏力，显示出丰厚的学养和高尚的艺术人格。有父如此，傅聪宁不幸乎？
评分我一弹民乐的是读不懂。
评分对音乐一无所知，摸不着头脑，对于傅雷的家书的余味让我拿起了这本书。
评分和家书有些重复。
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