风景摄影Photoshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国摄影出版社

作者:桐生彩希 (Kwenda)

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:2013-1-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802368682

丛书系列:

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影
• PHOTOSHOP
• 风景摄影
• Photoshop
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 数码暗房
• 色彩调整
• 构图
• 光影
• 教程

好的，这是一本图书的详细简介，不涉及任何与“风景摄影Photoshop”相关的内容。 --- 图书名称：古都遗韵：宋代士人生活与文化变迁 内容简介 本书深入剖析了中国宋代（公元960年—1279年）这一历史时期，士人阶层的日常起居、精神世界以及由此折射出的整个社会文化图景。宋代，一个被后世誉为“雅致”与“内敛”的时代，其文化成就之高，思想之活跃，生活之精细，在中国历史上独树一帜。本书聚焦于这一核心群体——士人，试图通过对他们衣食住行、艺术创作、道德伦理乃至丧葬习俗的细致考察，构建一个立体、鲜活的宋代士人生活群像。 第一部分：士人的社会角色与日常形态 宋代的士人，不再仅仅是科举体制下的候补官员，他们是政治的参与者、文化的塑造者，更是生活艺术的实践者。 章一：衣冠的哲学——服饰的礼制与日常的变迁 本书首先从外在的符号入手，探究宋代士人的服饰文化。不同于唐代的华丽奔放，宋服追求的是一种内敛的、符合儒家“中和”之美的风格。我们详细梳理了官服、公服与常服的形制变化，重点分析了“直裰”、“褙子”等服饰在士人阶层中的流行原因。这不仅是关于布料和剪裁的描述，更是对士人如何通过穿着来表达自身道德修养和社会地位的社会学解读。例如，对“襕衫”的普及化研究，揭示了宋代士人对知识分子身份认同的强化过程。 章二：书斋的构建——居室陈设与文玩鉴藏 士人的生活空间是其精神世界的物质投射。本章详述了宋代士人的典型居室布局，从屏风的设置到家具的形制，无不体现着对“简、雅、拙”的追求。我们细致考察了文房四宝——笔、墨、纸、砚的工艺发展及其在士人心中的地位。更引人注目的是对“玩物”的解读：香具、茶具、精美瓷器以及古董的收藏风气。宋人对于“玩物”的欣赏，超越了单纯的占有，上升到了一种对器物背后历史、工艺和哲理的品鉴，这为后世的鉴赏学奠定了基础。 章三：案牍之外——宋人的“闲”与“趣” 宋代士人并不总是埋首于政务或经义。本书特辟一章，探究士人的闲暇活动。 茶道之兴： 从唐代的煎茶到宋代的点茶，再到斗茶之风的盛行，我们还原了点茶的复杂技艺、饮茶的礼仪规范，以及茶在士人交往中的润滑剂作用。 香文化的复兴： 介绍士人如何使用“印香”、“篆香”，以及香药的来源与配方，展示了嗅觉体验如何成为士人日常静心、修身的重要手段。 园林与山水情结： 分析士人对私家园林的营造（如苏州拙政园的前身雏形），以及他们对山水游历的推崇，这与他们对自然哲学的体悟息息相关。 第二部分：精神世界的深耕与文化思潮 宋代的思想界发生了深刻的转向，理学的成熟与文人士大夫精神的重塑是核心议题。 章四：理学的兴起与士人的道德重塑 本书详尽梳理了程颢、程颐、朱熹等理学大家的核心思想，并着重分析了“存天理，灭人欲”、“格物致知”等概念如何被士人内化为指导自身行为的准则。理学对宋代士人伦理观、家庭观乃至政治参与态度的影响是深远且矛盾的。我们探讨了士人在恪守程朱理学清规戒律与面对现实政治困境之间的张力。 章五：诗词歌赋的典雅化：从“风”到“雅” 宋词的繁荣是宋代文学最显著的标志。本书将宋词的演变视为士人精神状态的写照。从柳永的婉约到苏轼的豪放，再到李清照的细腻，我们分析了不同流派词人如何运用新的格律和意象来表达个人情怀，以及这种文学形式如何超越了宫廷，深入到士人日常的唱和之中。同时，本书也考察了宋代文人对古文运动的继承与发展，以及他们对历史叙事和笔记文学的贡献。 章六：技艺的升华——宋代士人的审美趣味 宋代的士人审美强调“不著意为佳”。本书专门探讨了士人对以下几个关键领域的影响： 陶瓷美学： 汝、官、哥、定、钧五大名窑的兴起，与士人对釉色、造型的极致要求密不可分。我们分析了“天青色”等特定釉色的哲学意蕴。 绘画理念： 重点考察了“文人画”（士人画）的理论体系，区别于院体画的写实，文人画追求的是“意在笔先”，关注墨韵、笔法中的个人学养和心境表达。 第三部分：社会变迁与士人的命运 宋代的社会结构、经济模式的转型，最终决定了士人群体的集体命运。 章七：经济繁荣与士人的财富管理 随着商品经济的发展，士人不再完全依赖俸禄，他们开始涉足商业投资，或通过经营田产积累财富。本书探讨了宋代士人如何处理其财富与儒家“义利观”之间的关系，以及城市化对士人家庭结构和社交网络的影响。 章八：北伐与南渡：士人的忠诚与流散 靖康之变是宋代历史的巨大转折点。本书详细描绘了士人阶层在面对王朝倾覆时的集体反应——从坚守汴京的文臣到随朝廷南迁的精英。南宋时期，士人精神面貌的变化，对故土的怀念以及对偏安一隅的哲学反思，构成了他们晚期文化创造的深厚底色。 结论：雅致时代的遗产 本书最后总结了宋代士人文化对后世中国文明产生的持久影响，他们的生活方式、审美情趣和道德实践，构成了中华文化中一个不可磨灭的“雅致”的标杆。 适用读者： 本书适合所有对中国古代社会史、文化史、艺术史及日常生活史感兴趣的读者，尤其适合希望深入了解宋代士人精神世界与生活细节的专业研究者和文化爱好者。本书资料翔实，论证严谨，力求还原一个真实、复杂而迷人的宋代士人世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最令我印象深刻的是这本书在处理**色彩管理与打印输出**方面的严谨性。在数码摄影领域，屏幕上看到的色彩和最终打印出来的效果往往天差地别，这几乎是所有风光摄影师的痛点。很多书籍往往草草带过，或者只是推荐几个预设。然而，这本书却用近乎学术研究的态度，详细阐述了从相机传感器到显示器，再到打印机的色彩空间转换路径。它深入探讨了ICCProfile的重要性，并且给出了针对不同纸张类型的校准建议。我试着按照书中的指导，重新配置了我的工作流程，特别是在**灰阶和影调的平滑过渡**上，下了一番功夫。结果令人惊喜——我之前那些总觉得“漂”的蓝色天空，现在在专业相纸上呈现出一种深邃而富有层次感的质感。这本书的价值，已经超越了单纯的图片后期，它涉及到了整个工作流程的专业化构建，对于那些想把作品送去参展或商业印刷的爱好者来说，这简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常新颖，它没有遵循传统的“基础-进阶-高级”的线性结构，而是采取了一种**主题聚焦式的模块化设计**。比如，有一个专门的章节讨论“云层的戏剧化处理”，它把所有与云相关的技术——从选区到蒙版到笔刷应用——都集中在一个场景下讲解，而不是分散在不同的技术章节里。另一个章节则是专注于“水体的流动性表现”，里面包含了长时间曝光的模拟、水面反光的精确控制等等。这种方式的好处是，当你需要解决某个具体场景的拍摄后期问题时，可以快速定位到对应的“工具箱”。我最近在处理一组冬季雪景时，发现雪地的亮部细节丢失严重，我直接翻到了“极亮区域的细节保留”这一模块，里面关于**高光恢复与降噪的结合技巧**，帮我挽救了那张照片。这种实用主义和理论深度完美结合的叙述方式，让这本书的使用体验非常流畅，它更像是一本随时可以翻阅的“数字现场参考手册”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我正在为一组高原风光片感到头疼，总觉得照片缺乏立体感和视觉冲击力。我期待这本书能直接告诉我，比如如何使用“高反差保留”滤镜或者哪个插件能瞬间让天空的蓝色“炸”起来。但随后的阅读体验，却是一次由内而外的颠覆。作者的讲解方式非常注重**逻辑的递进和对工具的深层理解**。他没有直接给出“怎么做”的答案，而是引导读者去思考“为什么这样做”。例如，在谈到细节恢复时，他用了整整一个章节的篇幅去分析不同像素密度下锐化对画质的影响，甚至探讨了人眼对细节的感知极限。这种深度，远超我以往读过的任何一本技术手册。我发现，那些我过去凭感觉操作的参数调整，现在都有了坚实的理论基础支撑。尤其是关于**分离频率处理**的那一部分，作者的讲解清晰到，即使是初学者也能理解其背后的核心原理，而非仅仅是机械地复制操作步骤。这本书，成功地将Photoshop从一个“美化工具箱”提升到了“数字暗房艺术”的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景摄影Photoshop》的封面设计着实吸引人，色彩的运用和构图都透露着一种专业和精致。我原本以为它会是一本专注于后期处理技术堆砌的书籍，毕竟名字里带着“Photoshop”这个关键词，难免让人联想到密密麻麻的图层蒙版和复杂的调色曲线。然而，当我翻开扉页，阅读了前几章后，才发现我的预判完全是错的。这本书的开篇，作者并没有急于展示那些炫技的后期招式，而是花了大篇幅去探讨**光影的本质与风景的叙事性**。他用极其富有哲理的笔触，解析了不同天气条件下光线如何塑造山川河流的形态，以及如何通过选择恰当的拍摄时机，来捕捉那些转瞬即逝的“决定性瞬间”。书中对“氛围感”的描述，简直像一篇散文诗，让我这个常年在外跑拍摄的摄影人，感觉像是被点拨了一般。我立刻将手头正在处理的一组日出照片搁置一边，重新审视了那些原本认为“平淡无奇”的RAW文件，试图从作者强调的“情绪捕捉”角度再去挖掘它们的潜力。这本书更像是一本摄影美学导师的私房手记，而非冰冷的软件教程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《风景摄影Photoshop》，最大的感触是它真正做到了**“摄影师的思维，而非软件工程师的指令”**。作者在介绍每一个工具时，都会先阐述这个工具在光影物理层面上对应的是什么现象，然后再探讨如何用软件去模拟或增强它。例如，在谈到“雾气”的表现时，他没有停留在简单的添加噪点或降低清晰度，而是深入分析了雾气中光的散射原理，并指导我们如何使用柔光层和高斯模糊配合特定的混合模式，来营造出那种湿润、迷离的空气感。这种对摄影本质的尊重，使得书中的所有后期技巧都服务于“更好地表达风景的内在精神”，而不是单纯地追求表面的“P图痕迹”。我过去总觉得自己的片子“少了点什么”，读完这本书后我明白了，缺少的不是技术，而是**对画面意境的精准把握和表达能力**。这本书，真正教会了我如何“看”风景，并用数字工具将其“翻译”出来。

评分☆☆☆☆☆

书的编排挺好的。可是我还是只是大概翻了翻，曲线之类的只看书还是有些困难啊…

评分☆☆☆☆☆

很有用 简单易懂的说话方式 很棒

评分☆☆☆☆☆

很有用 简单易懂的说话方式 很棒

评分☆☆☆☆☆

随便翻了一下，写得应该不错

评分☆☆☆☆☆

很有用 简单易懂的说话方式 很棒