具体描述
本书以设计专业的学生为读者对象，由思考与训练两个部分构成。
思考部分从设计专业的视点看素描，以文字力求简洁，图版力求充实为原则，启示，引导关于素描的思考。从素描的概念开始论及素描的本质，素描对于设计专业的意义以及素描体现在设计领域创造活动中的效能，并提示设计专业的学生应该在素描训练中着重思考哪些问题、掌握何种技能。其中编入了大量的图版以展示素描在设计领域里展现的语言魅力，介绍了日本的美术设计院校实行的，以激活创造想像能力为目的构成素描训练方式，还选登了美国加利福尼亚州立大学教授贝迪·爱德沃兹以实现情绪信息的视觉化传达为研究指向的情绪表象训练、人物印象模拟表现等素描语言训练中的部分学生作品。希望这些内容能够有助于设计专业起点上的学生们感悟素描、理解素描，从而自觉地在素描训练中把握明确的专业方向，培养设计专业工作者应有的眼力与知觉，使思维与表现进入设计专业境界。
训练部分则根据作者的教学实践，提示了一个仅适用于工业设计专业的素描教程。这部分内容的编入意在强调素描训练必须切合特定的专业特点，因为设计是一个极大的领域，而素描不仅是造型的根底，更是设计思考中的语言。
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读后感
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用户评价
我总觉得，优秀的“设计素描”背后，一定隐藏着对细节的极致追求和对整体的宏观把握。拿到这本书，我最想探究的是这种“平衡”是如何实现的。我希望它能教会我，如何在描绘局部细节的同时，不失对整个作品的整体性认知。我期待书中能够提供一些关于“构成与比例”的深入讲解，如何通过线条的粗细、疏密、方向，来构建出具有视觉冲击力的画面。同时，我也希望能够从书中学习到如何运用“韵律与节奏”，让画面在静态中也能感受到动态的生命力。我更想了解，设计师们在绘制草图时，是如何考虑“用户体验”的？一张草图，能否在第一时间就传达出产品的易用性、舒适性？我期待这本书能够让我明白，设计素描不仅仅是“画”的好看，更是“想”得周全。它是否能够帮助我培养一种“全局观”，让我不仅仅局限于眼前的线条，而是能看到它在整个设计生态中的位置和作用？如果这本书能让我深刻理解，设计素描是一种“思考的骨架”，一种“设计的语言”，一种“创意的孵化器”，那我将感到非常欣慰。它是否能让我成为一个更全面、更深入的设计者，是我最关注的。
评分我一直对那些能够将抽象概念具象化的能力感到着迷，而“设计素描”恰恰拥有这种魔力。拿到这本书，我内心充满了对未知探索的渴望。我渴望了解，当一个设计师面对一个全新的需求，或者一个模糊的灵感时，他们是如何通过“素描”这个媒介，将脑海中的碎片拼凑起来，最终形成一个清晰的蓝图。我期待书中能够提供一些关于“创意发散”和“概念收敛”的实用方法。比如，如何在短时间内绘制出大量不同的设计方案，然后如何从中筛选出最有潜力的一个？我希望这本书能够教会我如何运用“负空间”，如何利用留白来衬托主体，甚至如何让留白本身也成为设计的一部分。同时，我也希望能够从中学习到一些关于“情感注入”的技巧，如何让线条的走向、笔触的力度，都能够传达出设计师的情感和态度。我期待这本书能够让我明白，设计素描不仅仅是关于“形”，更是关于“神”。如果这本书能够让我更深刻地理解，设计素描是一种“发现之旅”，一种“对话过程”，一种“情绪表达”，那我将非常满足。它能否帮助我打开思维的枷锁，让我更自由地去挥洒创意，是我最期待看到的。
评分我一直相信，好的设计，往往是简洁而富有力量的，而“设计素描”恰恰是实现这种简洁力量的最佳途径。收到这本书，我最想找到的是能够帮助我“去繁就简”的智慧。我期待它能教会我如何识别设计中的“冗余”，如何用最少的元素，传达最清晰的信息。我希望书中能够提供一些关于“提炼与概括”的技巧，如何将复杂的形态，转化为简洁的线条和块面。同时，我也希望能从书中学习到如何运用“对比与呼应”，如何通过明暗、虚实、大小的对比，来增强画面的层次感和表现力。我更希望能够深入了解，设计师们在绘制草图时，是如何考虑“可持续性”的？一张草图，能否在设计初期就考虑到材料的环保性、生产的可行性？我期待这本书能够让我明白，设计素描是一种“减法的艺术”，一种“精炼的表达”，一种“创新的起点”。它是否能帮助我培养一种“极简主义”的设计理念，让我更加专注于设计的本质，是我最期待看到的。
评分作为一个对视觉传达充满热情的人，我一直认为“设计素描”是一种最直接、最纯粹的交流方式。收到这本书，我最想找到的是一种能够打破我思维定势的视角。我希望它能展现给我，设计素描并非只是简单的“画画”，而是潜藏着一种强大的逻辑性和叙事性。我期待书中能有一些关于“设计故事”的阐述，如何用一系列的草图，讲述一个产品诞生的过程，或者一个空间的功能演变。我希望它能够教会我如何抓住事物的本质，如何用最简洁的线条，勾勒出最核心的特点。比如，当我看到一个复杂的机械结构，我如何用最少的笔触，就能让别人理解它的工作原理？当我面对一个庞大的建筑项目，我如何用一张草图，就传达出它的宏伟和气魄？我更希望这本书能够帮助我提升我“看”的能力，不只是看到事物的表面，而是能深入到其内部结构，甚至它的未来发展趋势。我期待书中能有一些关于“速度与准确性”的平衡的探讨，如何在有限的时间内，捕捉到最关键的信息，并将其有效地传达出来。如果这本书能够让我明白，设计素描是一种“思考的工具”，一种“沟通的语言”，并且是一种“创新的催化剂”，那么我将觉得不虚此行。它能否让我成为一个更敏锐的观察者，一个更高效的思考者，一个更具创造力的设计者，是我最关心的。
评分一本关于“设计素描”的书，我一直对这个主题感到好奇，觉得它像是某种神秘的艺术实践，或者是一种能瞬间提升我视觉表达能力的神奇工具。收到这本书时，我满怀期待，脑海中勾勒出的画面是那些大师们在纸上行云流水般挥洒，勾勒出令人惊叹的概念草图。我期待着书中能揭示一些核心的技巧，比如如何快速捕捉对象的形态，如何通过线条的粗细和疏密来表现质感，甚至是如何在草图阶段就预示出最终设计的灵魂。我希望它能给我提供一个清晰的学习路径，从最基础的线条练习，到复杂的空间构图，再到如何有效地传达设计理念。更重要的是，我希望能从书中学习到如何将“素描”这个概念，从单纯的绘画技法，提升到一种更广阔的设计思维层面。比如，当我拿到一个新项目，大脑里浮现的第一个想法，是否就能用一种“素描”的方式来快速验证和迭代？这本书能否帮助我克服对空白页的恐惧，让我敢于大胆地去尝试和探索？我渴望了解，设计素描不仅仅是手眼协调的练习，更是思考的延伸，是解决问题的起点。如果这本书能让我真正理解这一点，那它就不仅仅是一本“关于”设计素描的书，而是一本“关于如何思考设计”的书，这将是我最期待的收获。我希望它能解答我心中关于“设计素描”的一切疑问，甚至提出我从未想过的问题，引导我进入一个全新的设计视野。
评分我一直觉得，设计是一个不断演进和发展的过程，而“设计素描”无疑是记录和推动这个过程的关键。拿到这本书，我最想探究的是，如何通过“素描”来记录设计的“进化史”。我期待它能教会我一些关于“时间维度”的绘图方法，如何用一系列的草图，展示一个设计从萌芽到成熟的完整轨迹。我希望书中能够提供一些关于“原型与测试”的案例，展示设计师如何通过绘制草图来制作简单的原型，并进行初步的用户测试。同时，我也希望能从书中学习到如何运用“变化与适应”，如何根据市场反馈和技术发展，对设计进行灵活的调整和更新。我更希望能够深入了解，设计师们在绘制草图时，是如何考虑“未来趋势”的？一张草图，能否预示着设计的下一个方向？我期待这本书能够让我明白，设计素描是一种“进化的记录”，一种“未来的预演”，一种“创新的实践”。它是否能帮助我成为一个更具前瞻性和适应性的设计者，是我最关心的问题。
评分我一直认为，设计不仅仅是视觉上的美感，更是一种解决问题的能力，“设计素描”似乎就是这种能力的具体体现。拿到这本书，我最想探究的是，如何通过“素描”来有效地分析和解决设计难题。我期待它能教会我一些关于“问题导向”的绘图方法，如何将一个复杂的社会问题，转化为一系列可视化的设计概念。我希望书中能够提供一些关于“迭代与优化”的案例，展示设计师如何通过反复的草图绘制，不断完善和改进设计方案。同时，我也希望能从书中学习到如何运用“场景化”的描绘，如何将设计融入到实际的使用环境中，从而更好地评估其效果。我更希望能够深入了解，设计师们在绘制草图时，是如何考虑“用户反馈”的？一张草图，能否在早期就收集到用户的意见和建议？我期待这本书能够让我明白，设计素描是一种“问题解决的工具”，一种“创新的引擎”，一种“沟通的桥梁”。它是否能帮助我成为一个更具实效性和用户导向的设计者，是我最关心的问题。
评分我一直对那些能够唤起情感共鸣的设计作品深感着迷，而“设计素描”在我看来，是传递这种情感力量的有效方式。收到这本书，我最想找到的是如何通过“笔触”来触动人心。我期待它能教会我，如何运用线条的走向、粗细的变化，来表达设计师的情感和情绪。我希望书中能够提供一些关于“情感化设计”的绘图技巧，例如如何通过柔和的线条来营造温馨舒适的感觉，或者通过硬朗的线条来展现力量和决心。同时，我也希望能从书中学习到如何运用“象征与隐喻”，如何将抽象的情感概念，通过具象的图形来传达。我更希望能够深入了解，设计师们在绘制草图时，是如何考虑“文化背景”的？一张草图，能否融入地域文化特色，引起目标用户的共鸣？我期待这本书能够让我明白，设计素描是一种“情感的载体”，一种“心灵的触动”，一种“创意的表达”。它是否能帮助我成为一个更能打动人心、更具人文关怀的设计者，是我最期待看到的。
评分我始终相信，卓越的设计，往往来自于对“偶然性”的敏锐捕捉和对“可能性”的不断挖掘，“设计素描”在我看来，正是这种探索过程的绝佳载体。收到这本书，我最想找到的是如何通过“自由的笔触”来激发无限创意。我期待它能教会我，如何摆脱拘谨，拥抱那种“随心所欲”的绘画状态，并从中发现未曾预料到的设计灵感。我希望书中能够提供一些关于“自由联想”和“非线性思维”的绘图技巧，例如如何通过随意的涂鸦来打开思路，或者如何将看似无关的元素巧妙地结合起来。同时，我也希望能从书中学习到如何运用“意外的组合”，如何通过打破常规的尝试，创造出令人惊喜的设计。我更希望能够深入了解，设计师们在绘制草图时，是如何拥抱“不确定性”的？一张草图，能否在探索的过程中，允许犯错和调整？我期待这本书能够让我明白，设计素描是一种“自由的探索”，一种“创意的游戏”，一种“灵感的捕捉”。它是否能帮助我成为一个更敢于冒险、更富于想象力的设计者，是我最期待看到的。
评分我一直觉得，好的设计，无论是产品、建筑还是平面，其背后都离不开对形态和结构的深刻理解，而“设计素描”似乎就是这一切的基石。我拿到这本书时，脑海里最先浮现的场景，是设计师们在他们的工作室里，围绕着一张张手绘草图，激烈地讨论着每一个角度、每一个转折。我迫切地想知道，这本书是如何将这种“思考的过程”视觉化，并传递给读者的。我期待它能提供一些具体的案例分析，让我看到一个成熟的设计，是如何从最初的一两条粗糙线条，一步步演变成最终的成品。我想了解，设计师们在绘制这些“素描”时，内心是如何思考的？他们是如何权衡形式与功能的？是如何在有限的笔触中，传达出无限的可能性？我希望书中能够包含一些关于“设计语言”的探讨，比如如何通过线条的特点来塑造产品的个性，如何通过色彩的搭配来引发情感共鸣。同时，我也希望能看到一些关于“材质表现”的技巧，如何在纸上模拟出金属的光泽、木材的纹理，或者布料的柔软。如果这本书能让我明白，设计素描不仅仅是“画”出来，更是“想”出来，并且“想”得足够深入，那么它对我来说就是一本极具价值的学习资料。我期待它能给我带来新的启发，让我意识到，每一次落笔，都是在构建一个想法，都在进行一次有意义的探索。
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