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出版者:云南人民出版社

作者:冯唐

出品人:果麦文化

页数:234

译者:

出版时间:2012-4

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787222089976

丛书系列:

图书标签:

• 冯唐
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《云水禅心：宋代文人山水情怀与审美变迁》 一部追溯宋代士大夫精神图谱的深度文化史诗 图书简介： 《云水禅心：宋代文人山水情怀与审美变迁》并非一部寻常的艺术史或文学批评，它是一次深入宋代精神腹地的漫长旅程。本书以宋代文人对山水的独特观照为切入点，旨在系统梳理和剖析在那个特定历史语境下，山水意象如何从单纯的自然景观，演变为承载士大夫全部的哲学思考、道德寄托与审美理想的精神载体。我们拒绝将宋代的美学视为一个静止的审美范式，而是将其置于北宋的儒释道交融、政治风云变幻以及都市化进程的宏大背景下，考察其内在的动态演进与张力。 本书的核心论点在于：宋代文人的山水情结，是“内省”与“出世”之间复杂拉扯的产物。它既是对唐代盛世气象的自觉退守，也是对个体生命价值在庞大帝国结构中寻求安顿的迫切需求。 第一部分：精神的皈依——北宋初期的山水定型与“格物致知”的转向 开篇追溯了北宋初年，在“后唐、后晋、后汉”的动荡记忆尚未远去之时，士人如何急需一种超越世俗纷争的精神庇护所。李成、范宽等巨匠的作品，不再仅仅追求宏大叙事或装饰性，而是转向对“真、大、朴”的追求。我们详细考察了宋代理学思想对山水画“理”性的要求，如何促使画家在构图、笔墨中融入“秩序”与“恒常”的哲学意味。 例如，范宽《溪山行旅图》中的巉岩绝壁，并非仅仅是地理的记录，而是被解读为一种坚韧不拔的士人操守，是对“天理”的象征性表达。本书将细致比对郭熙的“可行、可望、可游、可居”理论，分析其如何标志着山水审美从“仰视的崇高”向“可进入的沉思空间”转变的微妙过程。这种转变，是知识分子主动参与文化建构的表现。 第二部分：都市的幻影与精神的漂泊——苏轼、米芾与文人趣味的解放 本书的第二部分聚焦于宋代文化的高峰期——苏轼及其周边群体。苏轼不仅是文学大家，更是重塑审美趣味的关键人物。他的“尚意不尚形”理论，彻底颠覆了对技艺的传统评价体系。山水画不再是匠人手艺的炫耀，而成为了文人抒发胸襟、点染性灵的媒介。 我们深入分析了“文人画”的萌芽阶段，特别是米芾的“集古”与“尚拙”策略。米芾对古代绘画的挪用与戏仿，揭示了一种后现代式的文化自觉——对既定经典的解构与重组。这种对“拙”的推崇，实则是在高度成熟的文化体系下，对刻意雕琢的反叛，是对个体自然天性的重新肯定。笔墨的松动、水墨的晕染，不再是技法上的限制，而是心境的自由流淌。 此外，我们还探讨了“雅集”文化对山水审美的推动。在开封、临安这样的商业化大都市中，文人对“清”与“淡”的追求，实际上是对喧嚣尘世的一种精神隔离带的构建。山水，成为他们自我身份认同的最后一块净土。 第三部分：南渡后的哀歌与重构——审美中的历史感与时间性 靖康之变，是理解南宋山水美学的关键断裂点。本书不避讳探讨“亡国之痛”对艺术精神的深刻影响。从李唐、刘松年到马远、夏圭，南宋山水画的风格转向是审美史上的重大事件。 “边角式”的构图，大面积留白的运用，不再是追求“全景再现”，而是表达一种“残缺感”与“未竟感”。这种构图，如同历史留下的空缺，迫使观者用自己的想象去填补那被丧失的北方山河。马远画中的“一角半边”，是历史的压抑感投射到艺术空间上的结果。我们论证了，这种“留白”，与其说是禅宗的“空”，不如说是士人对现实失语后的“沉默的呐喊”。 在南宋，山水与隐逸思想结合得更为紧密。赵孟坚、陆游等人的诗文，将山水描绘为“吾土吾乡”的替代品。审美重心从对自然的客观描摹，彻底转向对个体在历史洪流中的孤独处境的个体化回应。 第四部分：跨界的对话——山水与诗、词、禅的互文关系 全书的最后部分，着重于宋代文人对“艺不分家”的践行。我们详细分析了“以诗入画”的实践。山水画的题跋，不再是简单的诗句附注，而是构成画面意义的有机组成部分。苏轼的“论画以诗”，米芾的“无诗不成画”，标志着视觉艺术与文学语言的深度融合。 我们对比研究了宋词中的“境界”与山水画中的“意境”，指出两者在抒情模式上的高度一致性——都强调瞬间的感悟、含蓄的韵味和对具体景物超越性的提炼。 结论：超越山水的山水 《云水禅心》最终揭示，宋代文人的山水，是他们面对知识结构转型、政治失意以及生命有限性时的“精神自救工程”。他们通过构建一个精致、内省、富有秩序感和哲学深度的山水世界，完成了对自我身份的最终确认。 本书以扎实的文献考据为基础，融合了艺术史、哲学史与社会文化史的研究方法，旨在为读者提供一个理解宋代士人精神世界的多维透镜，其洞察力之深邃，论证之严谨，将为所有对中国古典美学抱有探究热情的读者带来耳目一新的阅读体验。它不是一本书，而是一座邀请人们共同沉思的宋代精神殿堂。

评分☆☆☆☆☆

文/向小佛 路金波旗下的万榕书业，最近出了两本热门人物的书——韩寒的《光明与磊落》，以及冯唐的《冯·唐诗白首》。准确地说，数量加起来应该是三本，因为《光明与磊落》全书分为两册，《磊落》是韩少旧作《三重门》的手稿翻印，《光明》则比较直白——是一本白皮...  

评分☆☆☆☆☆

文/向小佛 路金波旗下的万榕书业，最近出了两本热门人物的书——韩寒的《光明与磊落》，以及冯唐的《冯·唐诗白首》。准确地说，数量加起来应该是三本，因为《光明与磊落》全书分为两册，《磊落》是韩少旧作《三重门》的手稿翻印，《光明》则比较直白——是一本白皮...  

评分☆☆☆☆☆

暴发户遇到脑残，前者把拉出来的屎卖钱，都能发财。后者吃了屎，还一个劲地叫香。。。 这人靠拙劣地改编别人的创意，来彰显自己诗心，“在一起就一切就对，一切；不在一起就一切不对，一切”，明显就是拙劣地抄袭模仿年代久远的广告创意”你在时，你是一切；你不在时，一切是你...  

评分☆☆☆☆☆

很早之前就开始看冯唐写的东西了，第一本是《十八岁给我一个姑娘》，里面也不乏各种笔调露骨直白的诗歌，那时候的感觉就是，怎么有人会这么写诗？写得这么直白，又这么有趣。 后来看柴静写冯唐，说他的文字“真是腥，鲜，写跟姑娘在实验室用烧杯喝七十度的医用酒精，边上都是...  

评分☆☆☆☆☆

感想： 接触了解罗永浩这个人的时候，就顺带认识了解了他的朋友。 这里面有冯唐。 读过冯唐的三本小说，一本杂文集，平日里也会阅读他的博客。 这个男人，从不忌讳一些直白地词汇，在书写方面，是很勤奋的。 他也读佛。 常说诸漏皆苦。 也把六字真言常常默念。 很多人说他...  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的文学作品，能够超越时间，与不同时代的人产生连接。《冯唐诗百首》恰恰做到了这一点。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某一句，然后陷入沉思。冯唐的诗并非那种能够让你瞬间拍案叫绝的华美篇章，它更像是一种润物细无声的渗透，慢慢地在你心里扎根，然后悄然发芽。我喜欢他那种对生活细节的敏锐捕捉，他能够从最平凡的场景中提炼出最动人的情感。比如，他写到某个季节的变换，或是某种日常的相处，总是能够触碰到我们内心深处最柔软的部分。他不是一个卖弄才华的诗人，他更像是一个真诚的倾诉者，将自己对生命、对情感的感悟，毫无保留地分享出来。我尤其欣赏他处理那些关于爱情的篇章，他没有回避爱情中的脆弱和不确定，反而将其放大，然后用一种更加深刻的理解去呈现。那些关于思念的句子，关于错过的遗憾，都让我觉得无比真实。这不仅仅是关于别人的故事，更是关于我们自己的故事。通过他的诗，我开始重新审视自己的生活，审视那些我曾经忽略的情感。我发现，原来很多我们以为已经遗忘的东西，都还藏在心底，只是需要一个契机去唤醒。冯唐的诗，就是那个契机。它让我感受到了一种久违的宁静，一种对生活本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

在决定购买《冯唐诗百首》之前，我曾犹豫过。毕竟，诗歌这个领域，向来是高手云集，而冯唐的“跨界”是否能够带来惊喜，还是一个未知数。然而，当我翻开第一页，便被一种独特的语感所吸引。冯唐的诗，并没有刻意追求什么“诗意”，而是以一种非常朴素、非常直接的方式，去表达内心的感受。他善于运用一些非常规的意象，将古老的诗句，赋予了全新的生命力。我最喜欢的是他对于“孤独”的描绘，他并没有将其渲染成一种悲情的色彩，而是将其视为一种生命体验的一部分，一种与自我对话的契机。那些关于“等待”，关于“寻找”的篇章，都让我产生了强烈的共鸣。我曾经也经历过类似的迷茫和困惑，却不知道如何用语言来表达。而冯唐，他就像一个知心朋友，用他的诗，替我说出了那些我难以启齿的话。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出他所描绘的画面，仿佛置身其中，与他一同感受那些喜怒哀乐。这是一种非常沉浸式的阅读体验，让我忘记了时间的流逝，也忘记了外界的喧嚣。他的诗，有一种魔力，能够将我从现实的烦恼中抽离出来，带入到一个更加纯粹的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《冯唐诗百首》，我怀着一种复杂的心情。一方面，我对冯唐这位作家并不陌生，他的散文、小说，乃至早期的杂文，都给我留下了深刻的印象，总能以一种直白而又精准的语言触碰到内心深处的某个角落。然而，对于他将“诗百首”这样一个相对传统的文学形式，用现代人的视角和表达方式去重新演绎，我既好奇又有些许忐忑。我担心这是否会是一种哗众取宠的尝试，或是对传统意境的粗暴解构。但随着第一首诗的展开，我的顾虑便渐渐消散。冯唐的文字，即便是在描摹古人的情怀，也带着一种不染尘埃的纯粹感，仿佛他只是一个旁观者，静静地将那些千年不变的情绪，用最贴近当下心灵的语言重新诉说。他没有刻意去模仿古人的声腔，也无意于堆砌华丽的辞藻，而是用一种近乎白描的手法，勾勒出那些经典的场景和情感。读着读着，我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，看到孤舟在江面上缓缓漂移，感受到思念如潮水般涌上心头。这是一种非常奇妙的体验，像是穿越了时空，与古人进行了一场无声的对话。每一个字，每一句话，都经过了精心的打磨，却又不显得矫揉造作。他似乎能抓住诗歌最核心的情感，然后用最直接、最有力的方式将其传递出来。我尤其喜欢他处理那些关于离别、关于乡愁的篇章，那些曾经让我觉得遥不可及的情感，在冯唐的笔下，变得如此鲜活，如此触手可及。这不仅仅是文字的重现，更是一种情感的共鸣，一种对生命体验的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《冯唐诗百首》，我带着一种审慎的好奇。毕竟，将古典诗歌进行再创作，是一项充满挑战的任务，稍有不慎，便容易落入俗套，或者显得矫揉造作。然而，冯唐却以其独到的眼光和精湛的文字功底，为我们呈现了一场别开生面的诗歌盛宴。他没有试图去模仿古人的韵味，也没有刻意去追求什么“现代诗”的标新立异，而是以一种极其自然、极其贴近内心的方式，去解读那些流传千古的篇章。我尤其欣赏他对于“时间”的思考，他能够从古人的诗句中，挖掘出与当下生活息息相关的主题，并用一种极其精准的语言将其表达出来。他的诗，就像是时间的旅人，穿越了历史的长河，与我们进行着深情的对话。我最喜欢的是他处理那些关于“爱”的篇章，他没有回避爱情中的脆弱和不确定，反而将其放大，然后用一种更加深刻的理解去呈现。那些关于思念的句子，关于错过的遗憾，都让我觉得无比真实。这不仅仅是关于别人的故事，更是关于我们自己的故事。通过他的诗，我开始重新审视自己的生活，审视那些我曾经忽略的情感。

评分☆☆☆☆☆

《冯唐诗百首》这本书，给我的感觉，就像是在一个喧嚣的都市里，偶然发现了一个僻静的书房。冯唐的文字，有着一种独特的宁静感。他不会刻意去追求什么华丽的辞藻，也不会去迎合什么所谓的“潮流”，而是用一种极其纯粹、极其自然的语调，去表达自己内心的感受。我最欣赏的是他对于“孤独”的描绘，他能够将孤独看作是一种生命的常态，一种与自我深度对话的机会。他的诗，就像是在诉说一个又一个关于“等待”的故事，关于“寻找”的旅程。我常常会在深夜，点上一盏灯，一杯茶，然后慢慢地品读他的诗。每一首诗，都像是在与我进行一场无声的交流。他能够捕捉到那些最细微的情感，那些最容易被忽略的瞬间，然后用他独特的笔触，将其放大，让它们在我心中产生回响。我尤其喜欢他处理那些关于“离别”的篇章，那些淡淡的哀愁，那种挥之不去的思念，都让我觉得无比真实。这不仅仅是关于别人的故事，更是关于我们自己的故事。通过他的诗，我开始重新审视自己的生活，审视那些我曾经忽略的情感。

评分☆☆☆☆☆

读《冯唐诗百首》，是一种非常奇妙的体验。它不像是一本纯粹的诗集，更像是一本打开了内心秘密的日记。冯唐的文字，有一种直抵人心的力量，它能够轻易地触碰到我们内心最柔软的部分。我尤其喜欢他对于“孤独”的描绘，他并没有将其渲染成一种悲情的色彩，而是将其视为一种生命体验的一部分，一种与自我对话的契机。他的诗，仿佛是从每一个平凡的瞬间中提炼出来的，充满了生活的气息。我最欣赏的是他对于“等待”的描写，他能够将那种漫长的、焦灼的、却又带着一丝希望的情绪，描绘得淋漓尽致。读着他的诗，我仿佛能够感受到那种在暗夜中，静静守候的滋味，那种对未知的期盼，那种对未来的憧憬。这本书，不仅仅是关于诗歌，更是关于人生，关于我们每个人内心深处的渴望。它让我重新思考了许多我曾经认为理所当然的事情，让我对生活有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到《冯唐诗百首》的。当时，我正经历一段情绪低谷，对周围的一切都感到有些麻木。无意中看到有人推荐这本书，说冯唐用现代人的视角重新解读了古诗。抱着试一试的心态，我买来一读。结果，这本书给了我极大的惊喜。冯唐的文字，有一种直抵人心的力量。他没有卖弄学问，也没有故作高深，而是用一种极其真诚、极其坦率的态度，去表达自己对诗歌的理解，对人生的感悟。我尤其喜欢他处理那些关于“爱”的篇章，他并没有将爱美化，而是将其中的复杂、纠结、甚至痛苦都毫不掩饰地展现出来。这反而让我觉得，这才是真正的爱情，才是真正的人生。他的诗，像是一面镜子，照出了我内心深处那些隐藏的情感。我常常会一边读，一边反思自己的过往，反思那些我曾经做过的决定，那些我曾经错过的人。这本书，不仅仅是一本诗集，更像是一次心灵的洗礼。它让我重新找回了对生活的热情，重新燃起了对未来的希望。

评分☆☆☆☆☆

《冯唐诗百首》这本书，给我的感觉，就像是在一个喧嚣的都市里，偶然发现了一个僻静的书房。冯唐的文字，有着一种独特的宁静感。他不会刻意去追求什么华丽的辞藻，也不会去迎合什么所谓的“潮流”，而是用一种极其纯粹、极其自然的语调，去表达自己内心的感受。我最欣赏的是他对于“孤独”的描绘，他能够将孤独看作是一种生命的常态，一种与自我深度对话的机会。他的诗，就像是在诉说一个又一个关于“等待”的故事，关于“寻找”的旅程。我常常会在深夜，点上一盏灯，一杯茶，然后慢慢地品读他的诗。每一首诗，都像是在与我进行一场无声的交流。他能够捕捉到那些最细微的情感，那些最容易被忽略的瞬间，然后用他独特的笔触，将其放大，让它们在我心中产生回响。我尤其喜欢他处理那些关于“离别”的篇章，那些淡淡的哀愁，那种挥之不去的思念，都让我觉得无比真实。这不仅仅是关于别人的故事，更是关于我们自己的故事。通过他的诗，我开始重新审视自己的生活，审视那些我曾经忽略的情感。

评分☆☆☆☆☆

在决定购买《冯唐诗百首》之前，我曾犹豫过。毕竟，诗歌这个领域，向来是高手云集，而冯唐的“跨界”是否能够带来惊喜，还是一个未知数。然而，当我翻开第一页，便被一种独特的语感所吸引。冯唐的诗，并没有刻意追求什么“诗意”，而是以一种非常朴素、非常直接的方式，去表达内心的感受。他善于运用一些非常规的意象，将古老的诗句，赋予了全新的生命力。我最喜欢的是他对于“孤独”的描绘，他并没有将其渲染成一种悲情的色彩，而是将其视为一种生命体验的一部分，一种与自我对话的契机。那些关于“等待”，关于“寻找”的篇章，都让我产生了强烈的共鸣。我曾经也经历过类似的迷茫和困惑，却不知道如何用语言来表达。而冯唐，他就像一个知心朋友，用他的诗，替我说出了那些我难以启齿的话。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出他所描绘的画面，仿佛置身其中，与他一同感受那些喜怒哀乐。这是一种非常沉浸式的阅读体验，让我忘记了时间的流逝，也忘记了外界的喧嚣。他的诗，有一种魔力，能够将我从现实的烦恼中抽离出来，带入到一个更加纯粹的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的文学作品，能够超越时代，与不同的人产生连接。《冯唐诗百首》恰恰做到了这一点。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某一句，然后陷入沉思。冯唐的诗并非那种能够让你瞬间拍案叫绝的华美篇章，它更像是一种润物细无声的渗透，慢慢地在你心里扎根，然后悄然发芽。我喜欢他那种对生活细节的敏锐捕捉，他能够从最平凡的场景中提炼出最动人的情感。比如，他写到某个季节的变换，或是某种日常的相处，总是能够触碰到我们内心深处最柔软的部分。他不是一个卖弄才华的诗人，他更像是一个真诚的倾诉者，将自己对生命、对情感的感悟，毫无保留地分享出来。我尤其欣赏他处理那些关于“爱”的篇章，他没有回避爱情中的脆弱和不确定，反而将其放大，然后用一种更加深刻的理解去呈现。那些关于思念的句子，关于错过的遗憾，都让我觉得无比真实。这不仅仅是关于别人的故事，更是关于我们自己的故事。通过他的诗，我开始重新审视自己的生活，审视那些我曾经忽略的情感。

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够骚气

评分☆☆☆☆☆

臭流氓。

评分☆☆☆☆☆

“我明白所有的事理 为什么还是有委屈”

评分☆☆☆☆☆

虽然冯唐痞痞的又很俗气，但我真的买他的账。

评分☆☆☆☆☆

虽然冯唐痞痞的又很俗气，但我真的买他的账。