这是一片神奇的土地,这里是程朱阙里、礼仪之乡;从这里曾走出过显赫数百年的徽州朝奉,这里曾孕育出光彩夺目的晋京徽班,这里为中华文化增添过精彩的奇葩,这里曾创造出绚烂纷呈的凝固音符……正是有了这些曾经的辉煌和璀璨,才有了令世人惊叹叫绝、独树一帜的徽州历史文化。
每次走进徽州,都有一种敬畏与惊奇的感受,无外乎明代著名戏剧家汤显祖会动情地吟道:“一生痴绝处,无梦到徽州。”这里有着许许多多让人流连,令人魂牵梦萦的“痴绝”之处,倘佯在徽州古老而神秘的历史文化天空下,时而让人驻足沉思;时而让人惊叹不已;时而让人抒发胸臆;时而叫人发思古之幽情。
走过徽州,会有着心头阵阵的惊喜,边走边看,又会有一股发自肺腑的遐思和感叹。村寨中,幢幢粉壁黛瓦的明清民居,让人清晰地感受到徽州历史文化的气息;纵横交错于新安水系上的座座古桥,似在向人们展示着那历经无数徽商走过、通向世界的路;威严矗立的牌坊,像是在诉说历史更替的章回演义,这里有荣耀显赫,也有着血泪的印痕;柏森森的庄严宗饲、支祠,留存着自晋南迁的世家大家族的宗阀权杖;山上山下坐落着学宫书院,让人们聆听到作为“文化之都”、“东南邹鲁”、“十户之村,不废诵读”的朗朗读书声。
走进徽州,走入徽州历史文化的巨幅长卷中,一幕幕、一幅幅画卷会沸沸扬扬地在人们的脑海中闪现:古桥、古道、秋风中,弱冠的红顶商人胡雪岩正背着包袱雨伞,壮士出行般地迈着坚定的步伐,走出大山,创造奇迹;森严、隔世、肃穆的清懿堂内,一代代面无表情、或心存期盼、或心如止水的青壮媳妇们,由青丝变成白发,由青春转成暮年;棠樾、雄村、稠墅、郑村的村口、古道、街衢间,矗立的座座或华丽显赫、或独自风韵、或浸淫血泪、或令人震惊的自元至清的牌坊,几百年来,一直在向世人诉说着它们的喜怒哀乐,演绎着一幕幕悲喜戏剧;倘徉在紫阳、竹山、南湖的书院里,脑际里会浮现出朱熹讲解儒家经籍,弘扬他倡导的理学的身影,会窥见正是这样浓郁的文昌鼎盛之际,徽州朝奉们才实现了他们梦寐以求的“父子尚书”、“同胞翰林”的以仕护商、保商理想;穿梭于西递、宏村、唐模的村居间,承志堂、大夫第、履福堂的小西湖,正在向人们展示着昔日的荣耀、富庶和辉煌,水口、牛形、四水归堂的建筑布局与风格,正在向游人展现着古徽州人民的聪明睿智;雕梁、画栋和木、砖、石“三雕”技艺,似一曲民间交响变奏曲,获绕于林间、巷陌。
该丛书将以文化大散文笔触,对徽州历史文化中的古村落(包括古民居)、古牌坊、古桥、古书院、古宗词进行全景似的文化扫描,配以全景、个景或局部景观的图片,以求亲切可感、文笔优美,达到雅俗共赏之目标。
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这本书的叙事风格非常跳跃,充满了叙事者主观的情感色彩,读起来有一种听长者娓娓道来的亲切感,但同时又暗藏着一种对逝去时光的深深眷恋与失落。作者叙述时,常常会突然插入一些个人化的感叹,比如对某处古戏台因年久失修而显露出的沧桑感的喟叹,或者对某位已故老艺人精湛技艺的惋惜之情。这种情感的波动,使得原本可能枯燥的历史陈述变得富有感染力,仿佛我们不是在阅读文字,而是在与作者一同经历这场寻找和记录的旅程。他并不总是在逻辑线上索性前行,有时会因为一个触动心弦的细节而停下来,花大量的笔墨去渲染那种氛围,去追忆那种不可复得的韵味。这种非线性的、充满个人印记的表达,让读者在潜移默化中被引导,去体会这种文化符号背后所承载的厚重情感重量。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种带着岁月痕迹的宣纸质感,一下子就把人拉回到了那个古朴典雅的年代。拿到手里,首先感受到的是那种沉甸甸的分量,纸张的厚实程度和油墨的精细度都透着一股子匠人精神。内页的排版布局极其讲究,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又使得整体视觉感受非常大气。尤其是那些插图和历史照片的选用与排版,简直是神来之笔,它们不仅仅是简单的配图,更像是对文字内容的视觉注解和延伸,每一张都能让你驻足细看许久,仿佛能透过那泛黄的影像,触摸到历史的脉络。书脊的设计也很有心思,那种古籍的样式,即便只是把它放在书架上,也自成一景,彰显着主人对文化和审美的追求。这不仅仅是一本书,它更像是一件精心制作的工艺品,让人爱不释手,每一次翻阅都是一种对美的享受和对传统的致敬。
评分从学术结构的角度来看,这本书的资料整合能力令人叹服,它巧妙地平衡了历史文献的严谨性和文化人类学的趣味性。作者并没有将所有内容堆砌在一起,而是构建了一个清晰的多维度分析框架。一方面,他对相关地方志、族谱中的零星记载进行了地毯式的梳理和考证,为戏台的形制变迁提供了坚实的年代依据。另一方面,作者又引入了建筑学和社会人类学的视角,去分析戏台在村落空间中的功能定位——它不仅仅是表演的场所,更是宗族权力展示、社区议事和祭祀活动的中心载体。这种跨学科的视野,极大地拓宽了我们对“戏台”这一概念的理解。它不再是一个孤立的文化遗迹,而是深度嵌入了徽州社会肌理之中的一个关键节点,这种宏观与微观的结合,让整个论述体系显得非常立体和丰满。
评分这本书最让我感到震撼的是它所唤醒的听觉记忆。虽然文字无法完全复刻声音的质感,但作者对于戏曲声腔、乐器配置和现场音效的描写,其细致入微的程度,简直可以将听觉的画面感拉到极致。他没有简单地罗列乐器名称,而是描绘了那个特定时期,徽州小戏班中“弦索的紧绷感”、“板胡拉腔时的那种特有的涩滞与穿透力”,以及台下观众的“吴侬软语的喝彩声”是如何与舞台上的唱腔交织在一起的。特别是对于某些失传的腔调或特定地方口音在戏曲中的运用,作者用尽了所有描述性的语言去尝试重建那种听觉的“现场感”。读到这些段落时,我仿佛能闻到木制戏台上的陈旧气味,听到那悠扬却略带沙哑的锣鼓点,这不仅仅是知识的传递,更像是一次对逝去声场的成功“考古”,让人对这种非物质遗产的脆弱性产生了强烈的保护欲。
评分读完这本书,我最大的感受是作者那种近乎偏执的田野调查精神,让人肃然起敬。他显然不是在书斋里凭空想象,而是真正沉下心去走访了那些偏远的徽州乡村,与当地的老艺人、老戏班成员进行了无数次的深入交谈。从那些看似琐碎的口述历史中,作者敏锐地捕捉到了关于戏曲社团组织、角色行当的传承规范,乃至演出的具体礼仪和禁忌。这种扎实的细节描摹,使得书中的每一个场景都具有极强的现场感和可信度。比如,关于某个特定戏班在特定节日如何募集资金、如何分配演出报酬的描述,其细致程度远超一般的学术论述,更像是历史的现场记录。这种脚踏实地的研究态度,让这本书的价值远远超出了单纯的文化介绍,它成为了一部活生生的、有温度的社会史文献,让人深刻理解到传统文化是如何在民间土壤中扎根、生长和演变的。
评分棒。可以去看!
评分这书还可以。关于戏台的介绍不见精彩,但是引了好多关于当地目连戏的文献。这些文献台湾集中出版过,内地却看不到。奇哉,怪哉。
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