具体描述
竹刻是在我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上，随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术，是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。本书收入工艺研究专家撰写的十余篇相关文章，广泛深入地介绍了嘉定竹刻为代表的“深刻”、金陵“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”，构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。
本书附有故宫、天津博物馆、南京博物院、宁波博物馆、嘉定博物馆、上海博物馆所藏竹刻艺术精品99件的图片，充分展现了竹刻艺术珍品的魅力。
本书配合上海博物馆正在举办的“竹镂文心“展览。
作者简介
上海博物馆工艺部。
目录信息
文有师承，灵襟洒脱——嘉定竹刻的文化与美学 徐征伟
用刀如用笔——嘉定竹刻的技法与雕刻形式 张伟忠
从金陵到海上 施远
浙派文人竹刻 叶瑜荪
晓星正寥落，晨光复泱漭——贴黄工艺与王勋的陷地浅刻技法 刘刚
竹刻漫笔——浅刻艺术初探 张泰中
爱此虽然同玩物，未离翰墨咏游——嘉定竹刻与清代宫廷 刘岳
书风画意上琅玕 施远
周旋翰墨间，犹得近文字——竹刻与文房 华慈祥
运用之妙，存乎一心——清代竹印 孙慰祖
明清艺坛上盛开的并蒂莲 张尉 谷娴子
疁光——明清时期的嘉定 冯贤亮
图版
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读后感
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用户评价
翻开《竹刻，刻竹》，我首先被其精炼的书名所吸引，它直接点明了主题，又带着一种行云流水般的意境。阅读的过程，就像是跟随作者的笔触，一步步深入竹刻的世界。书中对于竹刻历史脉络的梳理，从早期的简陋器物到明清时期达到艺术高峰，描绘得相当详尽。让我印象深刻的是，作者并没有停留在简单的年代罗列，而是结合了当时的社会背景、文化思潮以及文人雅士的审美情趣，来解释竹刻艺术的兴衰与发展。例如，书中详细介绍了文人阶层对竹刻的喜爱，以及这种喜爱如何催生了更精巧、更富含文化寓意的作品。那些关于明清时期文人玩物的记述，以及竹刻如何在这些玩物中扮演重要角色，都为我打开了新的视野。技术层面，这本书的讲解同样细致入微，从竹子的选择、处理，到各种刻刀的运用，每一种工具的特点和适用的技法都一一阐述。我尤其喜欢关于“留青”、“圆刻”、“浮雕”等不同雕刻技法的介绍，作者通过大量的实例和图示，让我能够直观地理解这些技法的精髓，以及它们如何赋予竹刻作品不同的生命力和质感。读完这部分，我甚至萌生了想要尝试一下的冲动，虽然知道实践起来会异常艰难，但这本书无疑点燃了我对这项古老技艺的热情。它不仅仅是关于如何“刻竹”，更是关于如何理解竹，如何与竹对话，最终在竹上展现艺术的智慧。
评分我被《竹刻，刻竹》这本书深深吸引，它不仅仅是一本介绍竹刻技艺的书，更是一部关于中国传统文化传承与创新的生动写照。书中对于竹刻艺术的起源和发展史的梳理，非常详尽，从早期简单的实用器物，到明清时期达到艺术高峰，作者都为我们描绘了一幅清晰的画卷。我尤其喜欢书中对不同时期代表性竹刻大师及其作品的介绍，那些大师们将竹子这种平凡的材料，雕琢成了独一无二的艺术品，他们的创作理念和艺术追求，都给我留下了深刻的印象。在技法讲解方面，这本书可以说是做到了极致的详尽。它详细介绍了从选材、构思、设计，到下刀、修饰，再到最后的包浆、保养，每一个环节都介绍得非常到位。我印象深刻的是，作者在讲解“构图”时，是如何巧妙地利用竹子的天然纹理和形状来创作，这种与材料的互动，是竹刻艺术最迷人的地方之一。书中大量的实物照片，更是让这些技法和作品变得触手可及，我能够清晰地看到每一刀的痕迹，感受竹材的天然纹理与雕刻技艺的完美结合。这本书让我明白，竹刻艺术是一种将自然之美与人文之思巧妙融合的东方艺术，它需要精湛的技艺，更需要对生活的热爱和对美的追求。读完这本书，我对竹刻这项传统工艺有了全新的认识，也更加理解了“匠心”二字的真正含义。
评分《竹刻，刻竹》这本书，如同一杯陈年的老酒，越品越有滋味。它不仅仅是一本技艺手册，更是一部关于中国传统文化美学的百科全书。书中对竹刻艺术的起源和发展史的介绍，做得非常详尽，作者不仅考证了历史文献，还结合了大量的考古发现，让我对竹刻艺术的演变脉络有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中对于不同时期竹刻大师的介绍，以及对他们代表性作品的深入解读。这些大师们将竹子这种平凡的材料，雕琢成了独一无二的艺术品，他们的创作理念和艺术追求，都给我留下了深刻的印象。在技法方面，这本书更是面面俱到。它详细讲解了从选材、构思、设计，到下刀、修饰，再到最后的包浆、保养，每一个环节都介绍得非常到位。我印象深刻的是，作者在讲解“刀法”时，用了许多形象的比喻，将抽象的技法变得生动有趣，例如，将刻刀的走势比作行云流水，将细节的刻画比作精雕细琢。书中收录的许多精美竹刻作品，都经过作者的细致分析和评价，让我能够从更专业的角度去欣赏这些艺术珍品，感受它们背后所蕴含的文化底蕴和艺术价值。这本书不仅让我增长了知识，更激发了我对传统工艺的浓厚兴趣，让我看到了传统文化在新时代焕发的勃勃生机。
评分《竹刻，刻竹》这本书，给我带来了一种沉浸式的阅读体验。它不是那种枯燥的技术手册，而更像是一位资深玩家或学者，用充满温度的语言，娓娓道来关于竹刻的点点滴滴。书中对不同时期竹刻风格的分析，以及对代表性作品的解读，都非常具有启发性。我特别欣赏作者对于“刀法”的阐述，他不仅仅是描述了刀的走向，更深入地剖析了刀法的变化如何影响竹材的纹理，如何在有限的空间内营造出丰富的层次感和肌理感。那些关于“走刀”、“顿刀”、“剔刀”的运用，以及它们在不同题材（如山水、人物、花鸟）上的表现，都让我对竹刻的精妙之处有了更深的体会。书中收录的许多作品，无论是泛黄的古籍拓片，还是色彩鲜明的现代复刻，都充满了历史的沧桑感和艺术的生命力。作者对这些作品的点评，既有专业的鉴赏角度，又不乏人文关怀，让你不仅仅是看热闹，更能感受到匠人内心的世界。我个人对书中关于竹刻与诗文、绘画相结合的论述很感兴趣，这种跨学科的融合，使得竹刻作品不再是单纯的工艺品，而是承载了更多的文化信息和思想内涵。它让我想到了“诗中有画，画中有诗”的境界，在竹刻的世界里，同样也能找到这种神韵。这本书让我领略到，竹刻艺术是一种将自然之美、人文之情、以及匠心之巧完美结合的独特艺术形式。
评分《竹刻，刻竹》这本书，打开了我对传统工艺的全新认知。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的师傅，耐心地向我传授着古老的智慧。书中对竹刻艺术的起源和发展史的梳理，做得非常扎实，从早期简单的印章、笔筒，到明清时期繁复精美的器物，作者都为我们描绘了一幅清晰的画卷。我特别欣赏书中对于不同时代竹刻风格的细致辨析，例如，书中提到过明代竹刻的奔放率意，清代竹刻的精雕细琢，这些风格的差异，背后反映的不仅仅是技艺的进步，更是时代审美观念的变化。在技法讲解上，这本书可以说是做到了极致的详尽。从竹子的选择、处理，到各种刻刀的形状、使用方法，再到如何根据竹子的纹理来构思和创作，每一个细节都讲解得非常透彻。我尤其对书中关于“构图”的讲解很感兴趣，如何在有限的竹材上安排画面，如何利用竹子的天然弯曲度来营造意境，这些都体现了匠人的智慧和对材料的深刻理解。书中大量的实物照片，更是让这些技法和作品变得触手可及，我能够清晰地看到每一刀的痕迹，感受竹材的天然纹理与雕刻技艺的完美结合。这本书让我明白，竹刻艺术是一种将自然之美与人文之思巧妙融合的东方艺术，它需要精湛的技艺，更需要对生活的热爱和对美的追求。
评分竹刻，刻竹。这本书的封面设计就吸引了我，那是一种古朴而又不失精致的美感，仿佛能触摸到竹子温润的质地。拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开了。从目录上看，这本书涵盖了竹刻的方方面面，从历史溯源到技法详解，再到艺术鉴赏，每一个章节都充满了知识的深度和文化的厚重感。我尤其对书中关于竹刻的起源和发展历程的描述很感兴趣，它不仅仅是记录了一种手工艺，更是在讲述一种与自然共生的智慧，一种在岁月流转中沉淀下来的东方审美。书中的插图也十分精美，那些历代大师的竹刻作品，无论是文人案头的小巧陈设，还是宫廷御用的精美器物，都展现了竹子在匠人手中焕发的生命力。那种细腻的线条，巧妙的构思，以及不同时期风格的演变，都让我为之着迷。作者在讲述技法时，也非常注重细节，从选材、修竹、刻刀的使用，到最后的抛光打磨，每一个步骤都交代得清清楚楚，甚至还涉及到了不同种类竹子的特性以及它们对刻画效果的影响。这让我意识到，竹刻并非易事，它需要深厚的功底和对材料的精准把握。读这本书，就像是进行了一场穿越时空的竹刻艺术之旅，让我对这项传统工艺有了全新的认识和更加深刻的理解。它不仅是一本知识的宝库，更是一扇通往中国传统文化深邃世界的窗口，让我感受到其中蕴含的古人对自然的敬畏和对美的极致追求。
评分我最近拜读了《竹刻，刻竹》这本书，可以说是一次酣畅淋漓的精神享受。这本书的结构安排非常合理，从历史渊源到技法讲解，再到作品鉴赏，层层递进，引人入胜。让我印象深刻的是，作者在介绍竹刻历史时，非常注重考据，引用了大量的史料和文献，让我对竹刻艺术的起源和发展有了更清晰、更深入的了解。例如，书中关于早期竹刻的描写，就揭示了它与生活实用性之间的紧密联系，以及后来如何逐渐演变成一种独立的艺术形式。在技法阐述方面，这本书更是做到了极致。它详细讲解了选材、构思、下刀、修饰等每一个环节的关键点，甚至连不同的竹种适合什么样的刻法，都有细致的说明。我特别喜欢关于“刀法”的讲解，作者用生动的语言和精美的图例，展示了各种刀法的变化如何影响作品的肌理和韵味。读完这部分，我对竹刻的精妙之处有了更深的体会，也更加敬佩那些能够驾驭这项古老技艺的匠人们。书中收录的许多经典竹刻作品，都经过作者细致的分析和解读，让我能够从更专业的角度去欣赏这些艺术珍品，感受到它们背后所蕴含的文化底蕴和艺术价值。这本书不仅仅是一本关于竹刻的知识读物，更是一本能激发我们对传统文化产生浓厚兴趣的启蒙之书。
评分我最近阅读了《竹刻，刻竹》，这是一本真正让我“沉浸”其中的好书。它从一个独特的视角，深入浅出地介绍了竹刻这门古老的艺术。书中对于竹刻历史的梳理，并不是简单地罗列年代和事件，而是融入了大量的文化背景和人文故事，让我能够更深刻地理解竹刻艺术是如何与中国文人的生活和审美紧密相连的。例如，书中详细介绍了文人雅士如何将竹刻作品视为案头清赏之物，以及这些作品如何体现了他们的情趣和志向。在技法方面，这本书堪称一本“宝典”。它不仅详细介绍了各种刻刀的形状、用途和使用技巧，还讲解了如何根据竹子的不同部位、不同质地来选择最合适的刻法。我印象特别深刻的是，作者在讲解“留青”技法时，对竹子外层青皮的保留和雕刻的精妙之处进行了细致的描述，让你能体会到那种“不刻之刻”的东方哲学。书中大量的插图，既有清晰的构图展示，也有作品的细节特写，让我能够从多角度去欣赏竹刻的魅力。读完这本书，我对竹刻这项传统工艺有了全新的认识，也更加理解了“匠心”二字的真正含义。它不仅仅是技术上的精湛，更是一种对艺术的热爱，对自然的敬畏，以及对生命的态度。
评分《竹刻，刻竹》这本书，是一次令人心动的艺术探索之旅。从拿到它开始，我就被其独特的魅力所吸引。书中的内容，不仅仅是对竹刻这项工艺的简单介绍，更像是对一种生活方式、一种审美情趣的深度挖掘。作者在讲述竹刻历史时，并没有采取平铺直叙的方式，而是巧妙地将历史事件、社会风貌与竹刻艺术的发展有机地结合起来，让读者在了解艺术的同时，也能感受到那个时代的脉搏。我特别对书中关于不同地区、不同时期竹刻风格的对比分析很感兴趣，例如江南的婉约细腻与北方的大气磅礴，它们之间的差异和联系，都让我对竹刻艺术的多样性有了更深的认识。技法方面，这本书的讲解是极其细致的，从如何辨别竹材的优劣，到不同刻刀的性能，再到如何在竹子的表面施以各种雕刻手法，都描写得绘声绘色。我尤其喜欢关于“巧思”的描述，也就是如何在竹子的天然纹理和形状上进行创作，这种与材料的互动，是竹刻艺术最迷人的地方之一。书中穿插的许多老照片和高清实物图，都极具价值，让我能够近距离地欣赏到那些历经岁月洗礼的竹刻精品，感受到其中蕴含的古人智慧和艺术情怀。这本书不仅是一本关于竹刻的书，更是一本关于如何与自然对话，如何在平凡的材料中发现不凡之美的书。
评分我被《竹刻，刻竹》这本书深深吸引，它不仅仅是一本介绍竹刻技艺的书，更是一部关于中国传统文化传承与创新的生动写照。书中关于竹刻艺术的起源和演变，描绘得相当详尽，从最早的实用器物，到文人雅士手中的玩赏之物，再到后来发展出的各种艺术流派，每一步都充满了故事。我尤其喜欢作者在讲述不同时期代表性竹刻大师及其作品时的笔触，那种对艺术的专注和对材料的驾驭能力，都让我叹为观止。例如，书中对某位明代大家的作品分析，不仅仅是描述其雕刻的精细，更是挖掘了作品背后所蕴含的哲学思想和生活情趣。在技法层面，这本书的介绍也非常到位，从竹子的种类选择、年代、处理，到各种刻刀的细致运用，再到最后的抛光、包浆，每一个环节都讲解得非常透彻。让我印象深刻的是，作者在解释“难度”和“易损性”时，用到了很多具体的例子，让你能真切地感受到每一刀下去都可能存在的风险，以及如何通过精湛的技艺来规避这些风险。这本书不仅让我增长了知识，更让我对传统工艺有了更深的敬畏感。它让我明白，所谓“匠心”，不仅仅是熟练的技艺，更是一种对艺术的执着追求和对生命的深刻理解。
评分快速了解竹刻史可以看这本小书。前半部分为论文，后半部分为图录。
评分装帧得很舒服，不过对于业务爱好者来说领略下书中藏品美貌就够了
评分圖片部份，其實比展覽圖錄好。文章，還是等論文集出了再看看。 12/30：文章總走不出那死胡同。
评分装帧得很舒服，不过对于业务爱好者来说领略下书中藏品美貌就够了
评分个人感觉专著性质太强，不适合大众去读，看了概览领略了一下竹刻不同时期的风格就算是看完了……
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