具体描述
《百合之书:世界大师手绘经典》内容主要包括过去被人们视为“百合”的球根花卉的分类鉴赏。书中每一种花卉图谱均由法国著名的花卉画家雷杜德亲笔绘制，其植物样本来自著名的约瑟芬花园和其它一些欧洲的重要园林。文字部分则以当代的科学分类法对这些“百合”进行了严格的分类，并对每种植物附有简短严谨的鉴赏介绍。
《百合之书:世界大师手绘经典》绘者法国皇后约瑟芬的御用画师：皮埃尔一约瑟夫•雷杜德。他的著名铜板雕版画著作之一就是《百合》，尽现了20余科193种被当时的西方人统统视为“百合”的所有美丽花卉。是一本兼具极高的艺术价值和科学价值的球根花卉鉴赏指南性读物。文字鉴赏部分主要包括花卉的中英文名称及拉丁学名、别名、科属、原产地、花卉的特征和特性描述，缺少原产地信息的花卉主要因为其为园艺培育品种。
作者简介
皮埃尔－约瑟夫•雷杜德（Pierre-Joseph Redout 1759～1840年）出生于法国列日省附近的圣于贝尔（现属比利时阿登地区）的一个画家世家。他23岁时到了巴黎并成为国家自然历史博物馆的著名花卉画家杰勒德•范•斯潘东克（1746～1822年）的学生兼助手。后来他又师从植物学家查尔斯-路易斯•埃希蒂尔•德布鲁戴尔（1746～1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。
当时雷杜德有很多机会与欧洲最活跃的园艺家及植物学家合作，他甚至为著名的启蒙主义者让-雅克•卢梭（1712～1778年）的《植物》一书作了65幅精美的植物插图。1788年，他被法国皇室任命为宫廷专职画师。雷杜德最重要的创作时期始于1798年，他开始为约瑟芬的梅尔梅森城堡花园工作。在这里，他与许多当时最杰出的植物学家合作。这期间，他出版了最著名的几本专著《百合》、《玫瑰图谱》等。法国波旁家族与雷杜德的联系一直比较紧密。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782～1866年）的专职画家。雷杜德一生为近50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，终年近81岁，葬在巴黎的拉雪兹公墓。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
**艺术史的缩影，文明的印记，一场关于美的进化论** 《百合之书-世界大师手绘经典》不仅仅是一本画册，它更像是一部浓缩的艺术史，一场关于“美”的进化论。它以手绘为切入点，清晰地勾勒出了不同时代、不同地域的艺术风格的演变轨迹。从早期古典绘画的严谨与写实，到文艺复兴时期对人体结构的精准把握，再到浪漫主义的激情与情感宣泄，直至现代艺术的抽象与观念表达，这本书用最直观的方式，展现了人类审美意识的不断发展与变革。 我喜欢它循序渐进的编排方式，从相对具象的古典作品，逐步过渡到更加抽象和概念化的现代作品。这种编排，让我在欣赏和理解的过程中，能够清晰地感受到艺术思潮的流转和演变。我仿佛看到了艺术家们如何在继承前人的基础上，不断地突破、创新，挑战传统的边界。这本书让我明白，艺术史并非孤立的个体，而是相互联系、相互影响的整体。每一位大师的作品，都承载着他们所处的时代背景、文化土壤，以及他们个人的独特思考。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的艺术之旅，每一次翻页，都是一次对人类文明进步的深刻体悟。
评分**卷帙浩繁，惊叹连连，艺术殿堂的瑰丽一瞥** 拿到这本《百合之书-世界大师手绘经典》时，我脑海中首先涌现的是一种被震撼到的感觉，仿佛推开了一扇通往艺术圣殿的大门。这不仅仅是一本书，更像是一份凝聚了无数心血与才华的珍宝。我并非科班出身，只是一个纯粹的热爱艺术的普通读者，但这本书的魅力，即便是门外汉也能被深深吸引。每一页翻动，都像是与一位又一位艺术巨匠进行着跨越时空的对话。我沉醉于他们笔下的线条，感受着墨色晕染的温度，惊叹于光影交错的魔力。从古典主义的严谨细腻，到印象派的光影斑驳，再到现代艺术的奔放不羁，这本书就像一条绵延不绝的时间长河，将人类艺术史上最璀璨的星辰一一呈现。 我尤其喜欢书中对于不同艺术流派的呈现方式，它并非生硬地罗列作品，而是通过大师们的草图、速写，甚至是带有创作痕迹的铅笔稿，让我们得以窥见他们创作背后的思考过程。那些看似随意的线条，却蕴含着对形体、结构、情感的深刻理解。我常常会盯着一幅草图看上半天，试图去揣摩艺术家下笔时的心境，想象他如何从最初的模糊构思，一步步将其转化为我们如今所见的经典之作。这种“看透”艺术创作的视角，对于我这样热爱艺术却缺乏专业训练的人来说，简直是莫大的福音。它让我明白，伟大的作品并非凭空而来，而是源于艺术家日复一日的观察、练习与不懈探索。这本书让我对“创作”这个词有了全新的认识，它不再是高高在上的神技，而是可以被理解、被学习、甚至是被尝试的。
评分**纸页间的生命律动，笔尖上的情感流淌，一种触不可及的美好** 《百合之书-世界大师手绘经典》带给我的，是一种难以言喻的，近乎神秘的美好体验。它不是那种可以轻易用言语来概括的读物，而是一种沉浸式的感官享受，一种灵魂深处的触动。当我翻开这本书，我仿佛能听到纸页在指尖滑动时发出的细微声响，感受到油墨在纸张上留下的淡淡气息，以及那些线条和色彩所散发出的，属于生命本身的律动。 我喜欢书中那些充满“未完成感”的作品，它们不像最终完成的油画那样，经过了层层的修饰和定型，而是保留了创作过程中的那种冲动和可能性。这些草图和速写，就像是艺术家在创作过程中，捕捉到的瞬间灵感，它们充满了活力，充满了生命力。我常常会想象，在某个午后，某个灵感迸发的时刻，艺术家如何用他手中的画笔，将脑海中的画面，一笔一划地呈现在纸上。这种对创作过程的想象，让我感觉与艺术家之间的距离瞬间拉近，仿佛我不仅仅是在欣赏一幅作品，更是在参与一次灵魂的交流。这种触不可及的美好，是我在这本书中获得的，最珍贵的馈赠。
评分**细节的魔力，观察的力量，让“看得见”变成“看得透”** 这本书最让我着迷之处，在于它对细节的极致呈现，以及由此引导出的对“观察”这门艺术的深刻领悟。我常常会花费大量的时间，去研究书中那些手绘草图中的局部放大。我惊叹于大师们对细微之处的捕捉能力，哪怕是一个简单的物体，他们也能通过寥寥几笔，勾勒出其最本质的形态和质感。例如，在描绘一朵花时，他们对花瓣的卷曲、叶片的脉络、甚至是露珠的光泽，都有着惊人的洞察力。 这些细节的呈现，让我意识到，很多时候，我们看到的只是一个表象，而真正的美，隐藏在那些不为人注意的细微之处。这本书就像一把钥匙，它教会我如何去“看”，如何去“观察”。它让我明白，艺术不仅仅是技巧，更是对世界的深刻理解和细腻感知。我开始尝试在日常生活中，去留意那些被我忽略的细节，去观察光影的变化，去感受物体的纹理，去体会不同色彩带来的情感。这种观察力的提升，不仅丰富了我的艺术体验，也让我对生活本身有了更深的感悟。这本书让“看得见”变成了“看得透”，让艺术的魅力，从画面本身，延伸到了我观察世界的每一个角度。
评分**技法的精妙，创意的迸发，对“表现”的无尽探索** 《百合之书-世界大师手绘经典》最让我震撼的，是它展现了艺术家们在“表现”这一核心问题上，所进行的无尽探索。无论是对于形体的精准描绘，还是对于光影的细腻捕捉，亦或是对于情感的强烈传达，每一位大师都用他们独特的方式，将自己的理解和感悟，通过笔触，传递给了观者。 我常常会对比书中不同艺术家对于同一主题的描绘方式，比如，在描绘人物肖像时，有的注重人物的内在精神，用细腻的笔触刻画出人物的喜怒哀乐；有的则强调人物的外在特征，用粗犷的线条勾勒出人物的力量感和性格。这种对比，让我深刻地认识到，“表现”的内涵是如此的丰富和多元。这本书不仅让我欣赏到大师们精湛的技法，更让我感受到了他们创意的火花和对艺术的执着追求。我从中学习到了如何运用不同的技法来达到不同的表现效果，如何通过构图、色彩、笔触等元素来营造画面氛围，传达情感信息。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更是一本关于“如何表现”的教科书。
评分**历史的沉淀，文化的脉络，一扇通往艺术心灵的窗口** 这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对历史和文化的深刻体悟。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆，而这本书就是我的导览手册。通过不同大师的手绘作品，我得以窥见不同时代、不同地域的文化风貌，以及当时社会思潮和审美取向。从文艺复兴时期对人体比例的严谨追求，到巴洛克时期的华丽与戏剧性，再到现代艺术的颠覆与实验，每一页都像是一个时代的缩影，承载着丰富的历史信息和文化基因。 我特别欣赏书中对不同艺术流派代表性作品的选取，它们并非随机组合，而是经过深思熟虑，旨在展现艺术发展的脉络和演变。我能够清晰地感受到，后来的艺术家是如何在前人的基础上进行发展和创新的，又是如何挑战和颠覆既有的艺术观念。这本书让我明白，艺术并非孤立的存在，而是与历史、文化、哲学等诸多领域紧密相连。它为我打开了一扇通往艺术心灵的窗口，让我得以更深入地理解艺术的本质，以及它在人类文明发展中所扮演的重要角色。
评分**一场穿越时空的视觉盛宴，对“经典”的重新定义** 在我看来，《百合之书-世界大师手绘经典》最 remarkable 的地方在于，它不仅仅是呈现了“经典”的作品，更是通过“手绘”这个载体，让我们重新认识了“经典”的诞生过程。我常常会沉浸在那些大师们早期的草稿和研究性速写中，它们是通往最终杰作的桥梁，充满了探索的痕迹和思维的碰撞。比如，我看到某位印象派大师在描绘同一场景的几个不同版本的手绘草图，我能清晰地感受到他在色彩、光线、构图上的反复尝试和调整，这种精益求精的精神，正是造就伟大的根基。 这本书打破了我过去对艺术作品的刻板印象，它让我看到了那些被誉为“经典”的作品，并非一蹴而就，而是经历了无数次的打磨和锤炼。那些充满生命力的笔触，那些捕捉瞬间的光影，以及那些在画布上逐渐显现的色彩，都诉说着艺术家们不为人知的艰辛与付出。我尤其欣赏书中对细节的处理，那些放大呈现的手稿局部，让我们能够清晰地看到笔法的运用、墨色的浓淡，甚至还能感受到纸张的质感。这种近距离的观摩，让我对艺术家的技法有了更深刻的理解，也让我对“经典”二字有了更敬畏的认识。它不再是遥不可及的符号，而是充满了人间烟火气、凝聚着生命力的艺术结晶。
评分**指尖的温度，心头的悸动，那些关于“美”的原始呢喃** 《百合之书-世界大师手绘经典》带给我的，是一种近乎原始的触动，一种直抵心灵深处的情感共鸣。它不是一本冰冷的书，而是充满了温度，仿佛每一笔每一画都还残留着艺术家指尖的温度，以及他们创作时澎湃的心潮。我喜欢书中的留白，那不是空洞，而是给观者留下的想象空间，让我的思绪可以自由地翱翔。当我翻到某一张描绘静物的速写时，我仿佛能闻到空气中弥漫的花香，感受到画面中光线透过窗户洒落在物体上的温暖。这不是夸张，而是这本书所营造出的沉浸式体验。 更令我着迷的是，书中收录的手绘作品，很多都展现了艺术家在创作初期那种不加修饰的、甚至是略显粗糙的状态。然而，正是这种未经雕琢的真实，才最能打动人心。那些潦草的线条，可能是艺术家灵感乍现时的冲动，也可能是他在反复推敲后留下的痕迹，它们都带着一种生命力，一种未经驯服的野性。看着这些手稿，我不再仅仅是一个旁观者，而是仿佛置身于艺术家的工作室，与他们一同呼吸、一同思考。书中的每一幅作品，都像是一次私密的拜访，让我得以窥见艺术大师们内心最真实的情感世界，他们对美的理解，对世界的观察，以及他们用画笔所表达的那些难以言喻的呢喃。
评分**对“美”的再认知，对“灵感”的深度挖掘，一种源源不断的滋养** 读完《百合之书-世界大师手绘经典》，我感觉自己对“美”的认知，已经上升到了一个新的高度。它不再是简单的色彩的堆砌，或线条的组合，而是包含了更深层次的理解，一种精神层面的触动。我开始更加关注作品中所蕴含的情感，以及艺术家通过作品所想要传达的意念。 这本书也让我对“灵感”有了更深刻的理解。我发现，灵感并非凭空而来，而是源于艺术家对生活细致入微的观察，对世界的深刻洞察，以及他们不懈的思考和探索。那些看似随意的草图，其实都凝聚着艺术家对美的执着追求和对创作的热情。我常常会在其中找到一些意想不到的创意，这些创意如同种子一般，在我心中生根发芽，为我的艺术创作提供了源源不断的滋养。这本书就像一个无尽的宝藏，每次翻阅，都能从中挖掘出新的价值，让我对艺术的理解更加深入，对生活的热爱更加浓烈。
评分**灵感的催化剂，创作的指南针，点燃我心中的火焰** 如果说《百合之书-世界大师手绘经典》是一本书，那它对我而言，更像是一个永不枯竭的灵感源泉。作为一名业余的艺术爱好者，我常常会在创作中遇到瓶颈，找不到方向，感觉思路枯竭。但每当我翻开这本书，我总能在其中找到新的火花。那些大师们在不同时期、不同风格下的手绘作品，就像是一盏盏明灯，照亮了我前进的道路。 我特别喜欢书中那些富有表现力的线条，它们或奔放，或细腻，或充满力量，或极尽柔美，每一种线条都传达着不同的情感和意境。我常常会模仿其中的一些笔触，尝试着在自己的画作中加入一些新的元素，这些模仿并非简单的复制，而是从中学习和吸收，然后将其内化，转化为自己独特的语言。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你“怎么做”，而是通过展示那些伟大的例子，让你自己去思考，去领悟。我从中学会了如何观察，如何捕捉瞬间的动态，如何用最简洁的笔触传达最丰富的情感。每次阅读，我都能感觉到自己内心的创作火焰被重新点燃，对艺术的热情也更加高涨。
评分休憩28th，GF生日礼物蹭看之四，此百合非彼百合
评分雷杜德画的好赞！书的开头把“百合”交代得很清楚啦，历史、绘画等等方面的知识都有涉及，然后才是植物彩绘。就是书的封面略土……
评分漂亮，就是不能当生物书来看。不是单纯的百合科，连芭蕉都有。
评分百合科下面有很多。鸢尾、葱、兰等等。
评分电子版是不是有压缩，还有这里面包括的内容大于百合这个范围吧
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有