和声学基础教程（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:谢功成

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:1994-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787103010716

丛书系列:音乐自学丛书·作曲卷

图书标签:

• 音乐
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和声的艺术：从初探到精通的音乐旅程 这部《和声学基础教程（下）》将带您深入探索和声的奥秘，在《上》册奠定的坚实基础上，进一步拓展您的音乐视野，提升您的音乐创作与分析能力。我们不再仅仅满足于了解和弦的构成与基本连接，而是要深入理解和声在音乐作品中所扮演的灵魂角色，学习如何运用丰富多样的和声手法来塑造音乐的情感、色彩与逻辑。 第一部分：拓展和声语言的边界 在《上》册中，我们已经熟悉了功能和声体系中最核心的元素，如主、属、下属功能，以及常见的终止式。然而，音乐的魅力远不止于此。本册将首先带您走向更广阔的和声领域，学习那些能为您的音乐增添无限色彩与张力的“非常规”和弦与连接。 副属和弦（Secondary Dominants）的深入应用： 副属和弦是丰富和声色彩的利器。我们将详细解析其功能原理，不仅仅是将其视为一个临时的属和弦，而是理解它如何通过“借用”其他调的和声功能，在保持主调稳定性的前提下，制造出新颖的听觉效果。我们将通过大量实例，展示如何运用副属和弦连接各级和弦，如何通过巧妙运用副属和弦来增强乐句的推进力，以及如何避免因副属和弦使用不当而造成的模糊感。您将学习识别和运用各种类型的副属和弦，例如 II/V（即属七和弦的属七和弦）的属七和弦，以及它们在不同音乐风格中的应用。 减七和弦（Diminished Seventh Chords）的魔力： 减七和弦以其模糊的调性中心和强大的导向性而闻名。本册将深入剖析减七和弦的构成与多种功能。我们将探讨它如何作为连接不同调性的桥梁，如何通过其对称性实现快速的转调，以及它在制造紧张感、戏剧性冲突时的独特作用。您将学习识别和运用不同位置的减七和弦，理解其作为导向任何一个音的属和弦的属性，并能将其巧妙地融入到您的创作中，为音乐增添出人意料的转折与深邃的情感。 增六和弦（Augmented Sixth Chords）的浪漫色彩： 增六和弦，特别是意大利式、法兰西式和德意志式增六和弦，是古典和浪漫时期音乐中不可或缺的元素。我们将深入研究它们的构成特点，理解其独特的声响效果，以及它们如何强烈地导向属和弦。您将学习识别这些和弦在乐谱中的具体形态，理解它们在和声进行中所起到的“拉紧”作用，以及如何通过运用它们来创造出更加饱满、富有张力的音乐。 导和弦（Neapolitan Chords）的独特魅力： 导和弦（通常是降二级降四级的七和弦）以其柔和而又富有吸引力的色彩，为音乐带来了独特的“下沉”感。我们将分析其结构，理解它为何能够有效地导向属和弦，以及在不同风格的音乐中，它所能营造出的特殊氛围。您将学会如何将导和弦自然地融入到您的和声进行中，为您的音乐增添一份别样的韵味。 第二部分：深化和声进行与连接的艺术 理解单个和弦的构成固然重要，但真正让音乐“活”起来的是和弦与和弦之间巧妙而富有逻辑的连接。本册将进一步深化您对和声进行的研究，让您能够构建出更加流畅、富有表现力且符合音乐逻辑的和声。 转调（Modulation）的艺术： 转调是音乐发展的关键要素，它能使音乐结构更加丰富，情感更加跌宕起伏。我们将在《上》册的基础上，深入学习各种转调的方法。 通过共同和弦转调： 学习如何利用两个调共有的和弦作为转调的枢纽，平滑地连接不同的调性。我们将分析不同类型的共同和弦，理解它们在转调过程中的“桥梁”作用。 通过副属和弦转调： 探讨如何利用副属和弦制造临时的调性中心，从而实现更具戏剧性的转调。 通过减七和弦和增六和弦转调： 深入研究这些特殊和弦在实现远关系转调时的强大能力。 视唱练习与即兴转调： 鼓励学生通过视唱练习和简单的即兴创作，来感知和掌握不同转调方法的听觉效果，并将理论知识转化为实际操作能力。 非功能性和弦（Non-functional Harmony）的探索： 现代音乐对传统功能和声的边界进行了拓展。本册将适度引入非功能性或半功能性概念，让您接触到更加多样的和声可能性。我们将探讨一些非功能性的和弦连接，例如平行和弦、自由连接等，以及它们在营造特定音响效果时的作用。这部分内容将为理解更现代的音乐风格打下基础。 延长音（Suspensions）与变化音（Appoggiaturas）的精妙运用： 延长音与变化音是装饰和弦、增加和声色彩和推动力的重要手段。我们将系统学习它们的构成、类型（如延长音的第二、第三、第四类），以及它们在不同位置如何与主和弦形成协调与不协调，从而产生丰富的听觉张力。您将学习如何精准地运用这些技巧，为您的旋律增添更富有表情的内涵，使您的和声进行更加细腻、动人。 自由低音（Free Basses）与不规则低音（Irregular Basses）的处理： 在某些音乐作品中，低音线条可能不完全遵循传统的功能和声规则。我们将探讨如何分析和理解这些自由低音，以及如何为其找到合理的和声支持。这部分内容将帮助您处理更复杂的和声织体，理解和声的灵活性。 第三部分：和声在音乐创作与分析中的实践 理论学习的最终目的是为了更好地服务于音乐实践。本册将强调理论与实践的结合，通过大量的音乐实例分析和创作练习，巩固您的和声知识，并将其转化为实际的音乐表达能力。 经典作品的和声分析： 我们将选取不同时期、不同风格的代表性音乐作品，如巴洛克时期赋格的巧妙布局，古典时期奏鸣曲的清晰逻辑，浪漫时期交响曲的色彩斑斓，以及近现代作品的和声创新。通过对这些作品的深入分析，您将能够亲眼看到并亲耳听到本册所教授的和声理论是如何在实际创作中发挥作用的，理解作曲家是如何运用这些和声手段来构建音乐的。 创作练习与实践指导： 本册将提供一系列递进式的创作练习，从简单的旋律配器，到短小的乐曲创作。您将有机会将所学知识应用于实际创作，体验和声为旋律带来的生命力。我们将提供针对性的指导，帮助您在创作中遇到问题时找到解决方案，鼓励您大胆尝试，形成自己的和声语言。 和声在不同音乐风格中的应用： 我们将简要探讨爵士和声、布鲁斯和声等非古典和声体系的基础概念，让您对音乐和声的多样性有更深的认识，并为未来进一步深入学习打下基础。 学习目标： 完成本教程的学习后，您将能够： 熟练运用副属和弦、减七和弦、增六和弦、导和弦等拓展性元素，丰富您的和声色彩。 理解并掌握多种转调的方法，能够自如地在不同的调性之间穿梭。 能够准确分析包含复杂和声进行和特殊和弦的音乐作品。 能够运用所学和声知识进行有目的、有创意的音乐创作，为您的旋律赋予更深刻的情感表达。 对和声在不同音乐风格中的应用有初步的认识，为您的音乐学习之路打开更广阔的空间。 《和声学基础教程（下）》不仅仅是一本理论书籍，它更是您通往音乐创作自由王国的一把钥匙。让我们一起沉浸在和声的海洋中，感受音乐的无穷魅力，用您的双手奏响属于您自己的华美乐章。

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拿到这本厚厚的教材，首先映入眼帘的是其丰富的图表和示例。这套书显然在插图和乐谱排版上下了大工夫，每一个和弦的构建、每一个声部的进行，都有清晰的五线谱标注，甚至连不同声部之间的相互关系，也通过色彩或粗细的变化得到了有效区分。这一点对于视觉学习者来说至关重要，远胜于单纯依靠文字描述。我发现其中关于“非功能性和声”的探讨部分，似乎比其他教材更加深入和具有前瞻性，它似乎在引导读者跳出传统调性框架的束缚，去探索二十世纪音乐的和声语言。书中对特定历史时期（比如巴洛克晚期或浪漫主义后期）的和声惯例进行了极为细致的剖析，甚至追溯到了早期教会调式对后世和声发展的影响。这种追根溯源的态度，让整本书的知识体系显得无比坚实，不再是孤立知识点的拼凑，而是有着清晰的知识演化路径。

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这本书的封面设计得非常素雅，米白色的底色配上深蓝色的字体，给人一种沉静而专业的学术气息。内页纸张的质感也令人满意，印刷清晰，排版疏密得当，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。从目录上看，内容涵盖了非常系统和深入的乐理知识，尤其是对和声进行和调性关系的探讨，似乎比我之前接触的任何一本同类书籍都要详尽。我对其中关于复调和声的章节尤为期待，希望它能清晰地梳理出不同历史时期作曲家在运用和声技巧上的演变脉络。这本书的编排方式似乎非常注重逻辑的递进，从基础概念的建立到复杂结构的分析，每一步都走得扎实有力。我感觉它不仅仅是一本教科书，更像是一份精心制作的音乐思维导图，引导读者一步步深入到西方音乐体系的核心。初翻之下，已经能感受到作者在结构组织上的匠心独运，每一个章节的过渡都显得那么自然而然，这对于自学者来说无疑是巨大的福音，避免了知识点的生硬堆砌。

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这本书的装帧和内容质量都体现出一种对学术的尊重。它的覆盖面极其广博，从最基本的和弦排列到复杂的功能和声转调技巧，再到对模糊调性（Ambiguous Tonality）的深入分析，几乎囊括了所有重要面向。我注意到在讨论到某些特定和声现象时，作者引用了相当多来自不同作曲家的原始乐谱片段作为佐证，这使得理论的阐述具有极强的说服力，避免了理论家凭空想象的嫌疑。在阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个高水平的音乐研讨会中，作者在层层递进地剖析音乐的骨架。对于我个人而言，最受益匪浅的是关于“和声逻辑一致性”的章节，它帮助我纠正了过去一些随心所欲的和声处理习惯，让我意识到即便是最自由的创作，背后也应有坚实的逻辑支撑。这本书的价值，在于它提供了一种看待和理解音乐的全新、更为深刻的视角。

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这本书的文字风格极其严谨，学术气息浓厚，读起来有一种在跟随一位功力深厚的音乐大师学习的错觉。作者在阐述复杂理论时，很少使用过于口语化的表达，而是倾向于使用精确的音乐术语和严密的逻辑推导。例如，在讲解终止式变体的分类时，作者引用了大量的历史案例进行对比分析，这种对比不是简单的罗列，而是深入剖析了不同风格背景下，同一和声功能如何通过细微的音高或节奏变化来实现截然不同的情感效果。我特别欣赏作者在引入新概念时，总会先给出清晰的定义，再辅以足够多的具体乐例进行图解，使得抽象的理论瞬间变得可视化和可操作。虽然阅读过程需要高度集中精神，但正是这种细致入微的讲解，极大地减少了我在理解上可能产生的歧义。它不像市面上某些教材那样试图用简化来迎合初学者，而是坦诚地展示了和声学这座殿堂的全部深度与广度。

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与其他我阅读过的和声学教材相比，这本书给我的最深刻印象是其强大的“方法论”导向。它不仅仅告诉我们“是什么”，更重要的是教会我们“如何分析”和“如何创作”。书中大量穿插的“练习与思考”环节，设计得非常巧妙，它们往往不是直接给出标准答案，而是设置了一些开放性的问题，促使读者停下来，自己动手去验证、去构建。这种互动式的学习体验，极大地增强了知识的内化。我尤其喜欢其中关于“和声配器法”的讨论，它超越了纯粹的和声理论，开始触及到配器法和音色选择对和声色彩的影响，这对于想将理论付诸实践的作曲或编曲爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。这本书的编写者似乎深谙教学的精髓，知道理论只有在实践中才能真正被掌握，因此它更像是一个全能的音乐思维教练，而非一个被动的知识提供者。

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