具体描述
绘画，《中国大百科全书》定义为：“用色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。”在不同的历史阶段和不同地方，其表现形式不同，甚至在相同的时期和国家也有丰富多彩的不同形式存在，绘画作为艺术的一个主要门类，它的形式和观念至今都仍然处于继续变化之中。魏晋南北朝时期的绘画又是怎样的一种艺术形式呢，那么就进入《中国绘画史断代史丛书 魏晋南北朝绘画史》吧！
作者简介
目录信息
读后感
摘要：魏晋时期是“文的自觉”的时代，绘画与文学各自发展并相互影响。二者的对话究竟是如何实现的？本文尝试以《洛神赋图》为例，采用绘画史与文学批评的双重视角，对《洛神赋图》产生的时代背景、《洛神赋图》与《洛神赋》的关系、其背后传达出的顾恺之的绘画理念等进行梳理...
评分摘要：魏晋时期是“文的自觉”的时代，绘画与文学各自发展并相互影响。二者的对话究竟是如何实现的？本文尝试以《洛神赋图》为例，采用绘画史与文学批评的双重视角，对《洛神赋图》产生的时代背景、《洛神赋图》与《洛神赋》的关系、其背后传达出的顾恺之的绘画理念等进行梳理...
评分摘要：魏晋时期是“文的自觉”的时代，绘画与文学各自发展并相互影响。二者的对话究竟是如何实现的？本文尝试以《洛神赋图》为例，采用绘画史与文学批评的双重视角，对《洛神赋图》产生的时代背景、《洛神赋图》与《洛神赋》的关系、其背后传达出的顾恺之的绘画理念等进行梳理...
评分摘要：魏晋时期是“文的自觉”的时代，绘画与文学各自发展并相互影响。二者的对话究竟是如何实现的？本文尝试以《洛神赋图》为例，采用绘画史与文学批评的双重视角，对《洛神赋图》产生的时代背景、《洛神赋图》与《洛神赋》的关系、其背后传达出的顾恺之的绘画理念等进行梳理...
评分摘要：魏晋时期是“文的自觉”的时代，绘画与文学各自发展并相互影响。二者的对话究竟是如何实现的？本文尝试以《洛神赋图》为例，采用绘画史与文学批评的双重视角，对《洛神赋图》产生的时代背景、《洛神赋图》与《洛神赋》的关系、其背后传达出的顾恺之的绘画理念等进行梳理...
用户评价
我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，而《魏晋南北朝绘画史》这本书，无疑是这个领域的一部扛鼎之作。作者的学识之渊博、分析之精辟，让我叹为观止。他不仅仅是在介绍绘画作品，更是在讲述那个时代的故事，描绘那个时代的精神风貌。我最喜欢的部分是作者对山水画起源和发展的探讨。虽然魏晋南北朝时期山水画尚未完全成熟，但作者通过对壁画、墓葬艺术以及一些残存的绘画作品的梳理，揭示了山水画萌芽的迹象和早期探索的轨迹。他分析了当时文人对自然的认识和情感表达，以及这种情感是如何逐渐融入到绘画创作中的。作者指出，那个时期的人物画虽然仍占据主导地位，但山水元素已经开始被重视，并逐渐成为独立的题材，为后来的山水画繁荣奠定了基础。他尤其强调了那个时代文人对“道法自然”的理解，以及这种理解如何影响了他们对自然景物的描绘。我被书中描绘的那些文人雅士在山水间的游历和创作场景所深深吸引，他们将个人的情感寄托于山水之中，追求一种超然物外的精神境界。此外，作者对佛教艺术在魏晋南北朝的传播和演变也进行了详尽的论述，他分析了佛教思想如何影响了绘画的题材、构图和表现手法，以及中国艺术家们如何将西域艺术元素与本土文化相结合，创造出富有中国特色的佛教艺术。这本书让我看到了魏晋南北朝时期中国艺术的多元化和创新性。
评分翻开《魏晋南北朝绘画史》的瞬间，我仿佛踏入了一个失落已久的时空隧道，那些模糊的壁画、残破的雕塑，在文字的勾勒下，重新焕发出勃勃生机。作者并非简单地罗列史实，而是以一种近乎考古学家的严谨和艺术史学家的敏感，为我们抽丝剥茧，探寻那个时代艺术的脉络。全书最令我印象深刻的，莫过于对曹操墓壁画的详尽解读，它不仅是一份图录，更是一次穿越时空的对话，让我们得以窥见那个乱世枭雄的生活场景，以及当时工匠们高超的技艺和丰富的想象力。那些跃然纸上的狩猎图、宴饮图，虽然色彩已然斑驳，却依然能感受到一种磅礴的气势和生命的律动。而作者在分析这些图像时，又不拘泥于单一的视觉呈现，而是将其置于当时的社会政治、文化思潮、宗教信仰等大背景下进行考察，揭示了绘画背后隐藏的深刻含义。例如，对壁画中人物服饰、器物细节的考证，就为我们理解当时的社会等级和生活习俗提供了宝贵的线索。同时，作者还巧妙地将魏晋南北朝的绘画艺术与同时期的文学、哲学思想相结合，展现出那个时代“以形写神”、“气韵生动”的美学追求是如何体现在绘画创作中的。那种对精神世界的探求，对个体内在情感的抒发，在那个时代的山水画和人物画中都有着淋漓尽致的体现。我特别喜欢作者对顾恺之《洛神赋图》的论述，他不仅仅是描述画面，更是深入分析了顾恺之的创作理念，以及这幅画在人物心理刻画和意境营造上所达到的高度。那种“情动于中而形于外”的美学境界，通过作者的笔触，仿佛触手可及。阅读此书，宛如一场知识与审美的盛宴，让我对魏晋南北朝这个在中国历史上承前启后的重要时期，有了更加立体和深刻的认识。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于那个时代精神风貌的百科全书，让人爱不释手，回味无穷。
评分《魏晋南北朝绘画史》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我在中国古代艺术的迷宫中穿行，指引我发现了那些被历史尘埃掩盖的瑰宝。作者的叙事风格非常引人入胜，他不仅仅是在罗列史实，更是在用一种充满感情的笔触，讲述那些艺术作品背后鲜活的故事。我最让我印象深刻的是，作者对当时社会思潮对绘画艺术的影响的分析。他详细阐述了玄学、佛教、道教等思想是如何渗透到绘画创作中，并深刻影响了当时的艺术审美和创作理念。例如，他对“魏晋风度”的解读，以及这种风度是如何体现在人物画的飘逸洒脱、精神饱满的艺术风格中的。他指出，那个时期的画家们，不再仅仅追求形似，而是更加注重表现人物的内在精神和气质，追求一种“以神写形”的艺术境界。我尤其被书中对当时文人雅士创作动机的分析所吸引，他们将绘画视为表达个人情怀、抒发政治抱负、寄托人生理想的重要途径，使得当时的绘画作品充满了深刻的哲学思考和人文关怀。此外，作者对南北朝时期佛教艺术的深入研究也让我大开眼界，他详细介绍了佛教传入中国后，如何与中国传统艺术相结合，形成了独具特色的佛教艺术体系。这本书让我看到了艺术是如何与社会、文化、思想紧密相连的，也让我更加深刻地理解了中国古代绘画艺术的丰富性和多样性。
评分我一直以为魏晋南北朝只是一个战乱频仍、文化断层的时代，直到我读了《魏晋南北朝绘画史》，才发现自己错得离谱。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在那个似乎荒凉的时代里，发现了无数璀璨的艺术明珠。作者的叙事风格非常流畅且富有逻辑性，他以极其宏大的视角，将这个时期的绘画艺术置于整个中国艺术史的发展脉络中进行考察，让我看到了一个清晰的演变轨迹。让我印象最深刻的是，作者对南北朝时期绘画风格差异的细致分析。他不仅仅是简单地描述南朝的秀美细腻和北朝的粗犷奔放，更是深入探究了这些风格差异背后的社会、政治、文化原因。例如，他分析了南朝士族阶层对绘画艺术的影响，那种追求雅致、抒情的审美情趣，是如何体现在绘画作品中的。而北朝则在胡汉文化交融的影响下，形成了更加雄浑、粗犷的艺术风格，这在墓葬壁画中表现得尤为突出。作者对不同地区、不同民族的艺术融合进行的解读，让我看到了中华文明强大的包容性和生命力。我特别喜欢他对《神女赋图》的解读，他通过对画面的分析，让我们看到了那个时代文人对女性美的独特理解，以及他们如何将个人的情感融入艺术创作之中。书中对佛教绘画艺术的阐述也极其精彩，他详细介绍了佛教传入中国后，对中国绘画产生的深远影响，以及中国艺术家们如何将佛教题材与中国传统绘画技法相结合，创造出独具特色的佛教艺术。这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的史料和精美的图像，更在于它提供了一种全新的视角，让我重新认识了魏晋南北朝这个充满活力和创造力的时代。
评分读完《魏晋南北朝绘画史》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。作者的文字功底非常扎实，他将那些分散的、零碎的史料，通过严谨的考证和清晰的逻辑，编织成了一幅关于魏晋南北朝绘画艺术的宏大画卷。我最喜欢的部分是作者对墓葬壁画的研究。那些隐藏在地下的珍贵壁画，在作者的笔下，不再是冰冷的史料，而是鲜活的历史现场。他详细解读了东汉墓葬壁画中浓郁的现实主义风格，对当时社会生活、神话传说、历史故事的生动描绘，让我感受到了那个时代人民朴素而丰富的精神世界。而到了魏晋时期，随着玄学和佛教的兴起，绘画开始更加注重精神层面的表达，作品中融入了更多的哲思和意境，这一点在作者对壁画中人物形象的分析中体现得尤为明显。他指出，那个时期的绘画，不再仅仅是记录，更是对人物内心世界的探索和表达。我尤其被书中对玄学思想对绘画影响的论述所吸引，作者通过分析画面中人物的神态、姿态，以及他们所处的环境，揭示了那个时代文人对“得意忘形”、“得意忘言”等哲学理念的追求，以及这种追求是如何体现在绘画创作中的。此外，作者还对佛教艺术在北方的传播和发展进行了深入的探讨，那些从西域传入的绘画风格，与中原传统绘画相结合，形成了独具特色的佛教艺术。这本书让我看到了艺术是如何与社会、文化、思想紧密相连的，也让我更加深刻地理解了中国古代绘画艺术的丰富性和多样性。
评分坦白说，《魏晋南北朝绘画史》这本书的厚度曾经让我有些畏惧，但当我翻开它，立刻就被作者的渊博学识和独特的叙事风格所吸引。作者并非是那种干巴巴的学术论述，而是用一种非常生动、形象的语言，将那个遥远的时代呈现在我眼前。我特别被作者对魏晋南北朝时期人物画发展的梳理所震撼。从东汉的画像砖、画像石，到魏晋时期顾恺之、陆探微等大师的作品，作者循序渐进地展现了人物画在造型、神韵、意境等方面的演变。他不仅介绍了这些绘画作品的艺术特色，更深入分析了创作这些作品的画家们的思想情感和艺术追求。他指出，那个时期的绘画，尤其是人物画，已经开始从简单的描摹走向了对人物内心世界的刻画，对“神”的追求取代了对“形”的执着。作者对顾恺之“以形写神”理论的阐述，以及他对《洛神赋图》等代表作的细致解读，都让我对“神韵”这一中国绘画的精髓有了更深的理解。我尤其欣赏作者对于当时士人阶层在绘画创作中的作用的分析，他们将自己对人生的感悟、对自然的观察，融入到绘画之中，使得当时的绘画作品充满了人文关怀和哲学思考。此外，书中对佛教壁画的介绍也极其精彩，他详细讲述了佛教艺术如何在中国落地生根，并与中国传统绘画技法相结合，形成了独具特色的佛教艺术风格。这本书让我看到了魏晋南北朝时期中国绘画艺术的勃勃生机和创新活力。
评分《魏晋南北朝绘画史》这本书，无疑是我近期阅读过的最令人震撼的艺术史著作之一。作者的笔触如同画笔，将那个遥远而神秘的时代，以最生动、最深刻的方式呈现在读者面前。我最让我印象深刻的是，作者对南北朝时期绘画风格多样性的深入剖析。他不仅仅是简单地对比南北方的艺术特点，更是深入挖掘了这些差异背后的社会、政治、文化因素。他分析了南朝士族阶层对绘画艺术的影响，那种追求高雅、细腻、抒情的审美情趣，是如何体现在绘画作品中的。而北朝则在民族融合和文化交流的影响下，形成了更加雄浑、粗犷、奔放的艺术风格，这在墓葬壁画和佛教造像中得到了充分的体现。作者对胡汉文化交融对艺术产生影响的论述，尤其让我惊叹，让我看到了中华文明强大的包容性和生命力。我特别被书中对佛教艺术在北方的传播和发展进行了详尽的论述，他详细介绍了佛教传入中国后，如何与中国传统艺术相结合，形成了独具特色的佛教艺术体系。这些壁画和造像，不仅展现了高超的艺术技巧，更承载着那个时代的宗教信仰和文化交流。这本书让我看到了魏晋南北朝时期中国艺术的多元化和创新性，也让我对中华文明的深厚底蕴有了更深的认识。
评分作为一名对中国历史和文化有着浓厚兴趣的普通读者，《魏晋南北朝绘画史》这本书带给我的震撼是难以言喻的。我一直觉得那个时代是一个充满矛盾与创新的时期，而这本书则用绘画这一独特的视角，为我打开了一扇全新的大门。作者的叙事方式非常独特，他不仅仅是介绍画作本身，更是将画作背后的历史故事、社会背景、人物情感都娓娓道来，让我仿佛置身于那个风云变幻的时代。我特别喜欢他对于当时的文人画的论述，那些以山水、竹石为题材的作品，虽然看似简单，却蕴含着深邃的哲学思考和文人的精神追求。作者对王羲之书法与绘画之间关系的探讨，以及他对“以形写神”这一艺术理念的深入剖析，都让我对那个时代的艺术审美有了更深的理解。他详细阐述了文人如何通过绘画来表达自己的情怀，抒发自己的抱负，以及他们在创作中追求的意境和气韵。我尤其被书中描绘的那些文人雅集场景所吸引，那些在山水之间挥毫泼墨的艺术家们，他们的生活方式、精神追求，都通过文字跃然纸上，让我感受到了那个时代文人的风骨和雅趣。作者还通过对不同墓葬壁画的比较，揭示了当时社会各阶层的生活图景和精神世界。从皇室贵族的宴饮游乐，到普通百姓的农耕渔猎，都以生动形象的描绘，为我们留下了宝贵的历史影像。这本书给我最大的感受是，艺术从来都不是孤立存在的，它是社会、文化、思想的集中体现。通过这本书，我不仅欣赏到了精美的绘画作品，更深刻地理解了魏晋南北朝那个时代的社会文化风貌，以及那个时代人们的精神世界。
评分一直以来，我对魏晋南北朝这段历史充满了好奇，而《魏晋南北朝绘画史》这本书，则以一种极其独特且富有吸引力的方式，为我打开了通往那个时代的大门。作者并非简单地堆砌史料，而是以一种极具画面感的文字，将那些沉睡在历史深处的艺术作品一一唤醒。我尤其喜欢作者对墓葬壁画的解读。那些分布在全国各地的墓葬壁画，如同一个个时间的胶囊，记录着那个时代的社会生活、宗教信仰、审美情趣。他详细分析了不同地区、不同时期墓葬壁画的风格差异，以及这些差异背后的社会和文化原因。例如，东汉墓葬壁画中充满的现实主义气息，对当时社会生活的生动描绘，以及魏晋时期人物画中逐渐显现的精神寄托和哲学思考。作者对这些壁画的细致解读，让我得以窥见那个时代普通人的生活状态和精神世界。我特别被书中对壁画中人物形象的分析所吸引，从他们服饰、发型，到他们的神态、动作，都蕴含着丰富的历史信息。此外，作者对佛教艺术在魏晋南北朝时期的发展和演变也进行了深入的探讨，他详细介绍了佛教传入中国后，如何与中国传统艺术相结合，形成了独具特色的佛教艺术体系，这些壁画让我看到了那个时代艺术的融合与创新。这本书让我看到了艺术是如何与社会、文化、思想紧密相连的，也让我更加深刻地理解了中国古代绘画艺术的丰富性和多样性。
评分我向来对中国古代艺术情有独钟，但坦白说，《魏晋南北朝绘画史》这本书彻底刷新了我对那个时期艺术认知的固有框架。作者并非沉溺于故纸堆中的枯燥叙述，而是以一种极具感染力的笔触，将那些曾经辉煌却又淹没在历史长河中的艺术瑰宝，一一呈现在读者眼前。最让我惊叹的是，作者对于佛教艺术在魏晋南北朝的传播与融合的分析。从新疆的壁画到甘肃的石窟，那些异域风格与中国本土艺术的巧妙结合，所产生的独特魅力，在书中得到了淋漓尽致的展现。比如，他对敦煌壁画中飞天形象的演变过程的梳理，就如同解剖学般细致，从早期带着西域风情的健硕形象，到后期逐渐融入汉族女性的柔美与飘逸，每一步都充满了历史的印记和艺术的张力。作者不仅仅是描述形态，更是深入探讨了佛教教义如何影响了绘画的内容和风格，以及艺术家们如何在遵循宗教教义的同时，融入自己对美的理解和情感的表达。他对云冈石窟和龙门石窟艺术风格差异的比较分析，也让我受益匪浅，让我明白了地域、时代、工匠群体等多种因素如何共同塑造了不同地域的佛教艺术特色。那种对艺术细微之处的洞察力，对不同流派和风格的精准辨析，都体现了作者深厚的学术功底和独特的艺术视角。我特别欣赏作者对“西域来风”的解读，他没有简单地将其视为外来文化的输入，而是强调了中国艺术家们如何消化、吸收、再创造，最终形成了独具中国特色的佛教艺术体系。阅读这本书，不仅是对古代绘画的欣赏，更是一次对文化交流与融合的深刻体悟，让我更加理解中华文明的博大精深和兼容并蓄。
评分这次魏晋南北朝绘画专题阅读最为全面深刻的一本书了，具体成果过段时间发出来。
评分沉博艳丽，意犹未尽
评分下一批要买的书里的，但是卓越当当都没有卖的，急人
评分这次魏晋南北朝绘画专题阅读最为全面深刻的一本书了，具体成果过段时间发出来。
评分这次魏晋南北朝绘画专题阅读最为全面深刻的一本书了，具体成果过段时间发出来。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有