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出版者:中国电力出版社

作者:裴永茂

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:25.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508306070

丛书系列:

图书标签:

• Fireworks
• Fireworks 4
• 网页设计
• 图像处理
• 矢量图形
• 设计实例
• 教程
• 软件技巧
• 经典
• 设计软件
• 平面设计

《烟火绽放：光影的舞动与色彩的叙事》 本书是一本旨在探索数字影像艺术魅力的专业书籍，它并非直接教授某个特定软件的操作技巧，而是从更宏观、更具启发性的角度，深入剖析光影、色彩、构图以及动态表现力在视觉艺术创作中的核心作用。我们将以“烟火”这一绚烂而短暂的自然现象作为灵感源泉，通过一系列精心设计的案例分析，引导读者理解和掌握如何运用数字工具，将稍纵即逝的美好转化为永恒的视觉冲击。 第一部分：光影的魔术 - 捕捉瞬间的生命力 烟火之所以令人着迷，在于其在黑暗中瞬间爆发的耀眼光芒，以及光影交织所形成的迷人轨迹。本部分将深入探讨光影在数字图像中的表现力。我们不拘泥于软件的界面，而是关注光线的物理特性和视觉感知。 光线的本质与表现： 讲解不同类型的光线（如点光源、体积光、辉光）在数字合成中的模拟方式，以及如何通过光影来塑造物体的立体感和空间感。我们将分析烟火爆炸时，光线如何穿透烟雾，形成层层叠叠的光晕和散射效果。 阴影的艺术： 阴影并非仅仅是物体的“背面”，它同样是光线活动的痕迹，是塑造形体和氛围的关键。我们会研究硬阴影、软阴影、环境光遮蔽等概念，以及它们如何影响画面的真实感和情绪。想象一下，烟火在地面投下的短暂却清晰的阴影，这是如何被捕捉和放大的？ 局部光与整体光： 学习如何通过控制局部光来引导观众的视线，突出画面的重点，同时也要理解整体光如何构建画面的情绪基调。烟火爆炸时的强光源如何吸引目光，而周围环境因其映衬而产生的微妙光泽又如何增添层次感？ 动态光影的模拟： 探索如何模拟光线的动态变化，例如闪烁、渐隐、以及光线在运动物体上的反射和折射。烟火的闪耀、膨胀、熄灭，每一个阶段都伴随着光影的动态变化，这正是我们学习的重点。 第二部分：色彩的语言 - 绘制情感的万花筒 烟火是色彩的盛宴，从炽热的红、橙、黄，到神秘的蓝、紫，再到纯净的白，它们在夜空中绘制出令人惊叹的图案。本部分将引导读者深入理解色彩的心理学效应、色彩搭配理论以及如何在数字世界中精准地运用色彩。 色彩的心理学与情感： 分析不同色彩所带来的情感联想，例如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁。我们将研究如何利用色彩来传递特定的情绪，如同烟火的颜色变化所引发的喜悦、惊叹或宁静。 色彩的和谐与对比： 学习色彩的互补、邻近、三原色等搭配原则，以及如何通过色彩对比来增强画面的活力和视觉冲击力。烟火爆炸时，鲜艳的色彩与深邃的夜空形成强烈对比，这种对比的美学是如何产生的？ 色彩的混合与叠加： 探讨在数字绘画和合成中，如何模拟颜料混合或光线叠加的效果，创造出丰富细腻的色彩层次。烟火爆炸时，不同颜色的光线相互穿透、融合，形成独一无二的色彩效果，这是我们深入研究的方向。 色彩的氛围营造： 学习如何通过整体色彩风格来营造特定的氛围，例如暖色调的温馨、冷色调的神秘。烟火表演不仅仅是色彩的堆砌，更是整体氛围的营造，将观众带入一个梦幻的世界。 第三部分：构图的哲学 - 搭建视觉的舞台 无论是在自然界还是在数字创作中，构图都是决定画面是否具有吸引力的关键。本部分将以烟火的形态变化为线索，引导读者学习经典的构图法则，并在此基础上进行创新。 平衡与焦点： 讲解对称、非对称、黄金分割等构图法则，以及如何运用它们来创造稳定或动态的视觉感受。烟火爆炸时，其形态的对称或不对称，以及爆炸中心的焦点，都为构图提供了丰富的素材。 线条与节奏： 探索线条在构图中的引导作用，例如放射线、曲线、折线。烟火飞升、爆炸、散落的轨迹，本身就是充满动感的线条。我们将学习如何运用这些线条来引导观众的视线，制造画面的节奏感。 空间与景深： 学习如何通过构图来表现画面的空间感，例如前景、中景、远景的安排。烟火表演中，近处的烟花、远处的城市剪影，共同构建了深邃的空间。 动态构图与留白： 探讨如何通过构图来表现运动感，以及留白在构图中的重要性。烟火的瞬息万变，需要我们学习如何在动态中找到平衡，以及适度的留白如何让画面更具呼吸感。 第四部分：动态的诗篇 - 描绘时间的艺术 数字影像艺术最迷人的地方之一在于其能够捕捉和表现时间。本部分将以烟火的运动轨迹和变化过程为灵感，带领读者领略动态表现力的魅力。 运动的模拟与表现： 学习如何模拟物体的运动轨迹、速度和加速度，以及如何通过运动来增强画面的故事性和感染力。烟火从点燃到升空、爆炸、散落，每一个阶段都是一个运动的过程。 粒子系统的应用： 探索强大的粒子系统在模拟烟火、爆炸、飞溅等动态效果中的潜力。我们将学习如何控制粒子的生成、运动、生命周期，从而创造出逼真的动态效果。 时间轴的编辑与控制： 学习如何在时间轴上精确地控制元素的出现、消失、变化，以及如何利用关键帧动画来塑造复杂的动态序列。 特效的融合与创作： 探讨如何将各种动态特效（如模糊、扭曲、粒子碰撞）与画面元素相结合，创造出更具表现力和艺术性的视觉效果。 本书特色： 《烟火绽放：光影的舞动与色彩的叙事》旨在提供一种全新的学习视角。我们不局限于某个软件的特定功能，而是强调对视觉原理的深刻理解和灵活运用。通过对“烟火”这一主题的深入剖析，我们希望读者能够跳出“如何操作”的思维模式，转而思考“为何如此”，从而掌握数字影像艺术的核心语言。本书将引导您： 培养独立的创作思维： 学习如何从自然现象中汲取灵感，并将之转化为独具创意的数字作品。 提升视觉鉴赏能力： 深入理解光影、色彩、构图和动态元素如何协同作用，构建引人入胜的画面。 掌握通用的视觉表现技巧： 无论您使用的是何种数字创作工具，本书提供的原理和方法都将是普适且高效的。 激发无限的艺术潜能： 最终，本书期望能点燃您内心对视觉艺术的热情，让您用光影和色彩，在数字世界中描绘出属于自己的璀璨烟火。 这本书将是一次关于视觉艺术的探索之旅，一次关于美学原理的实践应用，一次关于激发您无限创造力的启迪。让我们一起，在数字的光影中，点燃属于我们自己的烟火。

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我还记得这本书里有一个章节，专门讲的是如何利用Fireworks 4来制作高质量的网页图片和图标。当时网页设计的风格还不是现在这样扁平化，很多时候都需要一些带有立体感和光影效果的素材。这本书就非常详细地讲解了如何运用Fireworks 4的各种工具，比如渐变、阴影、描边、内发光等，来创建出逼真的金属质感、玻璃质感，甚至是一些带有卡通风格的图标。我当时花了很多时间去模仿书里的例子，尤其是那些复杂的按钮和Logo设计。我记得有一个关于制作一个带有金属拉丝效果的按钮的案例，书里一步一步地教你怎么通过叠加多个渐变和纹理，然后运用模糊和高光效果，来模拟出那种金属的光泽和粗糙感。过程虽然有些繁琐，但最终看到成品时，那种成就感是无与伦比的。它让我对“像素级”的精细化设计有了更深的理解。我不仅仅是学会了怎么操作软件，更是学会了如何去观察现实世界中的物体，然后将这些观察转化为数字化的设计元素。这本书对我来说，不仅仅是一本技术手册，更像是一个设计美学的入门课程，它教会我如何用软件去捕捉细节，如何去创造视觉上的惊喜。

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让我觉得这本书特别有价值的地方在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是在告诉你“为什么这么做”。我记得在讲解某个动画效果时，书里会分析这个效果为什么能够吸引人的眼球，它背后运用的视觉原理是什么。比如，在制作烟花爆炸的案例时，它可能会提到色彩的对比度、运动的速度变化以及光影的叠加如何共同营造出逼真的视觉冲击力。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我不仅仅是机械地复制操作，而是能够理解每一个步骤背后的设计意图和视觉原理。它培养了我一种“思考式设计”的能力，让我能够举一反三，将学到的原理运用到自己的创作中。即使现在我可能已经不再直接使用Fireworks 4，但这本书中所传递的设计理念和思维方式，依然是我在进行任何视觉设计时宝贵的财富。它让我看到了设计的深度和广度，让我明白，好的设计是技术与艺术的完美结合。

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我印象最深的是，这本书不仅仅停留在静态图片的设计，而是非常强调网页的动态效果和用户交互。当时网页还是以Flash为主流的时代，但Fireworks 4自身也具备强大的动画制作能力，这本书就充分利用了这一点。我记得有一个案例是制作一个简单的下拉菜单动画，当鼠标点击一个菜单项时，子菜单会平滑地展开，鼠标移开时又会收起。书里详细讲解了如何定义关键帧，如何设置缓动函数，以及如何控制动画的播放时间和触发条件。我当时就觉得，哇，原来网页不仅仅是信息展示的平台，还可以是充满互动性和趣味性的。我尝试用学到的技巧去制作我自己的个人主页，比如让图片在鼠标悬停时放大，让文字在滚动时出现，这些现在看来很普通的效果，在当时对我来说，就像是开启了一个全新的世界。这本书让我明白，好的网页设计不仅仅是美观，更在于它能否提供流畅、直观的用户体验。它让我对“用户体验”这个概念有了初步的认知，并开始思考如何通过技术手段去提升用户的参与感和满意度。

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这本书，我大概是在我大二的时候看到的，当时正想着要学习一些新的设计软件，在电脑城闲逛的时候，偶然翻到了它。封面上那绚丽的烟花图案，一下子就吸引了我。我平时就喜欢捣鼓一些视觉效果，觉得 Fireworks 4 听起来就很厉害，名字也很酷。拿回家翻了几页，里面的案例介绍图都做得特别精致，那种爆炸开来的光影效果，还有各种流畅的动画，让我觉得这绝对是我想学的。当时电脑技术还没那么普及，能做出这种效果，感觉就像拥有了魔法一样。虽然我对那个时候的Fireworks 4 界面并不熟悉，但看着书里一步一步的教程，感觉也没那么难。那些文字描述和截图，虽然我现在回想起来可能有些模糊，但我记得当时是很有条理的，不像有些技术书那么枯燥。我当时最感兴趣的是那些关于网页动态效果的部分，因为我一直想让我的个人主页看起来更吸引人，而不是那种死板的文字和图片。这本书给我描绘了一个充满可能性的视觉世界，让我觉得学习软件不仅仅是学习操作，更是学习如何创造美。虽然这本书的具体内容我现在记不清了，但它在我心中留下的那种“哇，原来还能这样！”的惊叹，一直没有消失。它就像我探索数字艺术的启蒙老师，让我看到了电脑在创意表达上的无限潜力。

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这本书对我最大的影响，或许是它让我看到了“创意”的可行性。在学习这本书之前，我总觉得那些出现在杂志、网页上的炫酷视觉效果，是那些“天赋异禀”的设计师才能做出来的。但这本书通过一个个清晰、可执行的案例，让我意识到，只要掌握了工具和方法，任何人都可以创造出令人惊叹的视觉效果。我记得其中一个关于制作“粒子爆炸”动画的案例，我当时觉得那个效果简直是科幻电影级别的，但书里就一步步地教你怎么创建大量的细小粒子，然后赋予它们不同的运动轨迹、速度和颜色，最后再通过一定的算法控制它们的消失和重现，从而形成那种爆炸的效果。这个过程虽然复杂，但每一个步骤都是清晰可辨的。它让我充满了自信，觉得原来我也能做到！这种“我也能做到”的信念，是我从这本书中获得的最大的财富，它激励我不断去尝试，去探索，去创造属于自己的视觉语言。

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这本书让我对“细节决定成败”这句话有了更深刻的体会。我记得书里有一个制作图标的案例，不仅仅是教你画一个简单的圆形，而是教你如何通过细微的光影变化、边缘的圆角处理、以及颜色的细致搭配，来让一个普通的图标变得生动、有立体感。比如，那个制作一个逼真的水滴图标的案例，我就学到了如何运用叠加的渐变和高斯模糊，来模拟出水滴的晶莹剔透和内部的光线折射。这个过程可能需要反复调整几十次，但最终出来的效果，确实能够以假乱真。它让我明白了，设计不是一蹴而就的，而是需要耐心和对细节的极致追求。每一次的调整，每一次的微调，都在为最终的成品增添光彩。这本书让我开始审视自己过去的设计，发现了很多可以改进的地方，也让我养成了更加严谨的设计习惯。它不仅仅是教授软件操作，更是培养一种精益求精的设计态度。

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我还记得这本书里有一个关于制作广告横幅的案例，当时互联网广告还处于一个比较粗放的时期，很多横幅都是简单的静态图片。但这本书就教你如何制作一些有吸引力的动态广告横幅，比如文字闪烁、图片轮播、甚至是一些简单的动画效果，来吸引用户的注意力。我当时就模仿着书里的例子，给自己的博客制作了一个带有动态标题的广告栏。我记得其中一个案例是制作一个3D旋转的Logo广告，那个效果在当时是非常炫酷的。书里详细讲解了如何创建3D模型，如何设置光源和相机，以及如何渲染出逼真的效果。虽然Fireworks 4的3D能力相对有限，但通过巧妙的运用，依然能做出令人印象深刻的视觉效果。它让我对“视觉冲击力”和“吸引力”有了更深的理解，也让我开始思考，如何通过设计去传递信息，如何去抓住用户的眼球。这本书不仅仅是教我技术，更是在潜移默化中培养我的商业视觉思维。

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说实话，我一直以来都不是那种特别喜欢照本宣科的人，但拿到这本《Fireworks 4经典实例》的时候，我还是被它的结构吸引了。它不是那种空泛的介绍软件功能，而是直接切入到“实例”这个层面，这对于我这种动手能力比较强的人来说，简直是福音。我记得书里有一个关于制作动态GIF的案例，我当时就迫不及待地跟着做。那个案例不是简单地教你怎么画一个圆，而是教你怎么把多个静态的帧组合起来，让它们流畅地播放，形成一个动态的视觉效果。比如，它可能会教你如何为烟花爆炸的每一个瞬间绘制不同的画面，然后调整播放的速度和循环次数，最终呈现出逼真的烟花绽放效果。我当时花了好几个小时，一遍遍地调试参数，尝试不同的颜色和透明度，才最终做出那个让我满意的闪烁效果。书中的每一个案例，我感觉都经过了精心设计，它们不仅仅是为了展示Fireworks 4的功能，更是为了启发读者去思考如何运用这些功能去创作更具表现力的作品。我记得还有一个案例是关于网页按钮的动态效果，当鼠标悬停在按钮上时，按钮会有一个微妙的光晕或者颜色变化，这种细节上的处理，在当时的用户体验设计中是非常重要的。这本书给了我很多关于如何让网页“活起来”的灵感。它让我明白，即使是简单的网页元素，也可以通过巧妙的设计和动态效果，赋予它们生命力。

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我记得当时这本书还有一个章节，是关于如何利用Fireworks 4来制作网页的轮播图和幻灯片。在那个年代，轮播图是提升网页内容丰富度和互动性的重要方式。这本书就详细地讲解了如何设计每一帧的图片，如何设置图片之间的过渡效果（比如淡入淡出、推移等），以及如何控制轮播的速度和导航按钮。我当时就模仿着书里的例子，给自己的一个相册网站制作了一个带有精美过渡效果的图片轮播。它让我明白了，即使是简单的图片展示，也可以通过设计来提升用户体验，让信息的传递更加生动有趣。它也让我开始关注网页的整体布局和信息层级，思考如何通过视觉元素来引导用户的阅读和浏览。这本书不仅仅教会了我软件操作，更是在潜移默化中培养了我对于网页设计整体性的理解。

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我记得书中有一个章节，专门讲的是如何利用Fireworks 4来创作具有品牌识别度的视觉元素，比如Logo和VI（视觉识别系统）中的一些辅助图形。当时我正在思考如何为我的一个小项目设计一个有特色的Logo，这本书就给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你如何画一个Logo，而是教你如何去理解品牌的核心价值，然后将这些价值转化为视觉语言。我记得其中一个案例是设计一个象征“创新”的Logo，书里就分析了如何运用流畅的线条、跳跃的色彩，以及抽象的图形来传达这种概念。它让我意识到，Logo的设计不仅仅是好看，更重要的是它能否准确地传达品牌的信息和理念。通过学习这本书，我开始尝试将抽象的概念具象化，将品牌的精神内涵融入到每一个设计细节中。它让我对“设计”有了更深的理解，认识到设计不仅仅是美学，更是一种沟通和表达的方式。

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