具体描述
作者简介
作者：（美国）克雷格•莱特 （Craig Wright）
克雷格•莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书（汤姆森•希尔默出版公司，2006）。
目录信息
读后感
我一直想了解这方面的音乐知识，甚至想过如果有这样一本书该多好：能够从小白状态开始，手把手地教你欣赏各个时期西方音乐的各种特征，背景，细化到每一首曲子的每一个细节特点，并且有与之对应的音频匹配来帮助你熟悉和理解相关内容。 在这本书出现之前，我一直以为这样的书...
评分看了公开课，Wright教授的知识渊博，风趣幽默是我笔力所不能及。这里，我想说一说另一个有趣的现象。 公开课中，让我非常惊讶的是，教授大大不仅对古典音乐充满热爱，对他所任职的学校——耶鲁大学同样，处处可见他的深情。并且，从第一课开始，就能感受到，他对自己身为耶鲁人...
评分一直以来，被问到怎样走进古典音乐的时候，我都会说，你得首先爱上古典音乐，或者，推荐几本可以了解古典音乐的书籍，或者推荐名家的乐评，或者自己写乐评给朋友读，很少有机会让我找到有那么一本书可以直接告诉我的朋友应该怎么去听古典音乐的。直到发现了这本书——《聆听音...
评分小时候家里一直都放着各种古典乐，但都不知道名字，也没有在意。一次上课，老师推荐了这本书，课后就边读边听里面的音乐。 一开始看书的目录，好像比较复杂。但看了几页发现里面不仅有很多图，还有跟着时期变化的其他艺术，比如建筑和画。觉得看了之后，对音乐就不只是感兴趣，...
评分我一直想了解这方面的音乐知识，甚至想过如果有这样一本书该多好：能够从小白状态开始，手把手地教你欣赏各个时期西方音乐的各种特征，背景，细化到每一首曲子的每一个细节特点，并且有与之对应的音频匹配来帮助你熟悉和理解相关内容。 在这本书出现之前，我一直以为这样的书...
用户评价
这本书的排版和印刷质量也值得称赞，尤其是那些插入的精美插图和历史照片，为文字内容增添了不可替代的视觉冲击力。我记得其中有一组关于早期录音技术的照片，从笨重的蜡筒记录仪到精密的磁带录音机，每一张图片都像是在诉说着一个关于声音捕捉与保存的微型史诗。更重要的是，作者在处理技术细节时，总能找到一种优雅的方式，使得即便是复杂的乐器结构或录音原理，也能被清晰地传达给非专业人士。例如，书中解释了弦乐器“弱音器”的使用如何从功能性工具演变为一种重要的美学表达手段时，配上的示意图清晰明了，让人豁然开朗。这本书并非只给学者准备的“案头书”，它显然也面向广大的音乐爱好者。它鼓励读者不仅要“听”，还要“看”——去看那些创造声音的工具，去看那些塑造了历史的双手，去看那些记录了思想的文字。这种全方位的感官参与，让阅读体验变得异常丰富和充实，它成功地架起了理论深度与普及性之间的那座至关重要的桥梁。
评分这本书的结构安排着实是下了大功夫的，它跳脱了传统的时间线叙事，转而采用了一种主题驱动的编排方式，让人在阅读中不断产生惊喜。比如，某一章节专门探讨了“和声的革命”，它巧妙地将19世纪晚期的浪漫主义探索与20世纪初的无调性实验联系起来，中间穿插了大量乐谱的简化分析，这对于我这种非专业人士来说，既保持了学术的严谨性，又确保了阅读的流畅性。我最喜欢的是它对“寂静”在音乐中意义的探讨。作者用了近百页的篇幅，分析了从德彪西到约翰·凯奇的作品中对空间和停顿的运用。这种对音乐“留白”的深度挖掘，极大地拓宽了我的听觉感知范围。每次读到作者描述某段音乐的停顿如何比任何音符都更有力量时，我都忍不住想立刻去重听那些作品，用一种全新的视角去捕捉那些之前被我忽略的微妙之处。这种互动性和启发性，使得这本书不仅仅是一本静态的阅读材料，更像是一份邀请函，邀请读者进入一场持续的、个人的聆听实践之中。
评分坦白说，这本书的文字功底非常扎实，但又带着一种近乎诗意的流畅感，读起来让人身心愉悦。它的语言风格非常鲜明，尤其是在描述作曲家们的创作心境时，作者仿佛化身为那个时代的观察者，笔触时而冷峻，时而热烈。比如，在论及勋伯格的转型期时，作者用了一长串排比句来描绘其内心翻腾的冲突与挣扎，那种语言的张力和画面感，让人仿佛能听见音符在纸上燃烧的声音。与一些枯燥的音乐传记不同，这本书的重点似乎并不完全放在“谁在什么时候写了什么”，而是更专注于“为什么那样写，以及它如何影响了后世的思考方式”。书中穿插了一些富有洞察力的个人评论，这些评论既不夸张也不贬低，而是基于深厚的学识和对艺术本质的理解。我个人尤其欣赏作者对“创新”的定义——它不是对过去的简单否定，而是在继承基础上的大胆重构。读完这些章节后，我对那些被贴上“前卫”标签的作品，也多了一份理解和敬意，不再仅仅停留在表面的不适感上。
评分这本书的价值，很大程度上体现在它对不同音乐文化之间交叉影响的细致梳理上。我原以为这会是一部纯粹聚焦于欧洲古典传统的作品，但它却出人意料地探讨了东方哲学，尤其是禅宗思想，是如何潜移默化地渗透到20世纪中叶的实验音乐创作中的。作者并没有将此视为简单的“东方元素嫁接”，而是深入剖析了其背后共通的对“本真”与“自然”的追求。这种跨文化的比较视角，极大地丰富了我对现代音乐复杂性的认知。书中引用的例子非常精准和有力，例如，它将某位作曲家在处理极简主义时所展现出的对“重复与变异”的把握，与东方的某种循环往复的世界观进行了深度的文本对照。这种深层次的连接，使得原本看似疏远的音乐流派之间，建立起了一座座沟通的桥梁。对于那些渴望超越狭隘的西方中心主义视角的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的、充满启发性的框架。它挑战了我们对音乐史的既有认知，让人意识到艺术的边界远比我们想象的要模糊和广阔。
评分这本书的封面设计真是太吸引人了，那种复古的色调和精致的字体排版，一下子就让人联想到那些黄金年代的音乐故事。我一拿到手，就迫不及待地翻开了第一页，期待着能沉浸在一场关于西方音乐史的宏大叙事中。然而，阅读的过程却更像是一场探索未知的旅程。作者的叙事风格极其细腻，仿佛不是在陈述事实，而是在娓娓道来那些尘封已久的轶事。比如，书中对巴洛克时期某位不为人知的小提琴家的生平着墨颇多，其间的技术细节和个人挣扎被描绘得入木三分。我尤其欣赏作者那种不拘泥于主流叙事的勇气，他敢于挖掘那些被主流音乐史略去的小径，让读者得以窥见一个更加立体和多元的音乐世界。那种感觉就像是，你原本以为你对某个时代了如指掌，但这本书却像一把精巧的钥匙，打开了一扇通往更深层次理解的侧门。它没有那种高高在上的理论灌输，而是充满了人情味和对艺术本身纯粹的热爱。我读完后，感觉自己对许多经典作品的背景知识都有了更深层次的共鸣，这种体验是教科书式阅读无法比拟的。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有