具体描述
作者简介
目录信息
2、3-4 蝴蝶花
3、5-6 玉兰
4、7-8 单瓣桃花
5、9-10 金丝桃花
6、11-12 枇杷花
7、13-14 丁香
8、15-16 贴梗海棠
9、17-18 吊灯海棠
10、19-20 四季海棠
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读后感
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用户评价
《100花图案写生变化(下)》这本书，是一本让我真正感受到了“艺术来源于生活，而又高于生活”的绝佳范本。它不仅仅是关于花卉的写生，更是一种对生命细微之处的深度挖掘。我尤其对作者在处理花卉“生命力”方面的独到之处印象深刻。 书中对不同生长阶段的花卉的写生，作者是如何通过对花苞的饱满程度、花瓣的舒展程度、以及花蕊的活力程度的细致描绘，来传达出那种蓬勃向上、生生不息的生命力。例如，在描写盛开的牡丹时，作者用厚重而饱满的笔触，使得花朵充满了雍容华贵的气息。 我特别欣赏书中对“细节刻画”的讲解。作者详细分析了如何通过对花瓣边缘的卷曲、叶脉的纹理、以及花蕊的纤细等细节的精准描绘，来增强画面的真实感和立体感。她还分享了一些关于如何通过运用不同粗细的线条来表现不同部位的质感，从而让画面更具层次感。 而且，这本书的讲解方式非常细致而又实用。作者在分析每一个花卉图案时，都会从整体的造型、局部的结构、光影的对比、色彩的搭配等方面进行详细的阐述，并且会提供一些创作过程中可能遇到的问题及其解决方案，这让我能够更深入地理解每一个图案背后的艺术规律。 我曾将这本书作为我的创作实践指南，对照着书中的示例，我尝试着去观察和描绘身边的花卉，并从中汲取灵感，将不同的花卉元素进行组合和创新。通过实践，我发现自己对花卉的观察能力和表现能力都有了显著的提升。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种对艺术创作过程的系统性指导。 这本书的价值在于它能够循序渐进地引导读者，从基础的观察到复杂的表现，一步步提升写生能力。我真心推荐给所有想要在花卉写生领域有所成就的朋友们，这本书绝对是你们不可或缺的宝贵财富。
评分这本《100花图案写生变化(下)》实在是一次令人惊叹的视觉盛宴！从我翻开它的那一刻起，就被作者对花卉细微之处的捕捉能力深深折服。虽然我是一名业余爱好者，对花卉的了解也仅限于常见的几种，但这本书的书写方式却让我感觉非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我走进花卉写生的世界。 书中的每一个图案都充满了生命力，不仅仅是线条的勾勒，更能感受到花瓣的柔软、叶片的脉络，甚至连细小的露珠仿佛也要从纸上滚落。我特别喜欢其中关于鸢尾花的章节，作者不仅仅展示了鸢尾花在不同光线下的形态变化，还深入浅出地讲解了如何通过调整笔触的轻重缓急来表现花瓣的层次感和立体感。我尝试着模仿书中的技法，虽然离作者的水平还有天壤之别，但仅仅是几个简单的练习，就让我对写生有了全新的认识。 而且，这本书的排版设计也非常人性化，大开本的设计让每一幅写生图都得到了充分的展示，细节之处清晰可见。纸张的质感也很好，我用铅笔和水彩尝试过，墨迹和色彩都很容易附着，不会出现晕染或洇墨的情况。更重要的是，这本书在讲解写生技巧的同时，还穿插了一些关于植物学的小知识，比如不同品种的花卉在生长习性上的差异如何影响它们的形态，这让我在学习写生的过程中，也增长了不少见闻。 我真的非常享受阅读这本书的过程，它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一本关于如何观察和欣赏自然的书。每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能获得新的灵感。我迫不及待地想要将书中的技巧运用到自己的创作中，用我的画笔去描绘更多美丽的花朵，去记录它们生命的精彩瞬间。强烈推荐给所有热爱绘画、热爱自然的朋友们！
评分《100花图案写生变化(下)》这本书，对我而言，是一次关于“如何看”的视觉启蒙。它不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种重新认识自然界美好细节的方式。我尤其对作者在处理花卉“光感”方面的独到之处印象深刻。 书中对不同光照条件下花卉的写生，作者是如何通过对花瓣上反射光、投影和反光的细致描绘，来传达出那种晶莹剔透、生机勃勃的感觉。例如，在描写阳光下的玫瑰花瓣时，作者巧妙地运用了留白和轻柔的笔触，使得花瓣仿佛真的在闪耀着光芒。 我特别欣赏书中对“笔法变化”的讲解。作者详细分析了如何通过不同的笔触（如顺着花瓣生长方向的描绘、逆着花瓣纹理的刻画、以及用点触来表现细小的绒毛）来表现不同花卉的质感和细节。她还分享了一些关于如何通过控制笔的干湿来表现水墨画中花卉的韵味的技巧。 而且，这本书的讲解方式非常系统而又深入。作者在分析每一个花卉图案时，都会从不同的角度进行剖析，比如从整体的造型、局部的结构、光影的对比、色彩的冷暖等方面进行详细的阐述。这让我能够全方位地理解每一个图案背后的艺术规律。 我曾将这本书作为我的日常写生练习范本，对照着书中的示例，我尝试着去观察和描绘身边的花卉，并从中汲取灵感，将不同的花卉元素进行组合和创新。通过实践，我发现自己对花卉的观察能力和表现能力都有了显著的提升。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种对艺术创作过程的系统性指导。 这本书的价值在于它能够循序渐进地引导读者，从基础的观察到复杂的表现，一步步提升写生能力。我真心推荐给所有想要在花卉写生领域有所成就的朋友们，这本书绝对是你们不可或缺的宝贵财富。
评分《100花图案写生变化(下)》这本书，对我来说，是一本真正能“教会”我写生的书。它不是简单地展示精美的画作，而是深入浅出地剖析了每一个细节背后的原理和技巧。我特别欣赏作者在处理花卉“结构”时的细致入微。 书中关于花茎和叶片的连接处，作者是如何通过对血管纹理的描绘，以及对叶片向光面的明暗处理，来展现花卉蓬勃的生命力。她对每一片叶子上的细微卷曲和边缘的锯齿状纹理都进行了精准的捕捉，这让我意识到，即使是看似简单的叶片，也蕴含着丰富的细节。 我特别喜欢书中对“透视”在花卉写生中的应用讲解。作者详细解释了花瓣在不同角度下的透视变化，以及如何通过准确的透视关系来表现花卉的立体感和空间感。我曾尝试用书中的方法来画一朵侧面的玫瑰，通过对花瓣向内卷曲的透视把握，使得画面立刻有了深度。 而且，这本书在讲解的过程中，并没有回避写生过程中可能遇到的困难，而是提供了相应的解决方案。例如，在描绘透明感较强的花瓣时，作者分享了一些用留白和轻柔笔触来表现透明感的技巧。这让我觉得非常实用，也增强了我克服写生难点的信心。 我曾将这本书作为我的日常写生指导，对照着书中的示例，我尝试着去观察和描绘身边的花卉。通过实践，我发现自己对花卉结构的理解更加深刻，对绘画技巧的掌握也更加熟练。这本书不仅仅是技艺的传授，更是一种对细致观察和耐心实践的鼓励。 这本书的价值在于它能够循序渐进地引导读者，从基础的观察到复杂的表现，一步步提升写生能力。我真心推荐给所有想要在花卉写生领域有所成就的朋友们，这本书绝对是你们不可多得的良师益友。
评分《100花图案写生变化(下)》这本书，是一本真正让我感受到“触类旁通”的神奇读物。它不仅仅是关于花卉的写生，更是一种观察世界、理解生命的方式。我尤其对作者在表现花卉“情感”方面的独到之处印象深刻。 书中对含苞待放的花朵的描绘，作者是如何通过对花蕾外层包裹的叶片的细致描绘，以及对花蕾内部若隐若现的花瓣的暗示，来传达出那种蓄势待发、充满希望的生命张力。这让我意识到，写生不仅仅是形体的复制，更是对生命状态的感悟。 我特别欣赏书中对“肌理”表现的讲解。作者详细分析了不同花卉表面肌理的差异，例如，某些花卉的表面是光滑细腻的，而另一些则可能带有粗糙的纹理。她通过不同的笔触、墨色和飞白，来巧妙地表现这些肌理，使得画面更具质感和真实感。 而且，这本书的讲解方式非常多元化。除了文字描述和绘画示例，作者还穿插了一些关于植物生长环境对花卉形态影响的讨论，比如生长在阳光充足环境下的花卉和生长在阴凉潮湿环境下的花卉，在形态和色彩上会有怎样的差异。这让我对花卉有了更全面的认识。 我曾将书中的一些章节作为我的速写练习内容，对照着作者的讲解，我尝试着在短时间内捕捉花卉的主要特征和神韵。通过这种练习，我发现自己的观察能力和造型能力都有了显著的提升。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种对艺术创作过程的系统性指导。 这本书的价值在于它能够激发读者的好奇心和探索欲，让每个人都能在自己的写生实践中找到属于自己的独特视角和表达方式。我强烈推荐给所有渴望在花卉写生领域有所突破的朋友们，这本书绝对是你们不可错过的宝藏。
评分《100花图案写生变化(下)》这本书，是我学习花卉写生以来，读到过最实用、最有价值的一本书。它不仅仅展示了精美的画作，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去表达。我尤其对作者在处理花卉“韵味”方面的独到之处赞赏有加。 书中对不同季节花卉的描绘，作者是如何通过对花叶颜色的细微变化，以及对花卉形态的微妙调整，来传达出那种属于特定季节的独特韵味。例如，在描写秋天的菊花时，作者巧妙地运用了较为沉稳的色调和略显萧瑟的笔触，使得画面充满了秋天的意境。 我特别欣赏书中对“虚实结合”的讲解。作者详细分析了如何在写生中运用虚实来营造画面的空间感和层次感。她还分享了一些关于如何通过模糊边缘、省略细节来表现远处或背景的花卉，以及如何通过清晰的描绘来突出主体花卉的技巧。 而且，这本书的讲解方式非常循序渐进。作者在分析每一个花卉图案时，都会从整体的造型、局部的结构、光影的对比、色彩的搭配等方面进行详细的阐述，并且会提供一些创作过程中的心得和体会，这让我能够更深入地理解每一个图案背后的艺术规律。 我曾将这本书作为我的日常写生练习教材，对照着书中的示例，我尝试着去观察和描绘身边的花卉，并从中汲取灵感，将不同的花卉元素进行组合和创新。通过实践，我发现自己对花卉的观察能力和表现能力都有了显著的提升。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种对艺术创作过程的系统性指导。 这本书的价值在于它能够循序渐进地引导读者，从基础的观察到复杂的表现，一步步提升写生能力。我真心推荐给所有想要在花卉写生领域有所成就的朋友们，这本书绝对是你们不可或缺的宝贵财富。
评分毫不夸张地说，《100花图案写生变化(下)》为我打开了花卉写生的一扇新大门。在这本书之前，我总觉得花卉的形态变化无穷无尽，难以捉摸，但作者通过系统的梳理和深入的解析，让我看到了其中的规律和逻辑。我尤其欣赏作者在处理不同质感的花卉时的独到之处。 比如，书中对丝绒般质感的山茶花的描绘，作者是如何通过细腻的笔触和阴影的层次来表现那种柔和的光泽感，这是我在其他任何书籍中都未曾见过的。还有对玫瑰花瓣边缘卷曲和层次的刻画，每一个角度、每一个细微的折叠，都被作者捕捉得如此精准，让我不禁感叹作者非凡的观察力和绘画功力。 书中关于“光影”的讲解也是我受益匪浅的部分。作者不仅仅是画出物体的轮廓，而是深入分析了光线如何穿透花瓣，如何在叶片上投下斑驳的阴影。通过不同的明暗对比，来塑造花卉的体积感和空间感。我尝试着在自己的写生练习中运用这些技巧，虽然还需要大量的练习，但我已经能够看到初步的效果，画面变得更加生动和有层次。 此外，这本书的语言风格也非常贴近读者，作者就像一位知无不言、言无不尽的良师益友，将自己多年的写生经验毫无保留地分享出来。我特别喜欢作者在讲解过程中偶尔穿插的个人感悟和体会，这让整个阅读过程更加有趣和有温度。 我曾将这本书推荐给我身边同样热爱绘画的朋友，他们也纷纷表示这本书内容扎实、实用性强，是学习花卉写生的绝佳参考。这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种对艺术的热情和对生活的热爱的传递。
评分《100花图案写生变化(下)》这本书，是一本让我真正理解“写生”二字的深刻含义的宝典。它所带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对自然界微妙之处的深度挖掘。我尤其被作者在处理不同“姿态”的花卉时的巧思所吸引。 书中对盛开到即将凋零的花朵的描绘，作者是如何通过对花瓣边缘的卷曲、干枯，以及花蕊的松散来表现那种生命即将走到尽头却依旧充满尊严的美丽。这让我意识到，写生不仅仅是对生命繁盛时期的记录，更是对生命完整周期的敬畏。 我特别欣赏书中对“节奏”在花卉写生中的应用讲解。作者详细解释了如何通过调整线条的疏密、粗细，以及形体的起伏，来表现花卉在生长过程中的韵律感。她还分享了一些关于如何利用留白来营造画面的呼吸感和意境的技巧，这让我对构图有了更深的理解。 而且，这本书的讲解方式非常严谨而又生动。作者在分析每一个花卉图案时，都会从不同的角度进行剖析，比如从整体结构、局部细节、光影变化、色彩搭配等方面进行详细的阐述。这让我能够全方位地理解每一个图案背后的艺术规律。 我曾将这本书作为我的创作灵感来源，对照着书中的示例，我尝试着去观察和描绘身边的花卉，并从中汲取灵感，将不同的花卉元素进行组合和创新。通过实践，我发现自己对花卉的理解更加深刻，对艺术创作的构思也更加大胆。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种对艺术创作思维的引导。 这本书的价值在于它能够循序渐进地引导读者，从基础的观察到复杂的表现，一步步提升写生能力。我真心推荐给所有想要在花卉写生领域有所成就的朋友们，这本书绝对是你们不可或缺的宝贵财富。
评分《100花图案写生变化(下)》这本书，在我看来，是一本真正意义上的“写生宝典”。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量生动、细腻的写生作品，将花卉写生的奥秘层层剥开。我尤其被作者在表现花卉“动态”方面的处理方式所吸引。例如，书中对风中摇曳的百合花的描绘，不仅仅是简单的线条叠加，而是通过对花瓣边缘的虚实处理，以及对花茎弯曲角度的精准把握，生动地传达出了那种轻盈、飘逸的感觉。 作者在讲解过程中，并没有直接给出“公式化”的步骤，而是更侧重于引导读者去“看”和去“感受”。我记得其中有一段关于荷花的描写，作者详细分析了不同季节、不同时间段荷花的形态差异，并解释了如何通过观察荷叶的水珠和光影来捕捉其微妙的变化。这让我意识到，写生并非简单的模仿，而是对自然生命力的深刻理解和艺术化表达。 这本书的另一个亮点在于其对色彩运用的讲解。虽然我更偏爱黑白写生，但书中对色彩的运用分析，即使是文字描述，也让我能够想象出那些花朵在阳光下的绚烂色彩。作者并没有一味追求写实，而是在写生的基础上，加入了自己的情感和理解，使得每一幅作品都充满了艺术的感染力。 我曾将书中的一些小练习作为我的日常练习内容，尤其是关于花蕊和花托的细节刻画。通过仔细观察和反复尝试，我发现自己对花卉结构的理解有了更深的层次。这本书的价值在于它能激发读者的主动性和创造力，让每个人都能在自己的写生实践中找到属于自己的方法和风格。
评分《100花图案写生变化(下)》这本书，绝对是花卉写生爱好者们的福音。它所带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对自然界微妙之处的深度挖掘。我尤其被作者在处理不同“动态”的花卉时的巧思所吸引。 书中关于雨后花朵的写生，作者是如何通过表现水珠在花瓣上的反射和折射，以及花瓣因沾水而产生的微妙变形，来传达出那种清新、湿润的生命力。这让我意识到，写生不仅仅是对静止形态的描摹，更是对生命在不同状态下的真实记录。 作者在讲解不同种类花卉的“共性”与“个性”方面做得非常出色。例如，她会先分析所有花卉共通的光影原理和结构规律，然后再针对不同花卉（如牡丹的厚重、丁香的轻盈）提出具体的表现方法。这种由表及里、由整体到局部的讲解方式，让我更容易理解和掌握。 我特别喜欢书中关于“笔触表现”的章节。作者详细讲解了如何通过不同的笔触（如流畅的弧线、短促的点触、粗犷的排线）来表现不同花瓣的质感和纹理。我曾尝试用书中的方法来表现一朵向日葵的细节，通过细腻的笔触来刻画花瓣边缘的毛边，以及花盘中密集的花蕊，感觉画面立刻有了生命。 这本书的另一个亮点在于其对“构图”的讲解。作者通过分析不同花卉的自然生长姿态，引导读者如何将花卉有机地组合起来，形成具有视觉冲击力和艺术美感的构图。她还提供了一些将写生作品进行二次创作的思路，比如如何将局部放大，如何与其他元素组合等，这为我的创作提供了更多的可能性。 我曾多次翻阅这本书，每一次都能发现新的细节和新的启发。它不仅仅是一本写生教程，更像是一本关于如何用画笔与自然对话的指南。强烈推荐给所有渴望在花卉写生领域有所突破的朋友们。
评分花卉图案，类似于图谱，上下册共有100个花卉图案，每2页一种花卉，多种图案变化，非常实用。据说本书一共再版了10次，的确是精品！
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