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出版者:中国戏剧

作者:林英苹

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2004-1

价格:15.80元

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isbn号码:9787104019169

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乐器之魂，指尖之舞：探索中国传统乐器的魅力 中国的传统乐器，宛如一部流传千年的史诗，承载着民族的情感、历史的变迁以及对自然万物的深刻理解。它们是艺术家情感的载体，是文化传承的活化石，更是连接古今，沟通心灵的桥梁。这套图书，将带您走进一个色彩斑斓、音韵悠扬的中国传统乐器世界，领略它们独特的魅力，感受指尖与旋律交织出的动人篇章。 第一卷：丝竹雅韵，弦动乾坤 本卷将目光聚焦于中国丝弦乐器，它们以其温润细腻的音色，婉转动听的旋律，在中国音乐史上占据着举足轻重的地位。 古琴： “八音之祖”，素有“琴、棋、书、画”四绝之称。古琴，其历史可追溯至三千多年前，被视为文人雅士修身养性的重要工具。它斫制精良，音韵深沉而悠远，犹如山涧的溪流，静谧而有力量。本书将深入探讨古琴的起源、发展，详细介绍其独特的构造（如七弦、琴徽、足等），并着重解析古琴的演奏技法，如“斫”、“括”、“抹”、“挑”、“勾”、“剔”、“打”、“引”等，让您了解如何通过指尖的轻重缓急、起承转合，弹奏出如泣如诉、如歌如梦的乐章。我们将追溯唐宋以来古琴名曲的演变，赏析《广陵散》的慷慨激昂、《梅花三弄》的清雅脱俗、《流水》的意境深远，以及《平沙落雁》的悠然自得。此外，我们还将触及古琴的文化意涵，探讨它在历代文人生活中的角色，以及其在哲学思想、美学观念中的体现。从琴面的纹理到琴弦的张力，从指法的精妙到情感的投入，古琴的世界，是一个需要用心去体悟的宁静而深邃的艺术领域。 古筝： 华丽而富有表现力的乐器。古筝，结构相对古琴更为复杂，拥有21根或更多弦，音域宽广，音色明亮而富有色彩。它在中国民间广为流传，被誉为“东方钢琴”。本书将细致描绘古筝的构造，如面板、底板、码子、弦轴等，并详细讲解古筝的演奏姿势与基本功训练，包括指法的练习，如“托”、“抹”、“勾”、“挑”、“劈”、“扫”、“摭”等，以及刮奏、轮指等技巧。我们将一同欣赏古筝名曲，如《高山流水》的壮丽、《渔舟唱晚》的宁静、《战台风》的惊涛骇浪，以及《葬花吟》的凄美哀婉。本书还将探讨古筝在宫廷、民间以及现代音乐中的应用，分析不同流派的演奏风格，例如广东筝、山东筝、河南筝等，让您领略古筝的多样魅力。 琵琶： “弹拨乐之王”，音色刚劲、清脆，表现力极强。琵琶，以其独特的梨形琴身和四根弦，在中国的弹拨乐器中独树一帜。它的演奏技法丰富多样，既可以表现激昂慷慨的场面，也能展现细腻柔情的瞬间。本书将深入剖析琵琶的构造，讲解琵琶的四弦定弦方式，以及关键的演奏技巧，如“扫”、“挑”、“抹”、“剔”、“轮”、“按”等，重点介绍琵琶指法的独特之处，如“轮指”在表现连绵旋律中的重要性。我们将跟随琵琶的旋律，领略《十面埋伏》的千军万马、《霸王卸甲》的悲壮、《阳春白雪》的清越。同时，我们也会关注琵琶的流派，如浦城派、上海派等，了解不同地域和演奏家的风格特点。 二胡： “中华民族的乐器”，以其模拟人声的音色而闻名。二胡，是中国最普及的拉弦乐器之一。它由两根弦组成，通过弓与弦的摩擦发声，其音色如泣如诉，饱含深情，能够淋漓尽致地表达人世间的喜怒哀乐。本书将详细介绍二胡的构造，包括琴筒、琴皮、琴杆、琴弦、琴弓等，并着重讲解二胡的演奏技巧，如运弓（平弓、顿弓、颤弓等）、揉弦（中指、无名指、小指的运用）、换弦、滑音、装饰音等。我们将一同品味二胡名曲，如《二泉映月》的凄美、《赛马》的奔放、《空山鸟语》的空灵、《良宵》的缠绵。本书还将探讨二胡的改良历程，以及其在民族管弦乐队、室内乐乃至跨界音乐中的应用，展现二胡作为一种极具表现力的乐器所蕴含的无限可能。 第二卷：管韵悠扬，气贯长虹 本卷将带领读者走进中国管乐的世界，感受它们悠远绵长的旋律，体会它们饱含生命力的气息。 笛子： “长笛之祖”，音色清越明亮，表现力丰富。笛子，是中国最古老的乐器之一，历史悠久，种类繁多。其音色如天籁般清澈，又如泉水般灵动，既能表现欢快的喜悦，也能传递忧伤的情感。本书将详细介绍笛子的种类，如曲笛、梆笛，以及它们的区别和特点，讲解笛子的构造，包括笛身、音孔、膜孔等。我们将重点解析笛子的演奏技巧，如气息的控制、舌的运用、指法的变化，以及颤音、花舌、吐音等技巧。我们将一同欣赏笛子名曲，如《姑苏行》的典雅、《扬鞭催马运粮忙》的热情、《早春》的清新。本书还将探讨笛子在不同音乐场合的应用，以及其在民族音乐发展中的重要地位。 箫： “宁静之声”，音色低沉、幽静，具有独特的禅意。箫，是中国古代重要的吹奏乐器，与笛子同属管乐，但其音色更为醇厚、深沉，带有几分古典的雅致和内敛。本书将介绍箫的构造，如洞箫、引箫等，并着重讲解箫的演奏技法，包括气息的运用、指法的变化，以及箫特有的演奏技巧，如“气震音”、“唇颤音”等。我们将一同聆听箫的旋律，感受《梅花三弄》的清幽、《平沙落雁》的静谧、《洞庭月夜》的朦胧。本书还将探讨箫在古代文人生活中的地位，以及它所传达出的超然物外的精神境界。 唢呐： “百乐之首”，音色高亢嘹亮，富有穿透力。唢呐，是中国最具民族特色的吹奏乐器之一。它音量大，音色极具感染力，常用于表现热烈、喜庆的场面，也能演绎悲伤、哀婉的曲目。本书将详细介绍唢呐的构造，如哨、杆、碗等，重点讲解唢呐的演奏技巧，包括气息的控制、口型的变化，以及压喉、花舌、颤音等高难度技巧。我们将深入探究唢呐在民间婚丧嫁娶、节日庆典等场合的广泛应用，欣赏《百鸟朝凤》的热闹、《小花鼓》的欢快、《秦腔》的粗犷。本书还将介绍唢呐的流派，以及它在现代音乐中融合发展的可能性。 第三卷：打击雄浑，节奏为魂 本卷将走进中国打击乐器的世界，感受它们强劲的节奏，体会它们烘托气氛、推动情感的独特力量。 编钟： “礼乐之器”，象征着古代的辉煌与庄严。编钟，是中国古代最辉煌的礼乐重器，通常由一系列大小不一的钟组成，悬挂在钟架上，敲击不同大小的钟能发出不同的音高。本书将介绍编钟的起源、发展及其在古代祭祀、朝会等重要场合的应用，重点阐述编钟在音律上的严谨与和谐，以及其所蕴含的古代哲学思想。我们将回顾曾侯乙编钟等著名考古发现，以及其出土的乐曲。 鼓： “万乐之母”，是中国打击乐器中最具代表性的乐器之一。鼓的种类繁多，形式各异，音色也千变万化，从低沉浑厚到清脆明快，都能为音乐增添活力与激情。本书将介绍中国主要的鼓类乐器，如大鼓、堂鼓、战鼓、腰鼓、花鼓等，讲解它们的构造、演奏方法以及在不同音乐场景中的应用。我们将探讨鼓在民族歌舞、戏曲、军乐等领域的重要作用，欣赏鼓乐的磅礴气势。 锣、钹： 制造出响亮、清脆的声音，常用于增添音乐的色彩和热闹气氛。锣和钹，是中国传统乐队中不可或缺的金属打击乐器，它们以其独特的金属撞击声，为音乐注入闪耀的光彩。本书将介绍锣和钹的种类，如大锣、小锣、钹、大钹等，讲解它们的演奏技法，以及它们在戏曲、民间音乐、民族管弦乐中的运用，如何用它们清脆的声音点缀乐曲，营造出喜庆、热烈或庄严的氛围。 第四卷：其他民族乐器 除了汉族的传统乐器，中国广袤的土地上还孕育着丰富多彩的少数民族乐器，它们各具特色，反映着不同民族的生活习俗和文化风情。 扬琴： 虽源自波斯，但在中国发展出独特的风格。扬琴，以其独特的竹签敲击金属弦的发声方式，音色清脆、明亮，表现力丰富。本书将介绍扬琴的构造，以及其演奏技巧，包括双音、轮音等，并探讨其在中国音乐中的融合与发展。 民族吹管乐器（如巴乌、葫芦丝、竹笛等）： 展现各民族的独特音乐语言。本书将挑选一些具有代表性的少数民族吹管乐器，介绍它们的构造、演奏方法和地域特色，让读者领略不同民族音乐的魅力。 本书的特色： 系统性与全面性： 涵盖了中国主流的传统乐器，从丝弦、管乐到打击乐，并适当介绍部分少数民族乐器，力求为读者提供一个相对完整的中国传统乐器概览。 深入浅出： 语言力求通俗易懂，避免使用过于专业的术语，同时又不失学术的严谨性。 理论与实践结合： 在介绍乐器构造、历史文化的同时，也会重点讲解基础的演奏技巧和著名曲目赏析，让读者在了解中获得实践的启发。 图文并茂： 每种乐器都配有精美的图片，直观展示乐器的形态和演奏姿势，增强阅读的趣味性。 文化意蕴： 深入挖掘每种乐器背后的文化内涵、历史故事和哲学思考，让读者在欣赏音乐的同时，也能深入了解中国传统文化的博大精深。 目标读者： 对中国传统音乐感兴趣的初学者。 希望了解中国传统乐器文化的音乐爱好者。 音乐院校学生及相关从业者。 对中国传统文化有浓厚兴趣的国内外读者。 通过这套图书，我们希望能够点燃您对中国传统乐器的好奇心，引导您开启一段探索之旅。无论您是否具备音乐基础，都能在这其中找到属于自己的乐趣，感受那些流传千年的旋律所蕴含的深邃情感和东方智慧。愿这些古老的乐器，在您的心中激起共鸣，让指尖的触碰，奏响属于您的时代的回响。

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说实话，我买这本书之前，在网上搜集了不少关于唢呐学习的资料，但很多教程要么内容过于学术化，要么就是零散的视频片段，缺乏系统的指导。直到我遇到了这本《从零起步学唢呐轻松入门》，才发现系统性是多么重要。这本书的逻辑结构设计得非常巧妙，它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个循序渐进的学习路径。从单音的练习到简单的音阶组合，再到基础的民间小调，每一步都有明确的目标和相应的练习曲目。我尤其欣赏它在每个章节末尾设置的“自查清单”和“常见问题解答”，这些内容极大地帮助我及时发现并纠正自己练习中的偏差。比如，书中对于如何处理“簧片的湿润度”这个细节都有专门的篇幅讲解，这正是那些粗略的入门指南常常忽略的关键点。通过这本书的指导，我不再是盲目地“瞎吹”，而是有针对性地去打磨每一个音色和节奏，感觉自己的进步速度比预想的要快得多。这绝对是一本可以陪伴我度过初级和中级学习阶段的“修炼手册”。

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我是一个对学习效率要求比较高的人，所以通常买书都会先翻阅一下目录和评价，看看它能不能解决我最核心的需求——快速建立正确的学习习惯。这本书在这方面做得非常到位。它没有过分渲染唢呐的“高深莫测”，而是用一种非常务实、可操作的态度来引导学习者。书中有一个章节专门讲解了如何正确地“保养和清洁”唢呐，这一点非常实用，能确保乐器的寿命和音色的稳定。此外，作者对于“如何应对演奏中的气喘”和“如何挑选适合初学者的哨片”等实际问题都给出了非常实在的建议。我记得有一次我对着一个复杂的指法组合练了很久都没成功，后来翻到书中的“常见错误分析”部分，发现我恰恰就是犯了书中提到的第三种错误——手指按压力度不均匀。及时得到这样的反馈，让我立刻调整了练习方法，效率倍增。这说明作者对初学者的心理和生理反应有着深刻的理解，这本书的价值远超一本简单的“教材”，更像是一位经验丰富的导师在身边指导。

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这本《从零起步学唢呐轻松入门》真是我最近淘到的宝藏！作为一个完全没接触过任何管乐器的新手，我原本以为唢呐这东西肯定得有点音乐基础才能上手，光是看那些指法图和乐谱就已经头大了。然而，这本书的编排简直是为我这种“小白”量身定制的。它没有一上来就丢给我一堆复杂的乐理知识，而是非常耐心地从最基础的“认识你的乐器”开始讲起。书里的图片清晰度很高，每一个按键的位置、嘴唇的形状、气息的运用，都有详细的图解和文字说明，感觉就像有个真人老师在我旁边手把手教一样。特别是关于“吹奏姿势”和“口型调节”的部分，作者用非常接地气的语言解释了其中的微妙之处，让我避免了许多初学者容易犯的弯路。我按照书里的步骤练习了几天，虽然声音还不够完美，但至少能发出稳定、不跑调的音了，这种成就感真是太棒了！这本书最大的优点就是它把“枯燥的入门”转化成了“有趣的探索”，让我对未来学习唢呐充满了信心。它真的做到了“轻松入门”，完全没有我想象中的那种高不可攀的难度。

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这本书的装帧和设计风格也出乎我的意料。我以为这种技术性书籍通常都是那种严肃、黑白为主的排版，但《从零起步学唢呐轻松入门》采用了非常清爽的布局，大量的彩色插图和重点提示让人阅读起来心情愉悦。更贴心的是，它还附带了一个配套的音频资源链接（或光盘，取决于版本），这一点对于学习管乐器的人来说至关重要。光靠眼睛看文字是无法准确掌握正确发音的，耳朵的模仿和辨别才是王道。书中的例曲都配有慢速和常速的示范音频，这让我可以先听清准确的音准和节奏，再对照指法进行模仿练习。我发现，当我跟着音频练习时，我的气息控制和指法协调性明显提升了一个档次。这种“视听结合”的学习模式，大大增强了学习的沉浸感和有效性，彻底告别了以前那种“光看不会做”的尴尬境地。对于希望通过自学掌握唢呐的朋友来说，这个配套资源简直是无价之宝。

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真正让我觉得这本书“超值”的，是它在基础巩固之后，开始引入了一些音乐欣赏和文化背景的知识。学习唢呐不只是学习指法和气息，更是要理解这种乐器的文化内涵。书中穿插了一些关于唢呐在不同地域文化（如戏曲、民间乐曲）中的应用介绍，这极大地激发了我对唢呐艺术本身的兴趣。它让我明白了，我吹出的每一个音符背后，都承载着深厚的民族情感和历史积淀。这种精神层面的引导，让我的练习不再是机械的重复，而是充满了对音乐的热爱和敬畏。而且，书中提供的练习曲目选择也十分考究，既有传统的入门小调，也有经过简化处理的现代曲目片段，保证了学习的新鲜感和趣味性。总而言之，如果你想找一本既有扎实的技巧指导，又能让你在学习过程中感受到乐趣和文化熏陶的唢呐入门书，那么《从零起步学唢呐轻松入门》绝对是我的强烈推荐，它真正做到了将复杂的技艺，用最温柔、最清晰的方式交到我们手中。

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