宋徽宗书法全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:朝华出版社

作者:王平川

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2002-1

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787505407480

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 宋徽宗
• 瘦金体
• 艺术
• 字帖
• 赵佶
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《中国历代帝王翰墨风华》 在中国璀璨的历史长河中，帝王将相的功业往往与他们的文化造诣交相辉映。他们不仅仅是江山的守护者，更是时代精神的承载者与引领者。从纵横捭阖的政治家，到运筹帷幄的军事家，再到寄情山水的文人雅士，许多帝王都留下了超越其政治生涯的艺术遗产。本书《中国历代帝王翰墨风华》旨在系统地梳理和展现中国历史上那些在书法领域卓有建树的帝王，通过他们的墨迹，管窥他们的人生哲学、审美情趣以及所处的时代风貌。 本书并非以朝代或时间顺序为主线，而是从书法艺术的独特视角出发，精选历代帝王中具有代表性的书法作品，对其进行深入的解读与鉴赏。我们将探讨他们各自的书法风格，分析其师承渊源，挖掘作品背后的故事与情感，并尝试阐释这些皇皇巨著在书法史上的地位与影响。 首先，我们会将目光投向那位以“魏武风姿”著称的曹操。他的一生，是叱咤风风云的政治家、军事家，亦是文采斐然的文学家。他的书法，继承了汉代隶书的浑厚古朴，又融入了自己雄浑奔放的个性。在《孙子兵法》的批注中，我们能感受到他用兵如神的智慧；而在《观沧海》的诗句中，我们更能体会到他吞吐山河的豪迈。他的书法，不像后世帝王那样追求飘逸婉转，而是以其朴拙雄健、苍劲有力而独树一帜，展现了一种充满阳刚之气的帝王气度。本书将着重分析曹操书法用笔的顿挫、结构上的开张以及整体风格的苍茫古朴，并将其置于汉末书法变革的大背景下进行考察。 接着，我们将触及那位以“二王”为代表的南北朝时期。虽然“二王”并非帝王，但他们的书法深刻地影响了后世的帝王书法。在本书中，我们将特别关注一些受到“二王”影响，却又发展出自身特色的帝王。例如，南朝的梁武帝萧衍，他本身就是一位狂热的书法爱好者，倡导“草圣”之风，并身体力行，留下了不少墨迹。他的书法，在学习“二王”的基础上，更显出一种妍丽秀逸的南方文人气质，尤其是在行草方面，笔势连绵，墨色淋漓，展现了南朝士族阶层精致的审美追求。我们将对萧衍的书法进行细致的笔法、结构和章法分析，并探讨他作为一位帝王，如何通过书法来彰显其文化修养和统治理念。 进入隋唐盛世，书法迎来了新的高峰。唐朝帝王中，唐太宗李世民无疑是绕不开的人物。他以“三希”之一的《宣示表》作为自己的书法范本，临习不辍。他的书法，继承了王羲之的笔意，又融入了自己独特的雄健风骨。其《晋书·王羲之传序》被誉为“天下第一行书”，其气势磅礴，笔力遒劲，结构严谨又不失洒脱。李世民的书法，不仅仅是个人才情的展现，更是他治国理政理念的一种体现——既有严谨的法度，又不乏灵活的变通。本书将深入剖析《晋书·王羲之传序》的艺术价值，从笔画的起承转合、字的结构安排、篇章的布局等方面，展现唐太宗的书法功力，并讨论他如何通过提倡书法来巩固其统治和提升文化影响力。 唐朝的另一位重要帝王，便是以“丰碑”闻名的唐玄宗李隆基。他的书法，早期受到其父唐睿宗李旦的影响，后又学习“二王”及颜真卿，逐渐形成端庄秀丽、遒劲有力的风格。其著名的《纪泰山铭》便是其书法艺术的代表作，字体端正，笔画肥厚，雄浑大气，显示出盛唐的气象。本书将着重分析唐玄宗书法中对隶书和楷书的融合，探讨其用笔的厚重与力量感，以及结构上的大气与稳健，并结合其政治生涯，解读其书法作品所蕴含的皇家气派与时代精神。 在五代十国及宋朝，帝王书法的风格更加多元。五代南唐的李煜，虽然亡国之后，其词作千古流传，但在书法上，他同样具有不俗的造诣。他的小楷，清秀雅致，笔法精妙，将文人的细腻情感融入笔墨之中。本书将分析李煜小楷的“二王”遗风，以及其自身在运笔、结构和墨色运用上的独到之处，展现亡国之君在艺术上的最后光辉。 进入北宋，宋太祖赵匡胤虽然以武功为主，但其书法同样展现出刚健朴实的特点。而宋徽宗，则是中国帝王书法史上一个极其特殊的存在。本书虽然不直接介绍宋徽宗书法，但会从其书法艺术所处的时代背景和影响力出发，探讨北宋时期书法艺术的整体风貌。例如，北宋的文人书法，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”，他们不仅是杰出的书法家，更是对当时的帝王书法产生了深刻的影响。本书将从这些角度，勾勒出北宋时期丰富多彩的书法景象，包括其崇尚意趣、追求个性解放的书法思潮，以及对帝王书法艺术提出的更高要求。 本书还将触及元朝的帝王书法。元朝是蒙古族建立的王朝，其书法风格在继承汉族传统的基础上，也带有一定的草原民族的粗犷与奔放。例如，元世祖忽必烈，虽然以政治家形象更为人熟知，但其书法也颇具特色，体现出一种大气磅礴的皇家气概。我们将探讨元朝帝王书法如何在中国传统书法体系中找到自己的位置，以及其所呈现出的多元文化融合的特点。 此外，本书还会对明清两朝的帝王书法进行梳理。明朝的朱元璋，以其行草书的雄浑恣肆而闻名，虽然笔法尚显稚拙，但其气势磅礴，充满了草莽英雄的豪情。而清朝的康熙、乾隆等帝王，他们虽然也热衷于书法，但其作品更多地体现出一种学院派的严谨和规整，在继承传统的同时，也展现出皇室的雍容与气派。本书将对这些帝王的代表性作品进行分析，探讨他们书法风格的形成及其在明清书法史上的位置。 《中国历代帝王翰墨风华》不仅仅是一部书法作品的汇编，更是一部关于帝王人生、历史文化与艺术精神的百科全书。通过解读这些帝王的书法，我们可以穿越时空，触摸到历史的脉搏，理解那些曾经统治过这片土地的灵魂。本书将力求从历史、文化、艺术等多个维度，展现帝王书法独特的魅力，让读者在欣赏精美墨迹的同时，也能获得更深层次的思考与启迪。每一幅作品，都承载着帝王的情感、智慧与抱负，它们是历史留给我们的珍贵财富，是中华文明不可或缺的一部分。本书的编写，旨在让这些“翰墨风华”得以重现，让世人重新认识这些在书法艺术上同样留下了浓墨重彩的帝王。

评分☆☆☆☆☆

最早知道徽宗不是因为他是皇帝，而是因为他的《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》，要不是皇帝老哥没儿子，端王赵佶大可以过着无忧无虑的王爷生活，吟诗作画什么的。但这位爷实在不适合当皇帝，就像南唐后主李煜、天启皇帝朱由校一样。但是，以书画家身份出场的赵佶真的是有很高的艺术...  

评分☆☆☆☆☆

从初中开始接触钢笔字，练过庞中华的字帖，之后断断续续喜欢上书法，对书法的种类逐渐加深了解，进而喜欢上了隶书、行草，还有特例独行的瘦金体。 瘦金体，何等的洒脱，“横竖起笔如利刃切入，撇捺的末端如竹叶形”。能够写出这个字体的人，该是怎样的玉树临风、坚贞锐气啊？！...

评分☆☆☆☆☆

最早知道徽宗不是因为他是皇帝，而是因为他的《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》，要不是皇帝老哥没儿子，端王赵佶大可以过着无忧无虑的王爷生活，吟诗作画什么的。但这位爷实在不适合当皇帝，就像南唐后主李煜、天启皇帝朱由校一样。但是，以书画家身份出场的赵佶真的是有很高的艺术...  

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最早知道徽宗不是因为他是皇帝，而是因为他的《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》，要不是皇帝老哥没儿子，端王赵佶大可以过着无忧无虑的王爷生活，吟诗作画什么的。但这位爷实在不适合当皇帝，就像南唐后主李煜、天启皇帝朱由校一样。但是，以书画家身份出场的赵佶真的是有很高的艺术...  

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从初中开始接触钢笔字，练过庞中华的字帖，之后断断续续喜欢上书法，对书法的种类逐渐加深了解，进而喜欢上了隶书、行草，还有特例独行的瘦金体。 瘦金体，何等的洒脱，“横竖起笔如利刃切入，撇捺的末端如竹叶形”。能够写出这个字体的人，该是怎样的玉树临风、坚贞锐气啊？！...

评分☆☆☆☆☆

这部《宋徽宗书法全集》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是拿到手里沉甸甸的重量感，就让人对内页的呈现充满了期待。纸张的选择非常考究，那种略带哑光质感的宣纸复刻效果，使得即便是印刷品，也能隐约感受到真迹的古韵和笔触的张力。尤其是那些标志性的瘦金体作品，放大后的细节处理得淋漓尽致，那些细如发丝却又锐利挺拔的笔画，在高清的影印下，连墨色的洇化和纸张的纤维纹理都清晰可见，这对于研究者来说是无价之宝。装裱工艺也十分讲究，平摊时能保持书页的平整度，便于临摹者细细揣摩每一笔的起承转合。然而，如果说有什么可以更进一步的地方，或许是配图的排版略显保守，对于一些草稿、信札类的小品，如果能采用更具艺术性的版式布局，增强视觉的冲击力和作品之间的对话感，整体的阅读体验会更加丰富立体。但就目前呈现出的对原作的尊重和高质量再现而言，这无疑是市面上最值得收藏和研究的版本之一，它让跨越千年的艺术对话成为可能，让人忍不住想立刻找纸笔，尝试捕捉那份独有的“冰清玉洁”之气。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本册子时，内心是带着一丝审视和挑剔的，毕竟“全集”二字的分量极重，往往意味着收录的完整性和学术的严谨性。令人惊喜的是，它似乎真的做到了对已存瘦金体作品的全面梳理，即便是那些在拍卖场上昙花一现、鲜少公开露面的私人藏品拓本，也被纳入其中，这无疑是下了番苦功夫去搜集和核对的。每一页的边角信息都标注得非常细致，包括了题跋的原文、历代收藏的印章信息，甚至连拓本的年代归属都有详细的辨析。这对于那些致力于考据和版本研究的专业人士来说，简直是福音。它不像某些速成的出版物，只挑最好的作品展示，而是将艺术家的创作脉络、包括偶尔出现的“失手”或者风格转变的瞬间，都如实记录下来。这种对“不完美”的包容，反而构建了一个更加真实、立体的艺术形象，让人感叹，即便是“千古一帝”的瘦金体，也是在不断探索和锤炼中形成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，如果用一个现代的词来形容，那就是“克制的美学胜利”。在内容选择上，编辑团队显然避免了过度渲染宋徽宗的政治功过，而是将焦点牢牢锁定在了他的艺术成就上。大量的留白处理，使得每一件作品都有足够的呼吸空间，避免了视觉上的拥挤和疲劳。瘦金体的核心魅力在于其“骨力”与“秀逸”的完美平衡，而这本集子通过不同的对比展示，将这种平衡感推向了极致。例如，并列展示两件不同时期、但书写内容相近的作品，读者可以清晰地看到笔锋的收敛与外放是如何随着心境的变化而流转的。这种对比阅读法，是研究者最喜欢的方式。唯一的遗憾，或许是如果能附带一本小型的“瘦金体笔法解析手册”，专门拆解其核心技法，如“点”的锐利、“撇”的回锋等，那它将从一本优秀的“鉴赏/收藏版”升级为无可替代的“教学圣经”。但就目前的成品而言，其对书法的视觉尊重度已经达到了极高的水准。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本大部头会是一本枯燥的学术汇编，充斥着晦涩难懂的年代考证和晦涩难明的书法理论，但阅读体验却远远超出了我的预设。它更像是一本精心策划的“宋徽宗的艺术生活画卷”。编辑者显然花了大心思去构建一种情境感。比如，在展示某一时期作品的旁边，配上了同期他主持的宫廷画作的细节图，或者当时流行的瓷器纹样，这种跨媒介的对比，极大地拓宽了我们对宋徽宗审美体系的理解。我们不再仅仅将他视为一个皇帝，而是一个将文人雅趣推向极致的“生活艺术家”。特别是对于那些书信和题跋，文字的疏朗和意境的清雅，仿佛能让人闻到空气中淡淡的香料味和宫廷雅乐的余韵。它没有强行灌输复杂的理论，而是通过高品质的视觉呈现和恰当的背景铺陈，引导读者自然而然地进入宋徽宗的审美世界。对于初学者来说，这套书的引导性极强，它教会我们如何“看”瘦金体，而不是仅仅“临摹”瘦金体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超乎其纸张和印刷成本所能衡量的。它提供了一种近乎沉浸式的文化体验。当我翻阅到那些楷书中略带行笔意味的转折处，那种冷静到近乎冷酷的、却又蕴含着极致情感的张力，真的让人屏息。我特别喜欢其中收录的几张卷轴的局部特写，那简直是书法中的“微观世界”。可以看到瘦金体标志性的“挑笔”，如同竹梢般向上提拔，毫不拖泥带水，力度从指尖到笔尖的传递是如此清晰。这本书的装帧设计虽然传统，但用料的考究保证了即便是经过扫描和印刷，那种“剑拔弩张”的线条感也得到了最大程度的保留。它成功地将一个被历史标签化的人物，还原成了一个专注于笔墨的、拥有独特审美体系的艺术大师。阅读它，就像进行了一次穿越时空的“艺术对谈”，让人对中国书法中“意境”的表达有了更深一层的体悟，是一种需要慢慢品味、反复摩挲的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”

评分☆☆☆☆☆

拿它来临摹简直是一场噩梦（我实在写的太烂了……

评分☆☆☆☆☆

徽宗的笔法看着好，回想着好，细琢磨还是好，可惜就是学不来。

评分☆☆☆☆☆

徽宗学入门。我接触的第一本系统介绍徽宗瘦金的书。如果有一天新版可以换成彩图就更好了。黑白的多少有点失真，很难领悟到真正的精髓所在。当然，02年在书城看到此书时还是极其惊喜的

评分☆☆☆☆☆

道君皇帝统治下的那个时代文明到达顶端。但铁蹄很快就踏碎了如此美丽的梦。瘦金书也如萧萧墓草一样了。