数码摄影与图像处理魔法书（飞思数码设计院） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:杨华

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:19

装帧:

isbn号码:9787750538052

丛书系列:

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影
• 数码摄影
• 图像处理
• Photoshop
• 后期制作
• 摄影技巧
• 图像编辑
• 飞思数码
• 设计
• 教程
• 技巧提升

好的，这是一本名为《摄影后期实战技巧与创意解析》的图书简介，内容涵盖了数字图像处理的前沿技术、艺术表现手法以及专业工作流程，旨在帮助摄影爱好者和专业人士提升后期制作水平。 --- 摄影后期实战技巧与创意解析 本书导读： 在数字影像时代，后期制作已不再是简单的色彩校正或瑕疵修复，而是图像表达、艺术创作与技术实现的深度融合。本书《摄影后期实战技巧与创意解析》立足于当前主流的图像处理软件和工作流程，深入剖析了从基础调整到高级合成、从经典风格模仿到独特视觉语言塑造的全过程。我们摒弃了枯燥的工具罗列，转而聚焦于“为什么这么做”和“如何做得更好”的实战思维，为你构建一个系统、高效且充满创意的后期工作体系。 目标读者： 渴望系统提升图像处理能力的摄影爱好者。 希望拓展后期制作边界，掌握专业级修图流程的摄影师。 从事平面设计、广告制作，需要高质量图像处理的技术人员。 --- 第一部分：后期处理的思维基石与工作流程优化 第一章：理解光影与色彩的数字重建 本章首先探讨了数字图像的本质——像素、位深与色彩空间。我们将详细解析RAW格式的特性，以及为什么正确的色彩管理是高质量输出的前提。重点讲解了色域（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择对最终效果的影响，以及如何建立一套从相机到显示器再到打印机的色彩一致性流程。 RAW文件的深度挖掘： 不仅仅是曝光补偿，更包括白平衡的“二次创造”、降噪策略与锐化时机。 直方图的“读心术”： 掌握直方图的细微变化，预判并解决高光溢出和阴影死黑的根本问题。 显示器校准与色彩空间匹配： 如何确保屏幕所见的，便是最终输出的颜色。 第二章：高效的后期工作流构建 一次成功的后期，往往源于一个流畅的工作流程。本章侧重于效率和逻辑性。我们将介绍一套模块化的处理流程，强调“非破坏性编辑”的核心理念。 分步处理原则： 确定哪些处理需要在原始阶段完成（如镜头校正、基本曝光），哪些留给精修阶段（如局部调整、艺术化处理）。 批处理与模板应用： 如何利用预设和动作（Actions）快速处理大量素材，同时保持风格的统一性。 素材管理与备份策略： 确保项目文件和原始素材的安全与可追溯性，避免“重复劳动”的陷阱。 --- 第二部分：核心技术精修与细节打磨 第三章：曝光、对比度与影调的精细控制 本章聚焦于图像“骨架”的塑造。我们将超越基础的曝光滑块，深入讲解高级的影调控制技术。 曲线工具的艺术化运用： 如何利用S形曲线、通道曲线实现不同风格的对比度增强，以及如何通过分离色调（Split Toning）为画面注入情绪。 高级动态范围处理（HDR/曝光融合的替代方案）： 探讨使用蒙版和渐变工具，实现局部曝光的精细平衡，避免“假HDR”的效果。 微反差的雕塑： 讲解清晰度（Clarity）与纹理（Texture）参数的精确使用，用于增强或柔化细节，营造画面的空气感或厚重感。 第四章：人像精修的“去伪存真” 人像后期是技术与审美的交汇点。本书推崇“真实美感”的原则，专注于皮肤的质感重塑而非过度磨皮。 皮肤的通道分离技术（Frequency Separation）： 深入解析高频层与低频层的分离原理，实现纹理与色块的独立处理。 五官重塑与光影雕刻： 如何利用加深与减淡（Dodge & Burn）技术，自然地塑造面部立体感，而非生硬的涂抹。 眼睛的点睛之笔： 虹膜的锐化、眼白的高亮处理，以及睫毛细节的增强技巧。 第五章：风景与建筑的史诗感营造 风景摄影要求后期能够还原甚至超越肉眼所见的壮阔与细节。 色彩的氛围构建： 针对不同场景（如日出日落、阴天雾景）的色彩倾向性调整，如冷暖色温的平衡与饱和度的层次控制。 纹理的极限提取： 在保证画面纯净度的前提下，如何最大化岩石、树叶和水流的细节表现力。 前景引导与景深暗示： 利用边缘柔化和锐化，引导观众视线，增强画面的空间纵深感。 --- 第三部分：高级合成与创意实现 第六章：图层蒙版的逻辑与应用 蒙版是实现复杂后期处理的核心工具。本章将系统梳理不同类型的蒙版及其高级应用。 快速选择与精确抠图： 掌握通道抠图（Channel Masking）技术，尤其适用于处理毛发和半透明物体。 应用蒙版的“黑白哲学”： 理解如何利用灰度信息控制效果的透明度和过渡，实现平滑、自然的叠加。 动态调整蒙版的进阶应用： 结合模糊和笔刷的动态变化，使合成的边缘与原图完美融合。 第七章：光效合成与环境光照的统一 成功的合成，关键在于光线的一致性。 光线的物理模拟： 学习如何创造和叠加自然的光斑（Lens Flare）、丁达尔效应（体积光）和环境光反射。 色彩匹配与曝光统一： 即使元素来自不同照片，也需要通过匹配色温、对比度和阴影投射角度，使其在同一光照环境下“生存”。 高精度合成案例解析： 针对复杂场景（如人物置入异域环境）的全流程演示。 第八章：个性化风格的建立与模仿 掌握技术后，下一步是如何形成自己的“声音”。 经典胶片风格复刻： 深入分析柯达、富士等经典胶片的颗粒感、色彩偏移和影调特征，并通过调整HSL、颗粒和曲线进行模拟。 当代艺术风格解析： 解构当前流行的“电影感”、“赛博朋克”、“低饱和复古”等风格的技术构成。 创建你专属的Look-Up Table (LUT)： 将个人风格固化为可快速调用的LUT文件，实现高效的品牌化输出。 结语： 摄影后期的旅程永无止境。本书提供的不仅是一系列操作指南，更是一套批判性思考和解决问题的框架。掌握这些技巧，你将能够更自信、更有远见地驾驭你的图像，将脑海中的视觉概念，精确无误地呈现在世人面前。 --- 附录： 常用滤镜插件原理简析、色彩理论速查表。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本书时有点犹豫，因为市面上关于数码后期的书太多了，很多都是在重复介绍软件界面的功能。但这本书的切入点非常独特——它强调的是“影像的生命力”。书中用了大量的篇幅去讨论如何在后期处理中保持和增强原始素材的“德味”或“空气感”，而不是一味地进行过度PS。我特别喜欢它对于人像精修的处理哲学，它没有推崇那种千篇一律的“网红脸”，而是教你如何去尊重和突出人物的个体特征与光影美感。比如如何微妙地处理皮肤的质感，如何通过光影的重新塑造来烘托人物的内心世界，这些都需要极高的审美功底。书中的案例展示了从“原始文件”到“艺术品”的蜕变过程，每一步的修改意图都写得清清楚楚，这种教学方式比单纯罗列操作指令有效得多。它真正做到了“授人以渔”，让读者不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么要这么做”。

评分☆☆☆☆☆

对于长期使用某种特定软件，思维陷入定式的摄影师来说，《数码摄影与图像处理魔法书》是一次非常及时的“思维重塑”体验。这本书最大的价值，我认为在于它提供了一个跨越软件平台的、更宏观的图像处理哲学框架。它没有过多纠缠于某一个按钮的位置，而是将重点放在了“光线如何被记录”和“信息如何被重构”这两个核心科学问题上。我印象最深的是关于镜头和感光元件特性的讲解如何反哺到后期处理决策中，这使得后期的每一步调整都有了坚实的物理基础。它鼓励读者跳出软件的束缚，去思考如何用技术手段去弥补器材的局限，甚至超越器材的预期效果。读完之后，我感觉自己对数码后期不再是依赖“感觉”和“猜测”，而是有了一套完整、可验证的科学流程指导。这本书就像是给我的技术库进行了一次彻底的升级换代，非常厚重，也极其实用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的设计师，工作性质要求我对图像的细节处理有近乎苛刻的要求，尤其是在印刷品和高清数码展示方面。我本来以为自己的技术已经相当成熟了，直到我翻阅了《数码摄影与图像处理魔法书（飞思数码设计院）》中关于高阶锐化与降噪策略的那几章。我的天哪，之前我以为自己对锐化的理解停留在“拉满滑块”的阶段，但书中详尽地剖析了不同降噪算法对图像纹理的影响，以及如何根据输出媒介选择最合适的处理流程，简直是打开了新世界的大门。特别是关于色彩空间的管理和ICCProfile的实际应用讲解，详实到几乎可以作为专业校色指南来使用了。飞思的设计院背景，保证了这些知识的权威性和前瞻性，他们介绍的很多工作流优化技巧，效率提升是肉眼可见的。对于追求极致画质的专业人士来说，这本书与其说是“魔法书”，不如说是“效率手册”和“细节圣经”。它教会你的不是套路，而是底层逻辑，让你在面对任何突发状况时都能从容应对。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买过不少摄影和后期方面的书籍，但大多数都流于表面，要么是纯理论的“百科全书”，要么就是针对特定软件的“操作手册”，读完之后总觉得少了点什么。然而，这本《数码摄影与图像处理魔法书》给我的感觉是完全不同的，它似乎真的触摸到了“魔法”的边界。它的结构安排非常巧妙，先建立起坚实的摄影基础——理解传感器、镜头畸变、曝光的深度关联，然后无缝衔接到后期的“塑形”过程。我特别欣赏其中关于“情绪表达”与后期调整之间关系的探讨。书里有一段讲如何通过高光和阴影的微调来烘托场景的氛围，简直是神来之笔。我尝试用书中的方法去处理几张风景照，原本平淡无奇的画面，立刻就有了戏剧张力和情感深度。而且，这本书的排版设计也深得我心，逻辑清晰，重点突出，阅读起来毫不费力，不像有些专业书籍那样让人昏昏欲睡。对于想要从“会按快门”进阶到“会创作”的摄影爱好者来说，这绝对是一次值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影与图像处理魔法书（飞思数码设计院）》简直是为我这种对摄影充满热情，但又常常在后期处理上感到力不从心的新手量身打造的宝典！我记得我第一次拿起这本书时，就被它那种深入浅出的讲解方式深深吸引住了。它并没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是从最基础的光影原理讲起，让我对数码摄影的核心概念有了全新的认识。尤其是关于色彩科学和RAW格式处理的那几个章节，简直是茅塞顿开。飞思数码设计院的背景显然不是盖的，他们分享的经验非常实战，不是那种纸上谈兵的理论。书中那些案例分析，每一个步骤都讲解得极其细致，配图也非常清晰，让我感觉就像是有个经验丰富的大师手把手在教我一样。我跟着书里的步骤尝试处理了几张自己拍的照片，效果立竿见影，那种从“能看”到“惊艳”的转变，真的让人信心倍增。这本书不仅仅是教你操作软件，更重要的是培养你的“视觉思维”，让你懂得如何用光线和色彩去讲故事。强烈推荐给所有想把相机潜力完全挖掘出来的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

感谢毛虫赠送的这本启蒙教材！

评分☆☆☆☆☆

感谢毛虫赠送的这本启蒙教材！

评分☆☆☆☆☆

感谢毛虫赠送的这本启蒙教材！

评分☆☆☆☆☆

感谢毛虫赠送的这本启蒙教材！

评分☆☆☆☆☆

感谢毛虫赠送的这本启蒙教材！