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出版者:吉林美术出版社

作者:杰奎姆·曼宁·切维利亚·克莱门特

出品人:

页数:64

译者:董苏学

出版时间:2001-6

价格:33.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538606355

丛书系列:现代欧洲陶艺教室

图书标签:

• 陶艺
• 学科
• 模具设计
• 模具制造
• 塑料模具
• 压铸模具
• 模具工艺
• 模具材料
• 模具标准件
• 模具技术
• 模具维修
• 注塑成型

《时光印记：雕塑与记忆的对话》 这是一本关于雕塑艺术如何承载、转化和传递人类记忆的深刻探索。本书不聚焦于具体的模制技法，而是将目光投向了那些被塑形、被赋予生命的作品，以及它们背后所蕴含的、跨越时空的思想与情感。 本书从宏观的视角出发，审视了不同文明、不同时代雕塑家们如何通过手中的材料，将瞬间的灵感、历史的沉淀、个体的经历，凝固成永恒的艺术形式。我们不会深入探讨如何将泥土塑造成形，或者金属如何经过锤打锻造，而是将重点放在“为何”和“如何”去雕塑，以及这些雕塑最终“如何”与观者建立连接，触动内心的共鸣。 《时光印记》的第一部分，深入探讨了“记忆的物质化”。在古代，石碑、图腾、以及泥塑的神祇，都是文明早期对记忆最朴素的记录。作者将从这些早期遗迹出发，分析这些雕塑并非仅仅是简单的再现，而是通过其形态、姿态、以及所处的环境，将部落的信仰、历史的事件、祖先的智慧，以一种直观、有力量的方式传递给后人。我们将会看到，古埃及的雕塑如何通过其宏伟与肃穆，承载着对来世的敬畏和对法老统治的永恒颂扬；古希腊的雕塑则如何在对理想人体比例的追求中，寄托着对理性、和谐与民主的向往。这些雕塑，即便年代久远，其所承载的社会结构、哲学观念和集体记忆，依然能被我们所感知。 进入中世纪，宗教成为雕塑最主要的载体。本书将分析哥特式教堂的飞扶壁下、圆拱门廊旁，那些栩栩如生的圣徒、天使和圣经故事的浮雕，是如何在当时识字率低下的社会中，扮演着“无声的布道者”的角色。这些雕塑不仅仅是装饰，更是对信仰的视觉化诠释，它们将抽象的教义转化为具体的形象，让普通民众能够理解并记住神圣的教诲，从而构建起一个共享的宗教记忆。作者将着重于分析这些雕塑在空间中的布局，以及它们如何引导观者的视线和情感，从而达到“以形传道”的效果。 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起为雕塑带来了新的维度。本书将探讨此时期的雕塑家们，如何从古典艺术中汲取灵感，同时又注入了对个体生命价值的全新思考。《大卫》、《皮埃塔》等经典作品，不再仅仅是宗教符号，更是对人性力量、美德以及情感的深刻刻画。我们将分析这些作品如何在解剖学上的精确与艺术表现力上的张力之间找到平衡，以及它们如何通过对人体线条和肌肉纹理的细腻处理，传递出艺术家对生命本体的哲学思考。这些作品所代表的，是人类对自身潜能的重新发现，是理性与情感的完美结合，是对个体生命价值的郑重铭记。 近代以来，随着社会变革和思想解放，雕塑的题材和表现方式变得更加多元。本书将关注那些反映社会现实、批判不公、或歌颂个人主义的雕塑作品。从罗丹的《思想者》对内心挣扎的深刻洞察，到现代雕塑家们对抽象形式、观念表达的探索，每一个时代都有其独特的记忆痕迹被镌刻在三维空间中。我们将探讨，当雕塑不再局限于具象的描绘，转而探索线条、体积、空间的关系时，它又如何通过其自身的“非叙事性”而传递出某种普遍性的情感或哲学观念，成为一种更抽象、更具启发性的“记忆载体”。 《时光印记》的第二部分，则将焦点放在“记忆的转化与重塑”。艺术家的创作过程，本身就是一种对记忆的提炼、筛选和再创造。本书将分析，艺术家如何从个人经历、历史事件、或者文学艺术作品中汲取灵感，并通过雕塑这一媒介，将其转化为一种新的、具有生命力的存在。我们不会去探究艺术家是如何“塑形”的，而是去理解他们“如何”选择特定的姿态、表情、材质，来传递他们对所表达事物的理解和情感。例如，一件哀伤的雕塑，其低垂的头颅、紧握的拳头、或是沉重的基座，都是艺术家用来“转化”痛苦记忆的语言。 更进一步，本书将探讨雕塑如何与观者形成“记忆的对话”。一件成功的雕塑，不仅仅是艺术家的表达，更是与观者共同完成的创作。观众的视角、文化背景、个人经历，都会在与雕塑的互动中，唤醒或创造新的记忆。本书将审视一些著名的公共雕塑，分析它们如何在特定的城市空间中，与历史事件、地域文化相结合，成为城市集体记忆的一部分，并持续影响着生活在那片土地上的人们。一件雕塑能够引发共鸣，往往是因为它触碰到了我们内心深处的某种情感或经验，这种共鸣本身就是一种记忆的激活和共享。 在探讨“记忆的转化与重塑”时，本书还触及了“遗忘”与“记忆”的辩证关系。并非所有被雕塑的记忆都是被永久保存的。时间的风化、战乱的破坏、或是社会审美的变迁，都可能导致雕塑的损毁甚至消失，也意味着与之相关的记忆的淡化。本书将分析，在面对这些“记忆的缺失”时，我们如何通过对现存遗迹的修复、对历史文献的研究，以及对艺术品复制的解读，来重建那些可能已经模糊的过去。雕塑的“存在”本身，就是一种抵抗遗忘的努力。 《时光印记》的第三部分，将目光转向“记忆的未来”。在当代，随着科技的进步，数字雕塑、虚拟现实等新的媒介不断涌现。本书将探讨，这些新的技术将如何改变我们记录、传播和体验记忆的方式。当记忆可以被数字化、被虚拟化时，雕塑作为一种“物质化”的记忆载体，其意义又将如何演变？作者将思考，未来的雕塑艺术将如何继续扮演其在塑造人类集体记忆和个体情感方面的独特角色。它或许会以更加抽象、更加互动、更加融入日常的方式出现，但其核心使命——承载、转化和传递人类的情感与经验——将始终不变。 总而言之，《时光印记：雕塑与记忆的对话》是一本关于艺术与人性的哲学思考。它邀请读者穿越时空的界限，去感受那些被凝固在三维空间中的情感、思想与历史。通过对不同时代、不同风格雕塑作品的深度解读，本书旨在揭示雕塑艺术在人类文明发展过程中，作为一种至关重要的“记忆载体”所扮演的角色，以及它如何不断地与我们对话，塑造着我们对过去、现在和未来的认知。这本书，献给每一个对艺术、对历史、对人类情感本身充满好奇与探索精神的读者。

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当我开始阅读《模制技法》这本书时，我并没有抱有太高的期望，只是希望从中找到一些实用的技巧，来改进我现有的手工制作。然而，这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老匠人，将他毕生的心血倾注其中。我特别喜欢书中关于“分层填充”和“局部加固”的讲解。这些技术让我能够制作出更加复杂和精密的模型，尤其是在制作那些需要承受一定压力的部件时。以前我总是用一种“一锅端”的方式来制作，结果往往是内部应力不均，导致成品脆弱。读完这一章后，我才明白，原来通过有策略地分层填充和在关键部位进行加固，可以大大提升作品的整体强度和耐久性。而且，书中还介绍了如何通过改变填充的密度和方向来影响作品的弹性，这让我看到了更多创作的可能性。我非常期待能将这些技术应用到我正在进行的雕塑项目中，相信它一定能让我的作品更加生动和富有生命力。这本书，真的让我看到了模制技法的广阔天地，也激发了我不断探索和创新的热情。

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最近我终于把《模制技法》这本书读完了，说实话，这本书带给我的震撼远比我想象的要大。我一直对各种手工艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是在尝试自己动手制作一些小物件时，常常会因为缺乏系统性的指导而感到力不从心。而这本书，简直就是为我量身定做的。它不是那种浅尝辄止的教程，而是深入浅出地讲解了模制技法的方方面面。从最基础的材料特性分析，到不同类型模具的优缺点比较，再到如何根据实际需求选择最合适的模制方式，这本书都给出了详尽的解答。我尤其喜欢书中对各种复杂造型的分解和重构的讲解，那是一种化繁为简的智慧，让我看到了原来看似不可能完成的任务，通过巧妙的设计和精湛的技艺，也能变得触手可及。书中的配图非常精美，而且非常具有指导性，不仅仅是展示最终的作品，更是清晰地展示了每一个制作步骤的关键点。我印象最深刻的是关于“分层模制”那一章，它打破了我之前对模制的固有认知，让我了解到原来可以通过多次叠加和精细的雕刻，来创造出层次感分明、细节丰富无比的作品。读完之后，我感觉自己的创作思路一下子打开了，原本卡住的一些瓶颈也迎刃而解。我迫不及待地想要将书中学到的知识应用到我的下一个项目中，我相信，有了这本书的指导，我的作品的精细度和艺术性一定会有一个质的飞跃。

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坦白讲，《模制技法》这本书给我的感觉，就像是在一个繁忙的集市上，意外发现了一个充满智慧的老者，向你娓娓道来他一生积累的经验。我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，在手工制作的道路上，总是觉得很多时候“差那么一点点”，但又说不清是哪里不对。这本书，就像一把精准的尺子，一点点地量出了我作品中的不足，并且给出了明确的改进方向。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解不同粘合剂的选择时，它会深入分析每种粘合剂的化学成分、固化时间和强度，让你明白为什么在特定情况下需要选择某种特定的粘合剂，而不是简单地告诉你“用A胶水”就行了。这种深度的讲解，让我从“模仿者”逐渐向“理解者”转变。我尤其喜欢书中对“应力分析”的讲解，虽然听起来有点学术，但实际上它用非常直观的方式解释了在模制过程中，哪些地方容易产生应力，以及如何通过调整设计或制作工艺来避免这些应力，从而保证作品的完整性和耐用性。我以前总是会遇到一些作品在后期制作中出现裂痕或者变形，现在我明白了，很多时候是设计阶段或者制作过程中的应力没有得到妥善处理。这本书，真的像是为我打开了一个新的维度，让我对模制技法有了更深刻、更全面的认识。

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《模制技法》这本书，对我来说，是一种“润物细无声”的改变。它不像那些突然给你一个“黑科技”的教程，而是循序渐进地，将那些看似复杂精深的技法，一点点地渗透到你的思维中。我一直对手工制作有着强烈的热情，但总是在一些细节上感到力不从心。这本书，就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我克服这些困难。我非常欣赏书中关于“模具精度控制”的讲解。它让我明白了，模具的精度直接决定了最终产品的质量，并且提供了多种方法来提高模具的精度，比如“校准”和“微调”。我以前总是觉得模具的精度是一个玄学，只能靠运气，读完这一章后，我才意识到，原来它可以通过系统的方法来控制和提升。另外，书中还提到了“后处理”的重要性，如何通过打磨、抛光、上色等方式，来进一步提升作品的艺术价值。这些细节的讲解，让我觉得这本书不仅仅是关于“如何做”，更是关于“如何做得更好”。

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《模制技法》这本书，说实话，我是在一个偶然的机会下接触到的。当时我正在寻找一些关于手工制作的灵感，希望能将一些想法付诸实践，但又苦于没有合适的工具和方法。在书店里翻阅了很久，终于被这本书的封面和标题吸引住了。《模制技法》这个名字听起来就有一种精巧、细致的感觉，仿佛能够一步步引导你创造出令人惊叹的作品。我迫不及待地翻开目录，里面琳琅满目的章节让我感到非常兴奋，涵盖了从基础的材料选择到复杂的造型设计，再到最后的表面处理和细节打磨，简直是一部完整的“创作宝典”。虽然我还没有完全深入阅读，但仅凭目录的条理性和内容的深度，我就预感到这本书将成为我未来创作道路上的重要伙伴。我特别期待那些关于不同模具类型和制作技巧的部分，因为我一直觉得，一个好的模具是成功作品的基础，就像建筑需要坚实的地基一样。书中提到的那些我从未接触过的专业术语，也激发了我极大的好奇心，我准备找个时间，静下心来，一点一点地去理解和学习。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老师，耐心而细致地解答我在创作过程中可能遇到的各种疑问。我已经在脑海中构思了好几个项目，相信有了《模制技法》的指导，我一定能够将它们从想象变成现实。

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在我看来，《模制技法》这本书就像是打开了一扇通往精密机械和艺术殿堂的大门。我一直以来都对那些需要极高精度和耐心的手工技艺充满了好奇，但总觉得这些技艺离我非常遥远，遥远到只能在博物馆里欣赏。然而，当我捧起这本书的时候，我发现那些曾经遥不可及的技艺，竟然可以通过系统的学习和实践，一点点地掌握。书中对“分型线设计”的讲解，让我第一次意识到，一个模具的“合模”是多么重要，以及如何设计一条优雅且易于拆分的“分型线”，可以极大地影响最终产品的质量和制作效率。我以前总是随意地将模具分成两半，结果拆模的时候总是费尽九牛二虎之力，而且常常会损坏精致的细节。这本书给我提供了全新的视角，让我开始思考如何通过巧妙的设计，让分型线几乎“隐形”。另外，书中关于“排气孔设计”的章节，也让我茅塞顿开。我之前制作一些空心或者内部结构复杂的物件时，总是会因为气体无法排出而产生气泡，导致成品质量大打折扣。这本书详细地讲解了排气孔的位置、大小和数量的重要性，以及如何根据模型本身的形状来优化排气系统。读完之后，我感觉自己仿佛掌握了一套“秘籍”，能够更有效地解决以往那些让我头疼的问题。

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我一直在寻找一本能够真正引导我深入理解模制技法的书籍，而《模制技法》无疑是其中最杰出的一本。它不仅仅是一本工具书，更像是一本思想的启迪者。书中的每一个章节，都仿佛是我在探索未知领域时的一盏明灯。我尤其着迷于书中关于“弹性模具”和“可重复使用模具”的讲解。我之前总是制作一次性模具，虽然方便，但成本很高，而且不够环保。这本书让我了解到，如何通过选择合适的材料和设计合理的结构，来制作出既耐用又经济的可重复使用模具，这让我看到了降低制作成本、提高生产效率的巨大潜力。而且，书中还详细讲解了不同弹性模具的适用范围和制作方法，让我能够根据不同的模型特点，选择最适合的模具类型。我之前尝试过制作弹性模具，但总是因为各种原因失败，读完这一章后，我才明白了其中的奥秘，相信下次一定会成功。这本书，真的为我打开了一扇新的大门，让我看到了模制技法的无限可能。

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《模制技法》这本书，对我来说，更像是一本启迪心灵的书。我一直认为，真正的技艺，不仅仅在于“手上的功夫”，更在于“脑中的智慧”。这本书恰恰是这两者的完美结合。它没有那种枯燥乏味的理论堆砌，也没有那种过于简化的操作流程。而是通过大量的案例分析和精美的插图，将复杂的模制技法变得生动有趣。我非常欣赏书中对“拔模角”的讲解，这是一个我之前常常忽略但又至关重要的细节。书中用非常直观的图示，展示了不同角度的拔模角对脱模难易程度的影响，以及如何根据材料的收缩率和模型的形状来确定最合适的拔模角。我以前常常因为拔模角设置不当，导致模型在脱模时变形甚至损坏，读完这一章后，我才恍然大悟，原来之前犯了这么低级的错误。而且，书中还提到了如何通过“倒角”和“圆角”来优化拔模角，这让我觉得作者在细节处理上真的是做到了极致。这本书让我明白，模制技法不仅仅是关于如何“复制”，更是关于如何“创造”，如何在有限的条件下，创造出无限的可能。它让我重新审视了我对“完美”的定义，也让我对自己的创作能力有了新的期待。

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不得不说，《模制技法》这本书，是目前我读过的关于模制技法书籍中最具深度和广度的一本。它不仅仅局限于某种单一的材料或技术，而是涵盖了从基础原理到前沿应用的各个方面。我尤其喜欢书中关于“不同材料的模制特性对比”的章节。它详细分析了不同材料（如硅胶、树脂、石膏、金属等）的物理和化学特性，以及它们在模制过程中的表现，让我能够更清晰地认识到每种材料的优缺点，以及它们最适合的应用场景。我之前总是盲目地选择材料，结果经常事倍功半。读完这一章后，我才明白了“因材施模”的重要性，相信以后在选择材料时，会更加有针对性。而且，书中还提到了如何根据材料的特性来调整模制工艺，比如如何控制固化温度、固化时间，以及如何处理材料的收缩和变形。这些深入的讲解，让我对模制技法有了更全面的认识，也为我的创作提供了更多的可能性。这本书，真的让我受益匪浅。

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《模制技法》这本书，给我最深刻的感受是，它让我看到了“科技与艺术的完美结合”。我一直认为，精密的模制技法，需要高度的科学知识和严谨的逻辑思维，但这本书却用一种非常艺术化的方式，将这些知识呈现出来。书中对“收缩率的计算和补偿”的讲解，让我印象深刻。我以前总是凭感觉来估计材料的收缩率，结果往往导致成品尺寸与预想的相去甚远。这本书则详细地介绍了不同材料的收缩率范围，以及如何通过调整模型的设计或者在制作过程中进行补偿，来保证最终产品的精度。这种严谨的科学态度，让我对模制技法有了全新的认识。同时，书中对“表面纹理的复制和创造”的讲解，又充满了艺术家的灵感。它不仅仅是告诉你如何复制现有的纹理，还引导你如何通过不同的模制技法，创造出独一无二的表面效果，让作品更具个性和艺术感染力。读完这本书，我感觉自己仿佛站在了一个新的起点，对模制技法有了更深入的理解，也对自己的创作充满了信心。

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