具体描述
本书收进了莱蒙托夫的诗歌（抒情诗、叙事诗、童僧、恶僧）、戏剧、小说。
《童僧》、《恶僧》，是莱蒙托夫最著名的两部长诗，分别发表于1839年和1841年。莱蒙托夫的抒情诗创作，大致可以分为两个阶段，其分界线约在十九世纪三十年代中期。
《假面舞会》写于1835年至1836年，是莱蒙托夫五部剧作中最为杰出的一部，又是一出具有创新意义的俄国剧作。《当代英雄》（1837-1839）是莱蒙托夫最著名的一部长篇小说。这部长篇实际上是由五个中、短篇小说组合而成的……
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
在《莱蒙托夫精选集》中，我被一种浓烈而又深邃的情感所包裹。莱蒙托夫的文字，不仅仅是描绘外部世界，更是深入挖掘人物的内心深处，将那些潜藏的情感，那些不为人知的欲望，那些无法言说的痛苦，都一一呈现出来。他的作品中，很少有纯粹的快乐，更多的是一种带着苦涩的深刻，一种在绝望中寻找希望的挣扎。我感受到了他对于人生短暂，命运无常的深深的忧虑，也感受到了他对自由与理想的执着追求。这种情感的复杂性，使得他的作品具有了一种穿越时空的魅力。他笔下的人物，无论是在高加索的山峦间，还是在俄国的社会舞台上，都似乎在承受着某种命运的重压，都在寻找着内心的解脱。这种对人类境况的深刻洞察，使得他的作品不仅仅是那个时代的写照，更是对普遍人性的探讨。我喜欢在阅读他的作品时，那种静下心来，去感受文字背后所蕴含的情感，去体会作者想要传达的深意。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛与作者进行了一场跨越时空的对话。
评分《马斯凯拉德》这部戏剧，则展现了莱蒙托夫作为剧作家的另一面。虽然我主要被他的诗歌和小说所吸引，但这部作品也让我看到了他对于人类情感和社会百态的敏锐观察。剧中人物的命运纠葛，充满了戏剧性的张力。那种在虚伪的社会环境中，个人情感的扭曲与毁灭，着实令人唏嘘。阿尔贝的悲剧，不仅仅是个人的不幸，更是对那个时代社会道德沦丧的一种控诉。莱蒙托夫笔下的人物，似乎都背负着沉重的命运，他们挣扎着，却又无法摆脱宿命的束缚。我尤其欣赏他在刻画人物心理上的细腻之处，那种隐藏在语言背后的真实情感，往往比直接的表白更能打动人心。戏剧中的冲突，不仅仅是情节的推进，更是人物内心世界的展现。每一个角色的出现，都有其存在的必然性，他们之间的互动，也揭示了人性中复杂的一面。虽然这部剧的基调略显沉重，但它所探讨的主题——爱情的背叛，友谊的考验，以及社会规则对个体的压迫——至今仍然具有现实意义。它让我思考，在追求所谓的“体面”与“荣耀”的过程中，我们是否会失去最宝贵的东西。
评分《在孤寂的海边》这首诗，以一种宁静而又带着淡淡忧伤的笔调，描绘了一个人在海边独自沉思的场景。海的辽阔与无垠，似乎映照着人物内心的孤独与迷茫。莱蒙托夫擅长捕捉那些微妙的情感，那些在人群中无法宣泄，只能独自面对的内心波澜。我喜欢诗歌中那种寂静而又充满张力的氛围，仿佛能够听到海浪拍打沙滩的声音，感受到海风吹拂脸颊的微凉。人物的孤独，并非是完全的绝望，而是一种对自我内心的探索，一种在静谧中寻求答案的过程。他并非抗拒这种孤独，反而是在其中找到了某种平静。这种与自然融为一体的境界，以及在孤独中进行的深刻的自我反思，都是莱蒙托夫作品中常见的母题。他的诗歌，总能在最简单的场景中，挖掘出最复杂的人类情感，并以一种极具感染力的方式呈现出来。
评分《出埃及记》这首诗，描绘了以色列人离开埃及的宏大场面，却也让我从中看到了莱蒙托夫自身精神上的某种投射。那种对自由的渴望，对新生活的向往，对未知前路的探寻，仿佛是他内心深处的一种写照。虽然是宗教题材，但他赋予了其一种超越宗教本身的、更具普遍意义的生命力量。他歌颂了那些勇于打破束缚，敢于挑战命运，去追寻心中理想的人们。文字中充满了力量和勇气，让人感受到一种蓬勃的生命力。我尤其喜欢他对于“前进”的描写，那种永不停止的脚步，那种对光明和希望的执着追求，都深深地打动了我。即使前路充满荆棘，即使身后有无数的阻碍，也要勇敢地向前，去迎接属于自己的黎明。这种精神，在人生的任何时刻都显得尤为珍贵。莱蒙托夫的诗歌，总能给我带来力量，让我重新审视自己的人生，也让我更加坚定地去追求自己想要的生活。
评分《先知》这首诗，可以说是莱蒙托夫诗歌创作生涯中的一个重要里程碑。它不仅仅是对圣经中先知形象的借鉴，更是作者自身精神追求的一种象征。从一个被世俗遗弃的、孤独的灵魂，到一个肩负着神圣使命、为人类带来真理的先知，这个转变过程，充满了挣扎与蜕变。我能感受到作者在创作这首诗时，那种强烈的使命感和对理想的追求。他渴望打破世俗的虚伪，传播真理的光芒，即使这意味着要承受误解与孤独。诗歌中对“神圣的声音”的聆听，对“神圣的话语”的传递，都体现了作者对精神世界的向往和对真理的执着。这种从个体孤独到肩负全人类使命的升华，使得这首诗充满了英雄主义的色彩，也展现了莱蒙托夫内心深处那种不屈不挠的、对人类命运的关怀。读完这首诗，我仿佛也受到了某种精神的洗礼，更加坚信了追寻真理的重要性。
评分《死亡的歌谣》这首诗，可以说是莱蒙托夫诗歌中最为令人心悸的作品之一。它以一种近乎残酷的笔触，描绘了死亡的到来，以及生命在死亡面前的渺小与无力。然而，在那种绝望的描绘中，又透露出一种对生命最终的眷恋与不舍。他并没有回避死亡带来的恐惧，反而将其赤裸裸地呈现在读者面前，通过一种极端的方式，来反衬出生命的可贵。这种直面黑暗的勇气，也是他作品中一贯的风格。我能感受到文字中那种强烈的悲伤和孤独，仿佛作者正在与死神进行着一场激烈的搏斗。但最终，他所表达的，并非是对死亡的屈服，而是一种对生命价值的重新审视。即使生命短暂，即使最终归于尘土，但曾经拥有过的爱与恨，曾经经历过的喜悦与痛苦，都将成为永恒的印记。这种对生命意义的深刻思考，让这首诗充满了哲学的意味。
评分《当代英雄》中的卡琪，这个充满野性与叛逆的少女，是我在阅读这部小说时，印象最为深刻的角色之一。她与佩乔林之间复杂而又充满张力的关系，不仅仅是男女之情，更是一种灵魂的碰撞与较量。卡琪身上那种原始的生命力，那种对自由毫不妥协的追求，与佩乔林内心的冷漠与虚无形成了鲜明的对比。她像一道刺破浓雾的闪电，短暂地照亮了佩乔林灰暗的世界，却也最终被他所摧毁。莱蒙托夫在描写卡琪时，没有刻意去美化她，甚至带有一丝粗砺的质感，但正是这种真实，让她显得如此鲜活，如此令人难忘。她的眼眸中闪烁着对生活的热情，对爱情的纯粹，以及对命运的挑战，这些都与佩乔林那种看透一切的倦怠形成了强烈的反差。我能够理解佩乔林对她的迷恋，因为在她身上，他看到了自己早已失去的东西，看到了生命最初的纯粹与美好。然而，也正是这种纯粹，使得她在佩乔林那复杂而又扭曲的内心世界中，注定无法找到属于自己的归宿。卡琪的结局，是这部小说中最令人感到痛惜的部分之一，它再次印证了佩乔林“当代英雄”的称号，并非是赞美，而是带着一种嘲讽与悲凉。
评分莱蒙托夫精选集，这个名字本身就带着一种沉甸甸的分量，仿佛预示着一场深刻的文学之旅。当我第一次翻开它，扑面而来的便是那种独属于俄国文学的忧郁与宏大，还有一丝不易察觉的狂野。我一直对那些能在文字中勾勒出壮丽风景与复杂心灵的作家充满敬意，而莱蒙托夫无疑是其中的佼佼者。初读《当代英雄》中的佩乔林，这个人物身上混合着矛盾、厌倦与一种近乎天才的洞察力，让我既着迷又感到一丝寒意。他不是传统意义上的英雄，甚至可以说是反英雄，却以其极端的个人主义和对人生意义的探寻，深深地吸引了我。那种在世俗生活中找不到归属感，却又对灵魂深处的孤寂有着清醒认识的描写，仿佛是作者在直面自己内心的黑暗，然后将其赤裸裸地呈现在读者面前。书中对高加索地区风光景色的描绘也同样令人惊叹，那里的山峦、河流、天空，都不仅仅是背景，而是成为了人物内心世界的外化，是他们情感宣泄的舞台。作者的语言充满了诗意，即使是在描写最残酷的现实时，也带着一种独特的、令人心碎的美感。我仿佛能听到风穿过山谷的回响，感受到烈日灼烤大地的炙热，闻到空气中弥漫的野性气息。这种身临其境的体验，让我更加深刻地理解了佩乔林身上那种与自然搏斗，同时也与自我搏斗的挣扎。书中的每一段对话，每一个场景，都经过了作者精心的打磨，没有一句多余的话，却能触及内心最柔软的部分。
评分《诗歌选》中的那些短小精悍的篇章，更像是一首首内心的独白，或激昂，或低沉，或狂热，或孤寂。莱蒙托夫的诗歌，总能在看似平淡的词句中蕴含着巨大的能量。我特别喜欢他那些描绘自然景色的诗，比如《海的精灵》，那种对自由的向往，对束缚的抗拒，通过对大海的拟人化，表达得淋漓尽致。他笔下的海，不是平静安详的，而是充满力量和生命力的，是远离尘嚣的自由象征。还有《帆》这首诗，那种“不安静的寻找”的精神， resonates with me deeply。在人生的旅途中，我们总会遇到迷茫和困惑，渴望挣脱现状，去寻找未知的远方，去实现心中的梦想。莱蒙托夫的诗歌，恰恰捕捉到了这种普遍存在的人类情感，并以一种极为纯粹的方式表达出来。他的诗歌中，也充满了对故乡、对爱情、对友谊的歌颂，以及对生命短暂、命运无常的慨叹。那些关于童年回忆的诗篇，带着一丝怀旧的温暖，但很快又会被更深沉的思考所取代。他仿佛总是在追问，生命的意义究竟是什么，我们存在的价值又在哪里。这种哲学性的思考，使得他的诗歌不仅仅是文字的排列，更是灵魂的拷问。读他的诗，你会不自觉地审视自己的内心，反思自己的选择，这是一种极具启发性的阅读体验。
评分《黑衣人》这首诗，虽然篇幅不长，但给我留下了深刻的印象。它所营造出的那种神秘、凄美又带着一丝恐怖的氛围，让人久久不能忘怀。那个在黑夜中出现的神秘人物，他的出现，仿佛是一种宿命的预示，一种无法逃避的命运的召唤。莱蒙托夫的诗歌，常常在不经意间就触碰到人心底最柔软或者最恐惧的部分。他对于黑暗、对于死亡、对于未知世界的描写，总是带着一种令人着迷的艺术魅力。我常常想象，那个黑衣人究竟是谁？他代表着什么？是命运的使者，是死亡的象征，还是内心深处潜藏的恐惧？这种模糊性，反而使得诗歌更具解读的空间，也更能激发读者的想象。他的诗歌，就像是一幅幅流动的画面，即使只是简单的几个词语，也能勾勒出鲜明的意境。而《黑衣人》正是其中一个极具代表性的例子，它用最简洁的语言，描绘了一个最令人不安的场景，却又充满了艺术的张力。
评分@瑶遥摇 这本书的封面是特别厚特别糙的牛皮纸，右边那部分文字是叠起来盖在整张图上的！尼玛一翻书就觉得想把皮拆了，真要拆发现还拆不掉！不过这本书内里质量还是挺好的=3= 当年书展买的！亲，你还记得当年中山广场后面的博览中心吗TAT
评分大推荐，因为真的很自然，写的，没有很多诗的那种矫揉的感觉，很直面的面对了内心的想法，把它表述了出来。
评分也许我爱的已不是你,而是对你付出的热情。就像一座神庙,即使荒芜,仍然是祭坛。一座雕像,即使坍塌,仍然是神
评分诗翻译的（说实话）很一般 感觉没出来 但已经很打动人了
评分也许我爱的已不是你,而是对你付出的热情。就像一座神庙,即使荒芜,仍然是祭坛。一座雕像,即使坍塌,仍然是神
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有