具体描述
作者简介
湖北省音乐家协会吉他艺术委员会副会长，湖北省吉他大赛评委团副主席，首届“冰力先锋”全国乐队选拔赛总冠军“金手指”乐队队长兼主音吉他手、武汉音乐学院演艺学院电吉他讲师。
1990年开始学习吉他，毕业于武汉音乐学院音乐教育专业，10余年来多次在省及以上吉他类比赛中荣获第一名，2002年签约台湾滚石唱片公司并发行单曲。
近年来，致力于湖北省的电吉他推广与教育工作，2004担任主编出版了湖北省音乐家协会武汉音乐学院考级委员会吉他考级指定用书《电吉他考级曲集》，2005年编著并示范演奏了《beyond乐队经典吉他solo详解》一、二集。（该书由湖南文艺出版社在全国及港台地区发行）。其演奏视频在网络上广为传播，个别演奏视频点击率超过2千万。2003年起开始担任湖北省及华中地区各类流行音乐赛事评委。并创办了武汉“金手指”现代音乐学校，为湖北省的流行音乐发展作出了重大的贡献，是目前省内最享有声誉的电吉他演奏家。
目录信息
02.Ain`t Talkin About Love《绝口不提爱情》-Van Halen (“范海伦”乐队)
03.《18 And Life》（18岁的生命）-Skid Row（“穷街”乐队）
04.Voodoo Child《巫毒孩子》-Jim Hendrix(吉米亨德里克斯)
05.Little Wing《小翅膀》
06.Endless Raln《无尽的雨》-X-Japan（“无限日本”乐队）
07.Don`t Cry《不要哭泣》-Guns n` Roses(“枪炮与玫瑰”乐队)
08.November Rain《十一月的雨》
09.Sweet Child O` Mine《哦，我可爱的孩子》
10.Patience《耐心》
11.Speak Softly Love《温柔的倾诉》-（电影《教父》主题曲）Slash(斯拉什)
12.Livin` On A Prayer《活在祈祷中》-Bon Jovi(“邦乔维”乐队)
13.I do It For You《一切为你》-（电影《侠盗罗宾汉》主题曲）Richie Sambora(里齐桑伯拉)
14.Attraction《诱惑》-小泽正澄
15.《S．R．V》-Eric Johnson(埃里克约翰逊)
16.Rain《雨》-Vinnie Moore(文宁摩尔)
17.The Crying Machine《哭泣的机器》-Steve Vai(史帝夫范)
18.For the love of god《上帝的爱》
19.Love Story《爱情的故事》-电影《爱情故事》主题曲、2006年网络版关于爱情的故事
20.《降B调琶音练习曲》-余小维 改编
01.《Stairway To Heaven》（天堂的阶梯）-Led Zeppelin（“齐柏林飞船”乐队）
02.《Another Brick In The Wall》（墙上的又一块砖）-Pink Floyd（“平克弗洛伊德”乐队）
03.《Layla》（蕾拉）-Eric Clapton（埃里克克莱普顿）
04.《Fade To Black》（消失黑暗中）-Metallica（“金属”乐队）
05.《The Unforgiven》（不可饶恕）
06.《Gimme! Gimme! Gimme!》（给我！给我！给 我！）-Yngwie Maimsten（杨威?马尔姆斯帝恩）
07.《Still Got The Blues》（依然忧郁）-Gary Moore（加里摩尔）
08.《The Loner》（孤独的人）
09.《Parisienne Walkw》（巴黎街头）
10.《Hotel California》（加州旅馆）-The Eagles（“老鹰”乐队）
11.《Get Over It》（克服它）
12.《Love Song》（恋歌）-松本孝弘
13.《Europa》（欧罗巴“大地的眼泪，天堂的微笑”）-Carlos Santana（卡洛斯?桑塔纳）
14.《I’m Alright》（我很好）-Nell ZaZa（尼尔扎扎）
15.《Always With Me Always With You》（一直有我，一直有你）-Joe Satriani（乔萨崔尼）
16.《The Crush of Love》（破碎的爱）
17.《The Forgotten》（被遗忘的）
18.《Ten Words》（十个诺言）
19.《Westway》（西线公路）-动物世界片尾曲Sky（“天空”乐队）
20.《Xiu Xiu》（秀秀）-余晓维 改编
· · · · · · (收起)
读后感
这是余晓维老师经过4年时间刻意编写的一本好书，此书里面收录了国内外经典乐曲。 此书配有视频教程，对于有基础的吉他爱好者来说很容易理解学习。余晓维老师讲解也很到位。不只是讲解吉他技巧部分，也讲解了歌曲创作者的相关内容。非常不错，虽然现在来说是本老书了但值得收藏...
评分这是余晓维老师经过4年时间刻意编写的一本好书，此书里面收录了国内外经典乐曲。 此书配有视频教程，对于有基础的吉他爱好者来说很容易理解学习。余晓维老师讲解也很到位。不只是讲解吉他技巧部分，也讲解了歌曲创作者的相关内容。非常不错，虽然现在来说是本老书了但值得收藏...
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评分这是余晓维老师经过4年时间刻意编写的一本好书，此书里面收录了国内外经典乐曲。 此书配有视频教程，对于有基础的吉他爱好者来说很容易理解学习。余晓维老师讲解也很到位。不只是讲解吉他技巧部分，也讲解了歌曲创作者的相关内容。非常不错，虽然现在来说是本老书了但值得收藏...
用户评价
这本书简直是吉他手的精神食粮！我拿到手就立刻被它那厚重扎实的质感吸引住了。翻开内页，那种对音乐近乎偏执的热爱简直要从纸张里溢出来。讲真，如果你是个刚接触电吉他、对着音阶和和弦感到头晕脑胀的新手，这本书绝对能给你指条明路。它不像那种故作高深的理论教材，而是用一种非常接地气的方式，把布鲁斯、摇滚乐的根基给你掰开揉碎了讲清楚。我尤其喜欢它对“感觉”的强调，你知道，玩音乐最重要的是那股子劲儿，这本书没有死扣在枯燥的乐理上，而是教你如何去倾听，如何让你的手指真正理解你想要表达的情绪。那种从基础琶音到经典Riff的过渡处理得非常流畅自然，读起来一点都不费力，反而会让你忍不住立刻拿起你的六弦琴，对着镜子开始模仿书里提到的那些大师的指法。光是读完前三章关于音色塑造的部分，我就感觉我的音箱设置都有了质的飞跃，那种浑厚度、那种颗粒感，以前总觉得遥不可及，现在好像有了一张清晰的地图可以遵循了。对于任何想把“弹吉他”这件事从“会弹几个和弦”提升到“真正会玩音乐”的人来说，这绝对是案头必备的指南针。
评分说实话，我原本对市面上大部分的吉他教程都有点审美疲劳了，无非就是那些老掉牙的指法图和半生不熟的乐理公式堆砌。但是，这本的深度和广度真的让我刮目相看。它不是那种只关注“怎么弹得快”的速成手册，它探讨的是“为什么这么弹”。书里花了大篇幅去解析那些摇滚史上里程碑式的独奏段落，不仅仅是把音符列出来，而是深入到作曲者当时的心理状态和音乐背景。比如它对七十年代迷幻摇滚吉他风格的剖析，那种对音箱反馈、哇音踏板乃至颤音摇把使用时机近乎苛刻的解读，简直是教科书级别的细致。我花了好几个晚上，对照着书里给出的示范录音，去模仿那种“失控边缘”的演奏状态，收获太大了。而且，这本书的排版设计也很有品位，那种粗犷中带着精致的风格，很对我的胃口。它让你明白，技术是为表达服务的，而表达的内核，永远是那份对自由的渴望和对传统的敬畏。读完之后，我不再只是机械地重复乐谱，而是开始真正思考每一个音符背后的意图，这才是真正的进步。
评分我通常比较挑剔书籍的实用性，很多所谓的“圣经”到头来都是束之高阁的摆设。然而，这本书的“干货”含量高得惊人，而且非常“耐嚼”。我特别欣赏它在不同风格之间的平衡把握。它没有偏袒任何一种流派，从早期的摇滚布鲁斯奠基人，到后来的前卫金属的复杂拍号处理，都有详尽的案例分析。尤其是关于即兴演奏的部分，它提供了一套非常实用的框架，让你在Solo时不再感到迷茫，知道何时该进入张力，何时该释放情绪。我按照书里提供的“三段式即兴结构”去练习了几次，发现我的Solo不再是毫无章法的乱弹，而是有了一个清晰的叙事线索。更棒的是，这本书的书写者显然是身体力行了几十年的一线演奏家，他用的语言不是那种冷冰冰的学术腔调，而是充满了现场经验的智慧。你能感受到那种在烟雾缭绕的酒吧里，面对观众时，如何调整你的动态和音色，这些细节，是其他任何理论书都无法给予的。每次翻阅，都能发现一些新的角度去理解我早就熟悉的那些乐句，简直是越品越有味。
评分坦白讲，我很少给这么厚重的书写如此长的评价，但这本书实在太出色了，必须为它正名。它的价值远超于一本简单的“演奏指南”，它更像是一部摇滚乐发展史的侧面教材，通过吉他的演进，折射出整个音乐流派的变迁。我最欣赏它的地方在于，它教会了我“选择”的艺术。在如今这个信息爆炸的时代，各种效果器和音色选择多到让人眼花缭乱，这本书用非常清晰的脉络，帮你梳理了在不同历史时期，吉他手是如何通过有限的设备，去创造出无限可能的。它深入剖析了例如“沃斯效应”在早期摇滚中的应用，以及如何用最朴素的单块效果器模拟出那个时代的标志性音墙。阅读的过程充满了惊喜，每翻过一页，都仿佛穿越时空，亲眼见证了那些经典声音是如何被一步步构建起来的。对于想要深入理解摇滚乐“声音美学”的深度爱好者来说，这本书提供的历史感、技术深度和实践指导的完美结合，是市场上独一无二的体验。
评分对于我这种从小听着老摇滚长大，但技术一直停留在“中级徘徊”的乐迷来说，这本书简直是雪中送炭。它没有过多地纠缠那些过于晦涩的高级乐理，而是将重点放在了“如何建立个人特色”这个核心命题上。其中有一章专门讨论了如何“破坏”既有的规则，如何通过一些微妙的推弦角度、颤音的幅度差异来形成辨识度极高的个人签名。我过去总觉得那些顶尖大师的“味道”是天生的，是不可复制的，读完这本书才明白，那些“味道”其实都是无数次细致入微的调整和选择的结果。比如，它对比了三位不同年代的布鲁斯大师在处理同一个小调五声音阶时的细微差别，那种对音高的把握简直是艺术家的级别。我开始尝试去模仿那种略微“跑调”却充满张力的推弦，效果立竿见影地提升了我演奏的感染力。这本书更像是一位经验丰富的老炮儿导师在手把手地带你走弯路，让你少走很多不必要的弯路，直击核心。
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